Création 09/09/2018 - Chartres, Grand Prix de Chartres d'interprétation, Cathédrale Notre Dame - Finale du Grand Prix Commanditaire Association des Grandes Orgues de Chartres Dédicace à Philippe Lefebvre et Patrick Delabre Notice A l'origine de Phteggomai se trouve un émerveillement : celui d'écouter la propagation d'un son projeté dans l'espace de la cathédrale de Chartres. Il y a là une expérience qui dépasse le simple plaisir acoustique ou esthétique, pour atteindre une émotion presque surhumaine, tant l'écoute, tout autant et même plus que la vue, nous permet de saisir, et d'être saisi par, les dimensions et la force transcendante de l'édifice. En grec ancien, le verbe phteggomai (?????????) signifie proférer, se faire entendre, proclamer à pleine voix. Ainsi le centre de gravité de l'orgue dans cette pièce est un jeu de cornet, plein et sonore, qui rebondit et se diffracte dans l'acoustique, s'anime, tourbillonne, et se métamorphosera peu à peu en une masse colossale qui semble atteindre les dimensions même de la cathédrale. La trajectoire de la pièce n'a rien cependant d'une trop évidente ligne droite : elle est aussi faite de nombreuses brisures, d'hésitations, de parenthèses. Au halo prolongeant les sons, créé par le lieu et par une forme de persistance rétinienne de l'oreille, je mêle de multiples traînes inventées, comme des queues de comètes imaginaires. C'est la même racine grecque qui est utilisée dans un verset fort mystérieux d'un psaume (Psaume 18, verset 5), évoquant la manière dont les cieux pourraient chanter la gloire de leur Créateur, jusqu'aux limites du monde. Pour les bâtisseurs des cathédrales, celles-ci n'étaient bien sûr pas seulement des temples de pierre : elles étaient aussi l'image même du cosmos. Ainsi, j'ai placé en tête de la partition de Phteggomai l'audacieuse traduction de ce même verset biblique qu'a donnée Paul Claudel : J'entends un son qui va jusqu'au bout, une parole jusqu'aux parois de l'univers pour la répercuter. Phteggomai est une commande de l'Association des Grandes Orgues de Chartres, pour la finale du Grand Prix d'interprétation. Elle est dédiée à Philippe Lefebvre et Patrick Delabre. Thomas Lacôte

Edition : Paris, Baussend, Le Maire, Rouen, l'Auteur, 1690.Présentation de Marcel Degrutère : La vie et l'oeuvre de Boyvin.Ces deux livres comptent parmi les chefs-d'oeuvre de la musique d'orgue classique - : beauté et parfois hardiesse de l'harmonie, élégance et expressivité mélodique. Le traité d'accompagnement de Boyvin accompagne son second livre. / Orgue / 136 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X31.5

Un pare-chocs cueillette de 88 processions et recessionals, qui seront une ressource in­valuable pour tout organiste. Combien de fois avez-vous trouvé vous-même despe­r­ately la recherche de la bonne pièce jouer au begin­ning ou à la fin d'un service ? Avec ce livre, vous sont gâtés de choix. Et le bonus supplémentaire est qu'il est disponible dans deux éditions - un pour orgue, l'autre pour les manuels seulement. / Orgue

Orgues Nouvelles est une revue qui, pour chacune de ses parutions, contient un cahier de partitions. ?Ce mariage entre article de fond et pratique de la musique ayant récemment fêté ses noces d’or (n° 50), il nous a paru important de rassembler dans une collection distincte quelques-unes des partitions éditées durant ces 50 premiers numéros. Ce faisant, nous avons souhaité, d’une part, compléter certaines partitions qui n’étaient initialement parues que sous forme d’extraits, d’autre part, enrichir l’ensemble de plusieurs pièces inédites, retenues en fonction du thème choisi pour chacun des recueils. Miscellanæ : un titre étrange pour initier cette nouvelle proposition de notre revue, mais sa définition en relate parfaitement son esprit : « genre littéraire composé de textes mélangés, sorte de mosaïque littéraire ». Pour le premier volume de cette nouvelle collection, nous vous proposons un ensemble de transcriptions et de compositions contemporaines « dans le style ancien » qui, nous l’espérons, raviront vos méninges, vos doigts et vos oreilles. / Recueil / Orgue

Austria ?s imperial court chapel was active far beyond the confines of Vienna . It developed a rich musical tradition of its own, with composers of the stature of Heinrich Isaac , Jacob Hassler , Johann Jacob Froberger , and Johann Heinrich Schmelzer .

This volume consists entirely of première publications from the ?uvre of composers working at the imperial court during the fifteenth and sixteenth centuries, including the complete keyboard output of Giovanni Valentini and Johann Heinrich Schmelzer and a Toccata 2 di toni in g ( FbWV 130) by Johann Jacob Froberger.

Altogether it contains twenty-two compositions with a detailed preface, many facsimiles, and a critical commentary. The pieces range from easy to moderately difficult and are equally suitable for use in church services or concert performance.

- Easy to moderately difficult organ music for church or concert use
- Previously unpublished music from the heyday of Austria ?s imperial court chapel
- Contains the première publication of a piece by Froberger / Classique / Partition /

Par SUZUKI SHINICHI. The first classical Organ method for children, the Suzuki Organ School is based on Dr. Shinichi Suzuki's Mother Tongue Method. The Suzuki Method® of Talent Education is based on Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Each series of books for a particular instrument in the Suzuki Method is considered a Suzuki music school, such as the Suzuki Organ School . The student listens to the recordings and work with their Suzuki organ teacher to develop their potential as a musician and as a person. This Suzuki Book and CD is essential for Suzuki Organ lessons. In certain pieces, the authors have placed small phonetic signs above the notes to indicate differentiated non legato playing. In order to develop pedal technique, pedal melodies are included between every manual piece. The included performance CD for Volume 1 is a great tool for Suzuki Organ lessons, encouraging practice while featuring recordings by Lars Hagström. Titles: 'A Little Fairytale' (Rönnberg), 'Allegretto' (Czerny), 'Amaryllis' (Ghys), 'Chant Arabe' (Anonymous), 'Cuckoo' (German Folk Song), 'Go Tell Aunt Rhody' (Folk Song), 'Gossip Tune' (German Folk Song), 'Herdsman's Song' (Danish Folk Song), 'Hippopotamus' (Rönnberg), 'Hot Dog' (English Folk Song), 'Lightly Row' (German Folk Song), 'Little Playmates' (Chwatal), 'Little Snail' (Traditional), 'London Bridge' (English Folk Song), 'Lullaby' (German Folk Song), 'Mary Had a Little Lamb' (Folk Song), 'My School Day' (Folk Song), 'Paris' (French Folk Song), 'Piglet' (G. Rönnberg, 'Song of the Wind' (Folk Song), 'Spain' (Traditional), 'The Fly' (Traditional), 'The Musical Box' (Rönnberg), 'Twinkle, Twinkle, Little Star Theme and Variations' (Suzuki). 'Allegretto,' 'Go Tell Aunt Rhody,' and 'Lullaby' are National Federation of Music Clubs Festivals Bulletin 2016--2020 selections. The first classical Organ method for children, the Suzuki Organ School is based on Dr. Shinichi Suzuki's Mother Tongue Method. The Suzuki Method® of Talent Education is based on Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Each series of books for a particular instrument in the Suzuki Method is considered a Suzuki music school, such as the Suzuki Organ School . The student listens to the recordings and work with their Suzuki organ teacher to develop their potential as a musician and as a person. This Suzuki Book and CD is essential for Suzuki Organ lessons. In certain pieces, the authors have placed small phonetic signs above the notes to indicate differentiated non legato playing. In order to develop pedal technique, pedal melodies are included between every manual piece. The included performance CD for Volume 1 is a great tool for Suzuki Organ lessons, encouraging practice while featuring recordings by Lars Hagström. / Méthode / Méthode / Orgue

Par MARSDEN THOMAS ANNE. Musiciens Importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et l'église de tous les niveaux et les capacités Chaque groupe livre des pièces en fonction des besoins de service: Préludes, Interludes, processions, Postludes Mélodieux, répertoire attrayant, couvrant cents 16e au 21e. avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection Les plus grands compositeurs de l'instrument bien représentés Pieces nouveau modifié de présenter la musique de façon claire et pratique pour les joueurs, avec des suggestions d'enregistrement et de tempo pour chaque pièce Une forte représentation dans les syllabus ABRSM nouvelles (à partir de 2011) Noté collection: env. livre 1 Grades 1-4- réserver 2 Gr. 4-6, livre 3 gr. 6-8 Editeur de haut-profil, des enseignants de premier plan et organiste de concert Il s'agit d'une importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et les musiciens d'église de tous les niveaux et les capacités. Compiler et rédacteur en chef Anne Marsden Thomas a tiré sur sa longue expérience de l'enseignement et la lecture pour sélectionner les plus intéressantes, le répertoire mélodieux dans deux nouvelles séries d'anthologies classé, un ensemble (3 volumes) pour les manuels seulement, la seconde série (3 volumes) pour claviers et pédalier. Dans chaque produit, les pièces sont regroupées selon les besoins de services en préludes, intermèdes, processions, et Postludes. Le répertoire s'étend du 16e au 21e siècle, avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection. Un certain nombre de pièces dans la collection ont été sélectionnés pour le programme d'organes ABRSM. Le résultat est une magnifique collection de répertoire pour tous les joueurs, contenant une foule de morceaux attrayants et variés qui offrent beaucoup de soutien pratique pour les musiciens d'église et d'enrichir et de développer leur jeu. / Niveau : Facile / Recueil / Orgue

[Neue Ausgabe sämtlicher Werke - Band 1 : Libro Secondo (1649)] / Classique / Editeur : Siegbert Rampe / Assisté de : K. Gilbert / Partition / Cartonné / Plats de carton / Edition Urtext

Par LACOTE THOMAS. Ces trois pièces ont été composées entre 2012 et 2015 sur l'orgue Cavaillé-Coll/Beuchet-Debierre de l'église de la Trinité à Paris. Pour The Fifth Hammer et Etude de transparence, la présence de deux boîtes expressives est indispensable. Pour Quilisma, une seule boîte expressive est nécessaire. Dans le cas d'une exécution complète de ce deuxième cahier, Quilisma peut être partagée entre les deux interprètes : l'un prend alors la place de l'autre à la mesure 62. Pour ne pas surcharger la partition, seul un numéro de combinaison est noté sur la partition pour chaque changement de registration. Il renvoie à la table des combinaisons jointe en 'partie séparée' pour chaque pièce. The Fifth Hammer La partition est proposée dans deux versions. La première, pensée pour les ressources de l'orgue de la Trinité, utilise une palette étendue (notamment Quinte 22/3 au Grand-Orgue, Tierce et Piccolo au Positif, Tierce au Récit, jeu d'anche de 16' à chaque clavier). La seconde est une adaptation pour un orgue de dimensions plus restreintes (pas de Quinte 22/3 au Grand-Orgue, pas de Tierce au Récit, pas de jeu d'anche de 16' au Positif) à partir du modèle de l'orgue Rieger du Conservatoire de Paris (CNSMDP). Aux mesures 1 à 23, quel que soit la clavier sur lequel il joue, l'interprète placé à gauche manipule la boîte expressive du Positif, et celui à droite celle du Récit, selon la disposition habituelle. Durant cette section, on veillera à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. Quilisma Dans cette pièce, les passages notés avec une grande précision rythmique visent en premier lieu l'efficacité qualitative d'un phénomène sonore global : ils seront donc interprétés, comme le reste de la pièce, avec la souplesse nécessaire. Mes. 37 : Pour ne pas surcharger la partition, les liaisons ne sont pas notées. Lier toutes les notes communes entre les accords. Mes. 63 : Chaque son, joué initialement au Récit (sans cercle) ou au Positif (avec cercle), est tenu, jusqu'à son passage à l'autre clavier ou une croix. Aucune hauteur n'est jouée simultanément sur les deux claviers à la fois. Durant ce passage, on cherchera le maximum de legato et de continuité dans l'échange entre les deux claviers. Etude de transparence Durant toute la pièce, veiller à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. / Contemporain / Etude / Orgue

The complete edition of Bunk's organ music comes to an end with the publication of volume VI which contains organ works of a primarily liturgical nature. The quality of the music can be compared with compositions by Max Reger and Sigfrid Karg-Elert.This Urtext edition, prepared by the composer's grandson, is the result of a thorough study of the sources based on the latest findings of musical scholarship. Each volume includes a detailed foreword, a Critical Commentary, and many facsimiles and illustrations.Inserted in the volume is a CD which shows a facsimile reproduction of the first edition of Gerard Bunk's Liebe zur Orgel. This reference book by the late Romantic composer, which was highly regarded by none less than Albert Schweitzer and which affords valuable insights into the art of organ building and organ playing in Germany during the first half of the 20th century, has hence been made available again to interested organists and church musicians.- First complete Urtext edition of Bunk's organ works- Edited by the composer's grandson- Detailed foreword and Critical Commentary for each volume (Ger/Eng)- Many facsimiles and illustrationsContents'Wilhelmus van Nassouwe en Choral? 'Nun danket alle Gott?'Kleine Fantasie über C.H.D.B.? for organ or pianoChorale prelude 'Wachet auf, ruft uns die Stimme? (trio for 2 manuals and pedals)37 short chorale improvisations for liturgical use / Orgue

Le Musée de l'Organiste. 100 morceaux d'orgue classiques et modernes, rédigé et divisé en quatre livraisons.Quatrième livraison, Edition : Paris, Richault, 1857. Pièces de F. Couperin, G. Schmitt, N. Jomelli, J.J. Beauvalet-Charpentier, L. van Beethoven, A. Hessé, A.P.F. Boëly, T. Parmentier - E. Baptiste, C. Saint-Saëns, E. Gauthier, C. Franck. P.cavallo, F. Danjou.Présentation de Philippe Lescat : L'auteur - le musée de l'organiste - les auteurs de la quatrième livraison - la registration. Annexes : la registration - les orgues de Paris en 1855. / Orgue / 122 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

L'une des premières choses qui vient à l'esprit lors de la lecture du titre de l'orgue Symphonie #9 ' Pathétique ' par acteur Schneider est une autre oeuvre avec cette épithète : Symphonie #6 Tchaïkovski. Et ce n'est aucun un hasard : le compositeur en ce qui concerne son oeuvre d'orgue en hommage à cette ' soeur aînée '. Alors que Tchaïkovski, dans un programme secret, fait sa propre vie pour constituer une lutte longue épreuve au point de son suicide soupçonné, acteur Schneider présente ces heures comme le conte ultime du malheur dans laquelle Jésus avait bel et bien devenir humain, mortellement portant la douleur et la misère de toutes les personnes. ' Gethsémani ', ' Geiselung : Ecce homo', ' Golgatha ' et ' Grablegung ': Maria Magdalena' sont les noms des stades et des mouvements. Le mot grec 'pathos' signifie ' forte émotion, se sentant, passion ou des souffrances ' - de Schneider orgue Symphonie #9, cela se réalise, musicalement, dans son conflit interne, lutte, s'attaquer à son destin, la cruauté de la crucifixion et le silence mortel. / Orgue

Instrument : organ Nombre de Pages : 62 This School of Organ Playing presupposes a certain technical facility on the piano. The pedal exercises at the beginning are rudimentary and should be practiced in all keys, gradually accelerating the tempo. The studies are graded according to their polyphony, beginning with simple two part exercises, followed by those in three and more parts. This acquaintance with the strict principles of polyphonic music, and the introduction to effective part writing, with a knowledge of harmonic form and architectonic values, provide the essential background for the correct performance of polyphonic music, especialle the fugue. The most important musical forms have been used to illustrate the various possibilites of registration and its relationship to style (colourful, individualistic and smooth playing). The studies are so arranged that earlier technical points, etc. are constantly reviewed, through comparison of style and form, in order to fix, or refreshen, the ideas in the student's mind. It is very important that the evolution of organ music from vocal music should be made clear to the student the very beginning, both musically and intellectually. He will be shown the technical evolution of organ music during the centuries and thus prepared for an artistic execution and interpretation of old and new words, especially for the incomparable art of our great Johann Sebastian Bach. Content : Grundlagen des Pedalspiels - T.L. da Vittoria: Bicinium: Bonum erat - A. Zoilo: Bicinium: Quare fremuerunt - Melius illi - W. Dietrich: Übung in e-Moll - G.P. Telemann: Largo - J.K.F. Fischer: Übung d-Moll - G.P. Telemann: Kanon - J. Pachelbel: Magnificat peregrini toni Meine Seele erhebt den Herrn - T.L. da Vittoria: Accedentes principes - J.K.F. Fischer: Übung in g-Moll - W. Dietrich: Pedalübung - S. Scheidt: Vater unser im Himmelreich VI. Versus Choralis in Basi - H.L. Haßler: Crucifixus - J.K.F. Fischer: Praeludium D-Dur - J. Pachelbel: Übung in a-Moll - W. Dietrich: Übung in As-Dur - R. Schwarz-Schilling: Kanon a 2 - Kanon a 3 - G. Aichinger: Stabat mater - J. Pachelbel: Durch Adams Fall ist ganz verderbt - J.K.F. Fischer: Praeludium fis-Moll - H.L. Haßler: Benedictus - J. Pachelbel: Was mein Gott will, das gescheh' allzeit - T.L.da Vittoria: Exclamans Jesus - S.Scheidt: Warum betrübst du dich, mein Herz IX. Versus. Choralis in Basso - D. Zipoli: Pastorale - J. Pachelbel: Vom Himmel hoch - J.S. Bach: Pedal-Exercitium - J.K.F. Fischer: Fuga g-Moll - J. Pachelbel: Komm, Gott Schöpfer, heiliger Geist - J.K.F. Fischer: Praeludium und Fuga cis-Moll - W. Dietrich: Pedalsolo - Übungen für mehrstimmiges Spiel in einer Hand: J.K.F. Fischer: Praeludium und Fuga e-Moll - H.L. Haßler: Da Jesus an dem Kreuze stund - M. Praetorius: Es ist ein Ros entsprungen - S. Scheidt: Vom Himmel hoch - M. Praetorius: Nun bitten wir den heiligen Geist - B. Resinarius: Nun bitten wir den heiligen Geist - S. Scheidt: Psalmus: Da Jesus an dem Kreuze stund - J.K.F. Fischer: Praeludium und Fuga h-Moll - J.S. Bach: Vom Himmel hoch - O Welt ich muß dich lassen - Herzlich tut mich verlangen - D. Buxtehude: Ach Herr, ich armen Sünder - J.S. Bach: Trio c-Moll - W. Dietrich: Pedalsolo/Trillerübung - J.S. Bach: Allein Gott in der Höh' sei Ehr' - J.K.F. Fischer: Praeludium und Fuga e-Moll - J.L. Krebs: Trio für 2 Manuale und Pedal