Aldo Ciccolini est sans conteste l'un des plus grands pianistes contemporains. II fut partenaire des plus grands chefs et interprètes (Mitropoulos, Furtwängler, Cluytens, Schwarzkopf, Thibaud...) - son immense carrière internationale n'a cessée d'être saluée par de nombreux prix et distinctions, depuis ce jour de 1949 où il remporta le 1er prix du concours Marguerile-Long à Paris. Interprète au répertoire éclectique, ayant à son actif plus 80 références discographiques, son nom prestigieux est désormais rattaché à celui de Debussy, Satie, Séverac, Janacek, Liszt,... Mais en disant cela, l'on ne dit rien: rien de la magie qui opère à chaque concert lorsque, dès les premières mesures, l'artiste, dans une économie d'effets, capte l'émotion d'une salle entière par la seule densité de sa sonorité et la justesse du phrasé. Ni de l'intensité de son interprétation, fondée sur un respect absolu de l'écriture et une compréhension intime des oeuvres qu'il travaille encore et encore jusqu'à I'imprégnation totale. Je suis un lirico spinto, aime à répéter Aldo Ciccolini en référence à cette voix lyrique puissante et surtout incisive. Alors que certains parlent d'alchimie, il vous répond sacerdoce et mission. Car Aldo Ciccolini se définit comme un passeur, un messager, habité depuis l'enfance par une unique exigence intérieure: saisir l'essence de la musique pour mieux en transmettre le message. Fruit de ses entretiens avec le pianiste Pascal Le Corre, son ancien élève et ami, ce livre est l'occasion de revisiter de l'intérieur le parcours de cet artiste hors du commun: sa formation à Naples où la promesse d'une carrière d'enfant prodige ne suffît pas à le détourner de sa quête artistique - son installation en France, sa patrie de coeur, ferment de culture et de liberté, où il enrichit sa vision de la musique et de l'Art au contact de Marguerite Long, AIfred Cortot mais aussi d'acteurs comme Marie Marquet ou d'écrivains tels Jean Cocleau - son rôle de pédagogue au Conservatoiree de Paris qui lui permet de transmettre l'originalité de sa démarche artistique. Au travers de ses réflexions sur I'enseignement du piano, la place de l'Art en Occident ou encore le rôle de l'artiste contemporain, l'on découvre que cet artiste discret et modeste cache un être passionné, ennemi des fausses valeurs, libre dans ses choix et ses opinions jusqu'à parfois l'impertinence. Fort de la complicité qui lie l'élève à son maître, c'est l'attachant portrait d'un homme en quête perpétuelle d'absolu que nous livre ici Pascal Le Corre. Pascal Le Corre est pianiste, professeur de piano et d'accompagnement aux conservatoires de Paris et Orléans et auteur de divers ouvrages pédagogiques. Dans la même collection: La magie du déchiffrage et L'Art du trac . Contenu : Compositeur/Auteur : LE CORRE Pascal Discipline/Instrument : piano Collection : L'homme musicien Support : Livre Style/Genre : méthode - études Date de parution : avr.-07 Nombre de pages : 94

Henri J. Bertini, né à Londres en 1798, est mort en 1876. Son frère Auguste, élève de Clementi, lui donna ses premières leçons de piano. Très vite il devint un virtuose apprécié. Le 20 Avril 1828, il participa avec Franz Liszt à l'exécution de la Septième Symphonie en la majeur de Beethoven, dont il avait fait la transcription pour huit mains ! C'est dire la place importante qu'il occupait alors. D'ailleurs, Hector Berlioz lui-même, dans une de ses lettres écrivait qu'il était un grand admirateur du génie d'Henri Bertini et que sa musique ' lui fait battre le coeur énergiquement '. / Piano

La partie principale du Supplément Volume 12 dispose le prédécesseur de Grandes Etudes de Paganini , une série de six études écrites après Paganini entre 1838 et 1840, et en passant par Liszt performances transcendant ( Etudes d'exécution transcendante d'apres Paganini ) . La série a été inspiré non seulement par le violoniste virtuose et Caprices et le Concerto pour violon du compositeur en si mineur , mais aussi par les études de Paganini de Schumann , Liszt probablement rencontrés grâce à Clara Wieck au début de 1838. Le volume comprend également les première et deuxième versions solo de piano de Die Zelle dans Nonnenwerth (1840 et 1841 ) , que Liszt compose d'un certain nombre de fois dans plusieurs versions , ainsi que deux transcriptions de Wagner et les premières versions de l'adaptation de deux oeuvres de Russie compositeurs .Une préface détaillée en hongrois , anglais et allemand , y compris les nouveaux résultats de la recherche , de nombreux fac-similés de manuscrits et notes critiques font de ce volume de la nouvelle édition Liszt une publication particulièrement important de valeur scientifique . Simultanément, le livre de poche pour des raisons pratiques , son volume Complete Edition tissu lié est publié avec les notes critiques . / Piano

Beginning Jazz Piano s'adresse aux joueurs ayant peu de connaissances préalables et qui aiment explorer la musique liée au jazz. Avec de nombreux morceaux harmonieux - ses propres compositions, des mélodies du jazz classique et de nouvelles mélodies de chansons de jazz connues - Tim Richards initie les joueurs au blues, au funk et à la musique latine, en expliquant les techniques les plus importantes pour la main droite et la main gauche. L'éducateur expérimenté et auteur des méthodes Blues Piano et Jazz Piano, acclamés par la critique, suit également les exigences du catalogue d'examens de l'ABRSM, entre autres, ce qui fait de cette méthode une ressource indispensable pour étudier et pratiquer. Le volume 1 (ED 23374) explique de manière simple comment jouer spontanément et librement au-dessus des harmonies. En commençant par des accords parfaits à la main gauche, des gammes pentatiques et des arpèges ainsi que la gamme de blues sont expliqués ici et essayée avec des pièces concrètes. Truffé de rythmes typiques et de grooves de basse allant du swing au latin, le volume 2 (ED 23379) aiguise ensuite l'appétit pour le piano comme instrument d'accompagnement et montre également comment arranger une mélodie dans un contexte de jazz. Les deux volumes sont de même niveau de difficulté et peuvent être utilisés consécutivement ou en parallèle. Les fichiers audio comprennent des versions complètes et des pistes play-along, avec Tim Richards au piano, une ligne de basse supplémentaire et une batterie. La fonction interactive Replay est particulièrement recommandée, non seulement pour les autodidactes : En coopération avec MusicGurus , fournisseur de cours en ligne de haute qualité, des partitions interactives de tous les morceaux sont accessibles en ligne gratuitement, ce qui facilite la pratique et garantit un succès rapide d'apprentissage. / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / SCHOTT

kleine Stücke für Klavier-This collection of fourteen pieces together entitled Puppets plays an exceptional role in the catalogue of early works by Bohuslav Martinu (1890-1959) namely in that it represents the first works by Martinu which transcended his initial attempts at composition and quickly found a publisher.Thanks to their lasting popularity particularly with young pianists they were ultimately published in numerous editions. (The way the pieces are numbered which the composer verifiably accepted however does not correspond to their actual chronological order - they were in fact written in reverse order so that Puppets III camefirst while Puppets I is the latest in the series.)All three books of Puppets which emerged between the years 1912 and 1925 and despite their title differ from one another in their aesthetic approaches and progressive maturity are published by EditioBärenreiter in new revised urtext editions edited by Ales Brezina. This urtext edition with its relatively comprehensive preface describing the circumstances surrounding the advent of the work is supported by the latest research and an assessment of all known and accessible sources which the editor presents and clarifies in detail in his critical commentary to the second and third books of Puppets.Thus Puppet's Ball (No. 4) is also published in the third book in two separate versions - in a newer version based on the first edition on which Martinu very probably collaborated and which introduces apart from other changes entirely new music as well in the middle part and in an earlier version based on the autograph.Thanks to its witty musical ideas and the composer's empathy for children and their intellectual world Puppets has since its first edition always been highly popular among performers.Contents:Pierrots SerenadeWaltz of a Sentimental PuppetColombinePuppet's Ball

Cette méthode de Piano Jazz s'adresse aux pianistes et autres joueurs de claviers, désireux de compléter leurs connaissances dans le domaine mais aussi, et surtout, de pratiquer le Jazz sous toutes ses formes et à l'aide de tous les outils qui en sont issus. Cet ouvrage vient ainsi poursuivre le travail entamé dans le volume précédent, intitulé 'Initiation au Piano Jazz?, mais en reste cependant tout à fait autonome ! Par une suite d'exercices, d'exemples et surtout de morceaux, vous pourrez progresser dans l'étude et la pratique des grilles et des accords, observer le système majeur et ses modes, travailler la relation accord/mode propre au Jazz, à travers des modules d'improvisation, étudier le phrasé Jazz et sa construction, vous promener parmi les styles dans lesquels s'inscrit le piano Jazz : Blue/Jazz, Be-bop, Latin/Jazz, etc... en consacrant une large partie à l'étude des standards. Grâce à ses nombreux exemples et playbacks, le CD rendra cet ouvrage plus agréable encore, et vous aidera à peaufiner le travail de mise en place nécessaire à la pratique du Jazz au piano. / Piano

â??Ragtime Bluesâ? first appeared in Mike Cornickâ??s â??Piano Ragtimeâ? ( UE30413 ) which was published in 1997. This piece became very popular and featured on piano syllabuses in the UK and Australia. It encouraged Mike Cornick to write eight more pieces in similar styles. The result was an album of refreshing new compositions at a medium level of difficulty. Among them are two arrangements for solo piano:â??Waltz for Lauraâ? and â??Be-Bopâ? â?? two pieces originally written for piano four hands. They first appeared in 1995 in the edition â??Easy Jazzy Duetsâ? ( UE16577 ). With this volume Mike Cornick once again proves his sense for good playable literature that is fun for audience and performers alike.

Une superbe collection en trois volumes de plus de 115 morceaux faciles à jouer pour le Piano Solo. Contient des morceaux pop, des musiques de spectacles, de jazz de la collection Tunes You've Always Wanted To Play, rassemblés ici pour une edition spéciale. / Variétés / Coffret Partition /

Par DAUTIGNY FREDERIC. Cet ouvrage a pour objectif de vous faire découvrir, travailler et surtout jouer les arpèges au piano. Ces arpèges, que l'on retrouve, tous styles de musique confondus (blues, rock, jazz, classique...), en accompagnement comme en improvisation, aussi bien à la main droite qu'à la main gauche, sont à la fois techniquement et harmoniquement indispensables au pianiste. A ce titre, tous les apprentis claviéristes se doivent de les connaître et de les maîtriser. Le présent ouvrage traite donc des principaux arpèges que sont l'arpège majeur, l'arpège mineur, l'arpège majeur 7 (maj7), l'arpège mineur 7 (m7) et enfin l'arpège septième (7). Pour chacun d'eux, vous découvrirez leur composition, bien sûr, mais aussi leurs doigtés, au travers de trois exercices techniques (pour apprendre à les 'manipuler?), et sept applications musicales (accompagnement ou solo) à jouer sur playback. Et pour chaque application musicale, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD MP3 joint, répartis de la façon suivante : le piano seul, au tempo normal puis ralenti, la même partie de piano jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour que chacun puisse apprendre et jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 5 heures de musique en tout !/ Méthode / Piano

Par UNGAR JAY. Composed by Jay Ungar and Molly Mason and arranged for solo piano by Molly, this beautiful, romantic waltz is the title cut of their critically acclaimed CD on Angel Records. This melody has become one of their most requested tunes in concert. Perfect for weddings, this carefully prepared piano solo presents the theme 3 times through, beginning in G and modulating to D. The arrangement accurately captures the rhythms, harmonies and chord voicings of Jay and Molly's concert and recorded performances. Jay Ungar is nationally recognized for having composed and performed Ashokan Farewell, the theme of the PBS series 'The Civil War'. The Lover's Waltz is also available in a soloor duo violin edition with piano accompaniment. Composed by Jay Ungar and Molly Mason and arranged for solo piano by Molly, this beautiful, romantic waltz is the title cut of their critically acclaimed CD on Angel Records. This melody has become one of their most requestedtunes in concert. Perfect for weddings, this carefully prepared piano solo presents the theme 3 times through, beginning in G and modulating to D. The arrangement accurately captures the rhythms, harmonies and chord voicings ofJay and Molly's concert and recorded performances. Jay Ungar is nationally recognized for having composed and performed Ashokan Farewell, the theme of the PBS series 'The Civil War'. The Lovers' Waltz is also available in a soloor duo violin edition with piano accompaniment. / Niveau : Intermédiaire / Waltz - Solos / Recueil / Piano