La nouvelle collection Primo ('Urtext Primo-Reihe') de la Wiener Urtext Edition ('édition viennoise - texte original') a pour objectif de remédier au manque qui existe entre la fin de l'étude d'une méthode de piano et le passage à la suite du processus sous forme de cours. Au sortir d'un niveau défini dans ses grandes lignes par le menuet en sol de Bach (BWV Anh. 116), le menuet en fa de Mozart (KV 5) ou le Cavalier sauvage de Schumann, chaque cahier du Urtext Primo-Reihe se compose d'oeuvres choisies parmi celles de trois compositeurs différents, le but étant d'offrir à chaque élève de piano (ou à chaque adulte reprenant le piano) un éventail de morceaux du répertoire à l'aide desquels on sera en mesure de continuer à développer ses capacités techniques. Le cadre de difficulté des pièces est défini avec une relative étroitesse de manière à permettre une utilisation continue du volume sur une période d'environ deux ans. C'est en cela que le concept de 'Urtext Primo-Reihe' se distingue de presque tous les autres albums ou recueils. Dans le choix du répertoire, on tient compte de la nécessité d'y faire figurer des pièces habituelles au cadre du cours de piano classique, d'une part, mais aussi d'autre part des pièces moins connues dont la pertinence dans un cours de piano n'est pas moindre. Les volumes de la collection Urtext Primo-Reihe sont publiés au standard international de la Wiener Urtext-Ausgabe. Les explications adjointes à chaque volume ont pour objet d'approfondir les connaissances en matière de styles, d'histoire de la musique, et de données spécifiques au piano. Un tableau du répertoire porté à la fin de chaque volume donne une idée très globale de la difficulté des pièces y figurant. Le volume 6 de Urtext Primo contient, avec Clementi, Czerny et Cramer, des pièces de piano faciles de trois compositeurs qui ont tous trois fait partie du premier rang des pédagogues du piano, ayant composé pour lui des méthodes et des pièces de répertoire d'étude. De Muzio Clementi, il n'existe pas seulement une sélection de ses sonatines les plus populaires, les pièces choisies de Carl Czerny démontrent qu'on n'a pas toujours besoin des vieilles recettes de leçons de piano, tandis que Johann Baptist Cramer (rendu célèbre par les Etudes de Cramer-Bülow) est l'auteur d'un répertoire qui n'est pas exclusivement destiné aux pianistes de haut niveau. / Piano

Noted jazz pianist, composer, recording artist and educator Andy LaVerne has drawn from his decades of experience playing with master musicians from Getz to Lovano to create this comprehensive compendium of contemporary moving voicings. Quartal, quintal, drop 2, dominant 7b9/diminished, triadic, whole tone and chromatic performance proven voicings pioneered by McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock, and Andy himself are presented and fleshed out in all twelve keys. This book picks up where others leave off, enabling you to replace static chords with voicings that move melodically, dramatically, and gracefully over the entire range of the keyboard. Firmly rooted in contemporary jazz theory, the emphasis is on practical performance applications. Andy ties it all together with illustrations of comping choruses for five standard jazz tunes. Chords in Motion satisfies a long awaited need in actual comping situations, and shows you how to move chords through varying harmonic rhythms. FINALLY ? a book that gives you moving voicings, and sets them in motion in all twelve keys. Chords in Motion is a valuable resource for all keyboardists, arrangers, and instrumentalists. Activate, animate, and energize your comping with this encyclopedic volume. 156 pages, spiral bound for easy opening. Andy carries the flame of jazz piano tradition and just great music. He always inspires me. Chick Corea This is a great book! I am going to sit down and play through this!! I am always telling my non-piano playing students how important it is to work with (and internalize) the sounds that we live with all our lives as Jazz musicians. Coltrane spent years sitting at the piano and so should all of us!!! John Patitucci Berklee College of Music One thing about Andy?he is complete as can be and has been consistently so for years in both his teaching materials and playing. He is completely knowledgeable in such a way that when I play with him, I know he KNOWS!! Plus he is one of the smoothest and polished of players around. Great book?encyclopedic in content. Dave Liebman Founder, Artistic Director, International Association of Schools of Jazz (IASJ) I've played and recorded with Andy LaVerne many times over the years and in many different settings and he's always come up with the hippest, most interesting chords in the most musical way! His way of playing and looking at chords inspires me as a drummer and his rhythm section partner to play things that are in turn inspiring to the rest of the band. This book, helps musicians, understand, in a clear thoughtful presentation, how to go about getting this together. Billy Drummond Jazz Drummer, Educator, Juilliard, NYU Chords in Motion is an outstanding and comprehensive guide by Andy LaVerne, whose encyclopedic knowledge, decades of experience and brilliance as a performer and educator make this an invaluable handbook of modern jazz piano harmony. Its user-friendly, intelligent design enables musicians to expand their harmonic palette and potentially transform their playing, writing and arranging. Chords in Motion is an invaluable contribution to jazz musicians! Lynne Arriale Jazz Pianist, Composer, Educator, Associate Professor of Jazz Piano, Director of Small Ensembles, University of North Florida Chords in Motion is exactly the book I'd expect from Andy LaVerne. It's clear, openhearted and inspiring, as has been every conversation I've had with Andy over the years. Long a fan of his playing, I have enjoyed this look behind the curtain at how Andy LaVerne formulated his signature style. One other thing -- any pianist, no matter his/her approach, will gain insight into what will surely be new and exciting musical directions. Pete Malinverni Jazz Pianist, Educator, Director of Jazz Studies, SUNY Purchase College Conservatory of Music What a great resource for expanding the harmonic palette! Chords in Motion is a must have for the aspiring young jazz pianist as well as the seasoned veteran. Another winner from Andy! Paul Schmeling Jazz Pianist, Educator, Chair Emeritus, Piano Department, Berklee College of Music In Chords in Motion, I recognize chords and sounds that have inspired me to compose and play: harmony from the music of Chick Corea, Herbie Hancock and McCoy Tyner. This book is well organized, and from the beginning gets you playing. Each chord structure is explained and developed. There is plenty to practice. I especially like the exercises using contrary motion, arpeggiation

La Méthode de piano multi-approches, pour enfants à partir de 8 ans et adultes. Convient pour des cours individuels. En 2 Volumes. / Partition CD / Spirale /

Hardcover, Cloth-Bound. Par LISZT FRANZ. This volume contains Liszt's earliest pieces written in a Hungarian style. The complete set of Magyar dallok / Ungarische National-Melodien [Hungarian songs] consisting of 11 items is published here for the first time in a scholarly edition. The composer began to write them resulting from his first return visit to Pest in 1839. The music of these pieces was partly re-used by Liszt at the beginning of the 1850s in his deservedly popular 15 Hungarian Rhapsodies. The Carnival at Pest was inspired by his second tour of Hungary in 1846- it was later re-worked as the 9th Hungarian Rhapsody. The present volume also contains the so far unknown very first version of the 1st Hungarian Rhapsody, and in addition two large fragments from the 1840s plus a number of album leaves. A detailed preface in Hungarian, English, and German, including new research results, numerous manuscript facsimiles, and critical notes, makes this volume of the New Liszt Edition an important publication of immense scholarly value. Along with the cloth-bound Complete Edition, a paperback version for practical use has also been published. This edition's contents are identical to those of the hardcover edition with the exception that the critical notes are not included./ Répertoire / Piano

Transcriptions et analyses par Armand Reynaud et Jérémy Brun

Je suis honoré d'écrire quelques mots à propos d'un des plus grands pianistes, Kenny Barron. Il a été une figure importante de la scène New Yorkaise durant quarante ans et il fait partie de l'élite des pianistes de jazz dans le monde.
J'ai tout d'abord rencontré Mr Barron en 1977 dans un haut lieu du duo piano/basse, au Bradley's, dans Greenwich Village. Je l'ai entendu à Cincinnati (dans la ville où j'habitais) en 1974 avec le Quartette de Yusef Lateef et fus très impressionné. Au Bradley's, il était chaleureux et a été très encourageant avec moi, pianiste de 21 ans récemment arrivé à Big Apple (New York). Le moment venu, il me laissa m'asseoir avec son bassiste, le grand Buster Williams - ce fut un réel plaisir.
Lorsque j'ai commencé à réaliser des CD pour le bénéfice de Classical Action : Performing Arts Against AIDS, dans le début des années 90, je lui ai demandé de participer au second enregistrement Fred Hersch and Friends : The Duo Album en jouant un duo avec moi. Cette organisation collecte des fonds vraiment nécessaires pour les services de personnes atteintes du Sida et la prévention. Kenny, sans attendre, donna de son temps et joua magnifiquement. Il apparaît aussi sur le disque suivant, The Richard Rodgers Centennial Solo Jazz Piano Album .
Nous avons également joué à deux pianos à New York au Town Hall et deux fois au Jazz Standard, pour mon plus grand plaisir. C'est un partenaire merveilleux et compréhensif, disposé à tout essayer. Bien qu'il soit difficile de l'identifier, et je ne veux le mettre dans aucune sorte de boîtes, je perçois son style comme étant en grande partie influencé par McCoy Tyner (les lignes longues et claires) et Tommy Flanagan (le phrasé et l'utilisation de l'espace). Il a réussi à obtenir le statut rare de maître du jazz par la vertu de sa longévité, sa profondeur et sa musicalité. Nous partageons tous les deux une passion pour la musique de Monk, Strayhorn et de l'American Popular Songbook et nous sommes tous les deux de grands partisans de l'idée de rendre ce que nous avons absorbé en enseignant aux jeunes pianistes et en devenant leurs mentors.
En plus, il a une personnalité chaleureuse et engageante - il est d'un grand soutien, a un grand sens de l'humour et une attitude posée. Je suis très heureux que ce livre puisse apporter un éclairage sur le parcours du pianiste Kenny Barron - je suis sûr que cela sera d'une grande valeur musicale et historique pour tous ceux qui suivent l'évolution du piano jazz. / Jazz / Partition /

Premier Anniversaire Jean Cras Jean Cras (1879-1932) a relativement peu écrit pour le piano, qu?il pratiquait d?ailleurs fort bien, tout comme il jouait couramment du violon, de l?alto et de l?orgue. Son ?uvre maîtresse pour le clavier, les Danze (1917), constitue une sonate à peine déguisée, de grande ampleur, à côté de laquelle les Poèmes intimes (1902-1911) et les Paysages (1917) sont deux recueils de pièces de genre, reflets d?impressions comme surgies d?un journal tenu au gré de ses campagnes par cet officier de marine. Ajoutons les adorables Âmes d?enfants, initialement dédiées aux six mains de ses trois petites filles (plus tard arrangées pour quatre mains et également orchestrées), des piécettes inédites de jeunesse et quelques transcriptions, et nous aurions toute l??uvre pour piano de Cras, s?il ne s?était remis au clavier pour cette ultime page de piano seul. Ce Premier Anniversaire, c?est celui de son fils Jean-Pierre, le petit dernier tant désiré, né le 1er mai 1918 à Rome, huit ans après sa troisième fille. L??uvre est datée de Dieppe, où le capitaine de corvette Cras était en charge de la déréquisition des chalutiers (remise à la vie civile de ces bâtiments qui avaient été armés pour la défense côtière). Il devait, quelques semaines plus tard, entrer à l?état-major de la Marine puis rejoindre le cabinet du ministre de la Marine, étapes parmi tant d?autres d?une fort belle carrière de marin, culminant dans sa promo­tion au grade de contre-amiral au printemps 1931. Major général du port de Brest, c?est là qu?il est emporté par une maladie foudroyante en septembre 1932. Premier Anniversaire a été créé par Alain Jacquon à Paris, au Reid Hall, le 3 décembre 2011, dans le cadre des concerts organisés par la Dive Note. C?est également Alain Jacquon qui en a assuré le premier enre­gistrement, en septembre 2012, pour Timpani. Cette partition a été établie à partir de deux manuscrits autographes, l?un au crayon (collection privée), l?autre, sans doute postérieur, à l?encre (médiathèque musicale Mahler). partition pour piano 6 min ISMN 979-0-2318-0730-1 21 x 29,7 cm (ép. 4 mm) cahier agrafé 11 pages 55 g

Popular Waltzes In Intermediate-Level Arrangements. Par CORNICK MIKE. Les arrangements de ce recueil sont tirés d'un large éventail de sources et partagent, malgré leur diversité stylistique, la principale marque distinctive de la valse - la mesure à trois temps. Le CD comporte des pistes d'écoute et d'accompagnement pour chacune des pièces, enregistrées au tempo indiqué par la vitesse de métronome en haut de la partition./ Recueil / Piano

Par . Pop Performer! offers budding pianists chart-topping and classic pop songs that have been expertly selected and arranged by some of the UK?s leading figures in piano and pop pedagogy. Complete with audio recordings of every arrangement, the Initial to Grade 3 book features diverse songs and acts from across the decades, including Coldplay, Ed Sheeran, The Ronettes and Disney?s Encanto. The songs have been selected and arranged to align with ABRSM grade levels, making them ideal choices for Performance Grade exams, or simply to play for pleasure. ?I?m thrilled to see the publication of Pop Performer!. This beautifully curated collection gives pianists the rare opportunity to present expertly graded pop song arrangements in their piano Performance Grade.? Alexis Ffrench ? Artistic Director, ABRSM This publication includes demonstration audio for each track, which you can access online using the unique code inside the book. The audio files can be streamed or downloaded, and also includes PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right. / Date parution : 2022-09-20/ Recueil / Piano

La nouvelle édition de cet album éducatif bien connu a été révisée de manière qu'il est encore plus utilisable dans les leçons de musique. Certains moins connu pièces ont été supprimées, tandis que célèbre 'Gymnopédies #1' de Satie, qui s'est révélée populaire i / Piano

Lohengrin est le sixième opéra que Richard Wagner ait composé. Ecrit entre 1845 et 1848, créé en 1850, cette ?uvre est basée sur l'histoire du « chevalier au cygne », provenant de la littérature médiévale allemande.
Lohengrin connut un succès immédiat et eut une grande importance dans la carrière musicale du compositeur. En effet, pour la première fois, on sent le langage musical de Richard Wagner se libérer définitivement de la tradition classique et montrer pleinement un caractère romantique.
Dans une lettre adressée à Liszt datée de 1853, Richard Wagner dit: «Je m?aperçois que dans Lohengrin, j?ai oublié une indication de mouvement, omission que je n?ai constatée que lorsque je l?ai dirigé. C?est dans le ch?ur nuptial en ré majeur, après le second solo des huit femmes, les huit dernières mesures avant le premier mouvement : ici, le mouvement doit être considérablement ralenti, plus qu?à la première entrée en ré majeur; cela doit se faire tranquillement, solennellement, sinon l?intention est manquée.»
Le ch?ur nuptial dont Richard Wagner fait mention marque le début du troisième acte de l'opéra, lorsqu'Elsa et son époux pénètrent dans la chambre nuptiale où ils se déclarent leur amour : `que les bruits de la fête s'éteignent, que vos c?urs s'enivrent! Que la chambre parfumée parée pour l'amour vous accueille à présent''.
Aujourd'hui, cette marche nuptiale accompagne traditionnellement les mariés à l?entrée ou la sortie de l?Eglise en Occident. Elle est traditionnellement jouée à l?orgue, mais peut être jouée par un orchestre. Elle est parfois appelée ?la marche des fiançailles? (ou des fiancés). / Classique / Transcriptions pour piano de David Neyrolles / Partition / Agrafé /