Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

Par RIOTTE ANDRE. André Riotte a toujours dessiné. Les oppositions et les circonstances l'ayant contraint à choisir un métier ' honorable ', il a opté pour l'électronique naissante, son goût pour les mathématiques y découvrant une certaine jouissance. C'est cette seconde voie qui lui a permis de faire la jonction entre musique et mathématiques, puis entre composition et formalismes. Sorte de psychanalyse du visuel, cette première série fournit des perspectives inattendues sur la nature pourtant essentiellement musicale d'André Riotte. / Contemporain / Livre / Livre

Per Soprano E Pianoforte (1991). Par GUARNIERI ADRIANO. Italian / Musique contemporaine / Date parution : 1905-06-25/ Répertoire / Soprano et Piano

Benjamin Britten is widely held to be one of the greatest opera composers of the 20th century. His works are regularl performed in opera houses throughout the world and many of the arias have become essential repertoire for students and professional singers.This second book includes arias from the famous operas The Little Sweep The Turn of the Screw and A Midsummer Night?s Dream. The German singing translations are also included.

This unique collection presents celebrated songs from the Zarzuela Spain's uniquely popular tradition of music theatre which draws on elements of opera popular song dance and spoken drama. This selection contains material from the best Spanish composers and the songs chosen for their suitability for singers first and foremost rather than the actor-singers who are such a distinctive feature of zarzuela in performance.

Par VIVALDI ANTONIO. The ?Vivaldi Album? is a series of operatic aria anthologies subdivided by vocal register, drawn from Antonio Vivaldi?s surviving musical works for the theatre. Its sources include twenty-four musical dramas, three serenades and numerous individual arias. Each volume is made up of twelve pieces which vary in terms of affect and character, illustrating a wide range of styles and dramatic situations. They are arranged in chronological order, so as to provide an optimal cross-section of Vivaldi?s entire career. / Date parution : 2022-06-14/ Recueil / Soprano et Piano

Modern Norwegian composer Rolf Wallin's 'Drei Gedichte' arranged for a soprano voice and piano accompaniment. These three poems were written between 1900 and 1908 and they are very different in terms of form subject matter andatmosphere. Liebes-Lied is about a strong but painful love Buddha in der Glorie a description of religious ecstasy quite unusual in the works of Rilke and Sluss-stück about death which exists inthe midst of us in the middle of life.

The ultimate R&H source for singers with a unique song list for each voice type. Each volume includes an introduction about each show and plot notes for each song plus a Rodgers & Hammerstein biography.The series represents 10 musicals: Oklahoma! Carousel State Fair Allegro South Pacific The King and I Me and Juliet Cinderella Flower Drum Song and The Sound of Music.This title includes online audio with full performances and Piano accompaniments.  Soprano edition includes 19 songs from 8 musicals including: Climb Ev'ry Mountain; Hello Young Lovers; IfI Loved You; In My Own Little Corner; It Might As Well Be Spring; My Favorite Things; The Sound of Music; You'll Never Walk Alone and more.

28 Airs De 4 Siècles. L'époque-couvrant livre aria a été conçu spécifiquement comme un collection de matériel en herbe étudiants en chant et doit fournir l'étudiant en commençant par un base solide et équilibrée pour la l'examen d'entrée. en dehors de pièces de répertoire, les nombreux album aria invite l'étude de rarement entendu des compositions. la principe directeur pour la sélection des travaux était de rendre efficace, mais pas trop exigeant pièces à la disposition des étudiants en chant / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Soprano et Piano

Référence unique par son ISBN 9788759853443 cette partition musique n'est autre que Il Pleut Saariaho Kaija Soprano Et Piano qui a été composée pour Chant Et Piano. Les droits d'auteur de cette partition de musique de style Classique se trouvent chez les éditions ID Music. La référence catalogue de cette oeuvre est JMU00001. / Chant Et Piano / Partition Séparée

'. . .a skirling reedy accompaniment to a patter-song collected in Turkey by Bartok beautifully proportioned and realised.'Andrew Clements Financial Times 21 November 1989