Concertino for Euphonium and Concert Band-Bliss (mot anglais signifiant félicité et bonheur) est un concertino en deux mouvements dédié au virtuose de l?euphonium et commanditaire de l?oeuvre Steven Mead. Après une introduction courte et discrète le premier mouvement présente les sons profonds de l?euphonium dans son beau registre ténor. Le deuxième mouvement débute de manière inattendue et vivo explorant les possibilités extraordinaires de l?euphonium l?ampleur de son timbre et sa souplesse musicale. Cette partie rapide est très exigeante pour le soliste. Écrite dans une couleur musicale relativement familière aux concertistes Bliss offre une signature stylistique accessible à beaucoup d?entre nous.Un pur moment de bonheur !Solo: grade 6

Commissioned by the award-winning Kalamazoo (MI) Concert Band Alleluia is a convergence of hauntingly emotive themes that culminate in breath-taking builds. The Kalamazoo Gazette described it as the “pinnacle of theconcert” in which it was premiered adding that Hazo's master composition takes the listener from “...bells and chimes to full Hosannas. The result was transfiguring! It first fades like a sunset then explodes inwhite light bringing the audience to their feet.” Written for mature ensembles this work will have a powerful impact on the performers as well as all who hear it. Dur: 7:55

for Flute and Concert Band-La brève introduction prépare l?entrée du soliste qui explore le tissu musical à travers un solo joué rubato. La musique adopte ensuite la forme concertato. L?accompagnement dévoile ses réponses et commente le sujet par intervalles. Le deuxième mouvement est une douce rêverie tandis que le troisième développe un dialogue entre le soliste et l?accompagnement. Le jeu musical est particulièrement plaisant et captivant pour l?auditoire.

Carl Wittrock's wide interest in global folk-music resulted in this concert-piece based on original African rhythms. Obviously the percussion section has a conspicious role to play but the band too may indulge itself in moments of thoroughly delightful excitement. The introduction depicts the awakening of nature and develops into a dance. The (main) motif of this dance is from a dance entitled Apollo and comes from Gambia. Its accompaniment consists of an ostinato pattern by balaphon-master Maudo Susa. The quiet middle movement is based on the rhythm of the 'gigbo' : a traditional dance from Ghana. In the final movement -which also bears a slight resemblanceto a theme from 'The Lion King'- the so-called 'Kono' rhythm is used. The work is played most advantageously using djembes. Challenge and please your percussion section with 'The African Connection'. Carl Wittrock's brede interesse voor de wereldmuziek resulteerde in dit op originele Afrikaanse ritmes gebaseerde concertwerk. Het slagwerk speelt uiteraard een opvallende rol maar ook het orkest kan zich op een heerlijke manier uitleven. De inleiding schildert het ontwaken van de natuur welke overgaat in een dans. Het motief van deze dans (Apollo) is afkomstig uit Gambia. De begeleiding bestaat uit een ostinaatpatroon van de balafon-meester Maudo Susa. De basis van het rustige middendeel is gelegen in het ritme van de Gigbo een traditionele dans uit Ghana. Het laatste deel (met enige gelijkenis met The Lion King) maakt gebruik van het zogenaamde Kono ritme. Het werk komt het best tot zijn recht als er gebruik wordt gemaakt van djembes.Daag uw percussie sectie uit en doe ze een groot plezier met: The African Connection!

Based on an extremely well known American folksong Shenandoah captivates listeners from the opening bars. The warm tones of this lovely melody for wind band will provide a calming interlude in your concert programme. Shenandoah is very suitable for church services. Shenandoah is gebaseerd op een zeer bekend Amerikaans volksliedje en ligt vanaf het eerste moment bijzonder prettig in het gehoor. De warme klanken van deze prachtige melodie vormen een rustpunt in uw concertprogramma. Shenandoah is ook zeer goed te gebruiken in een eredienst.

Fantasy Concertante on 'C(on)C(or)D(i)A'. Par DE HAAN JAN. Pour la Rome antique, Concordia était la déesse de l’unité, de la concorde. Au fil du temps, pour communiquer l’unité de leurs musiciens, de nombreuses sociétés musicales ont choisi ce nom, y compris l’orchestre qui a commandé cette pièce. La traduction littérale de Color Concordia est « l’harmonie des couleurs ». Le compositeur a donc exploité les nombreux éventails de couleurs d’un orchestre d'harmonie pour l’instrumentation de cette œuvre. Il en a fondé les éléments thématiques sur les quatre noms de notes contenus dans Concordia : C, C, D et A, produisant ainsi une formidable pièce de musique qui conviendra à tous les orchestres. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

for bassoon and concert band-Nicolaï Rimski-Korsakov disait du basson qu?il était « sénile et fourbe en Majeur souffrant et triste en mineur ». Dans le grave et en staccato il est indéniablement comique grotesque et bouffon. Cette diversité de caractère avait déjà inspiré la Commedia dell?arte qui confia à Signor Fagotto l?un des rôles comiques essentiels. Au XVIIIe siècle selon l?usage de l?opéra-comique italien (opera buffa) la voix était doublée par un instrument à vent. De Signor Fagotto au basson l?instrument qui allait le seconder il n?y avait qu?un pas. C?est aussi à cette époque que le basson devient un instrument soliste à part entière. Vivaldi lui consacrera près de40 concertos. Sans doute a-t-il été conquis par sa personnalité généreuse comme bien d?autres compositeurs dont Maxime Aulio. Il Signore Fagotto débute avec une introduction orchestrale brillante. Le soliste expose ensuite le thème premier de l?œuvre. L?utilisation presque constante d?un chiffrage de mesure irrégulier (7/8) permet au basson d?accentuer son caractère espiègle et charmant tout en laissant à l?auditeur un espace de liberté suffisant pour imaginer les facéties du personnage. Il Signore Fagotto est une œuvre captivante pour l?accompagnement orchestral et qui offre au basson une superbe partie soliste.Il Signore Fagotto a été donné en création mondiale le 24 avril 2002 par Laurent Le Chenadec (basson) accompagné de l?Orchestre d?Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse.

(The Four Seasons)-Antonio Vivaldi (1678-1741) stands with Handel and J.S. Bach as one of the titanic figures of late Baroque composition. Not only was he lauded as a composer of vocal and instrumental works both sacred and secular he was without serious competition the most prolific composer of his age. In addition to hundreds of vocal works includingforty-nine operas he composed five hundred concertos. The Four Seasons are probably the best known of his concerti with the second movement Largo portraying time spent by a roaring firelistening to the rain pounding against the window.This new arrangement for concert band retains allthe warmth of the original.

Haexdonck a été composé à la demande de la commune de Kapelle-op-den-Bos à l?occasiondu 150e anniversaire de Kanunnik Jaak Muyldermans. Il s?agit de l?ancienne orthographede l?actuel quartier ?Oxdonk? dans lequel il a vécu. Dans cette oeuvre tripartite le compositeur décrit les différentes facettes humaines de l?opulente vie de Muyldermans. La première partie lente et r?veuse décrit l?écrivain/le poète. La deuxième partie dissonante riche en percussions raconte son époque d?aumônier militaire pendant la première guerre mondiale. La troisième partie hymnique décrit son époque de pr?tre.Cette oeuvre du nouvel arrivant Guido De Ranter se pr?te bien à un concours ou unconcert.

The year 2004 marked the 100th anniversary ofthe death of Antonin Dvorák. In 1879 Dvorákwrote this Polonaise as a commission for thecommittee organising the festivities for theirfamous national dance festival. Many famousCzech composers wrote dances specially for thisevent. This Polonaise in three movements with itsfine melody lines deserves to be more than just anoccasional work however. Wil van der Beek?sconcert band arrangement does justice to theoriginal piece.