Following on from Jessica's hugely successful book Celtic Music for Flute, she has produced a Volume 2 which contains 46 pieces ranging from lovely portraits to lively jigs. They come from traditions including Irish, Scottish, Welsh, and Manx, and were gathered from various sources: among others, manuscripts written for Bagpipe, Lute, Mandora, Fiddle, and Voice. The unique personality and sound of the Flute complements them all. A few of the tunes are more than 400 years old; some are new. All have that inexplicable but necessary magic, the quality which draws the flutist to begin the tune again, just one more time. . . Whether a march, lilt, love song, or lament, eachmelody in this collection is a gem; many are sure to become cherished favorites. The accompanying Play-Along CD includes all the tunes in the same order in which they appear in the book. This CD features separate channels for Flute and Guitar so that the flutist can play along with the Guitar accompaniment. Allan Alexander artfully renders the chords on Guitar, providing a harmonic tapestry over which the melodies float./ Recueil / Flûte Traversière

Par TRADITIONAL. Langue: English(US)/Deutsch/Français/Nederlands / Niveau : Très Facile à Facile / Méthode / Flûte Traversière

16 bekende Sinterklaasliedjes voor twee blazers. Par TRADITIONAL. 16 Bekende Sinterklaasliedjes Voor Twee Blazers / Niveau : Facile à Intermédiaire / Recueil / Flûte Traversière

Par TOMASI HENRI. French composer and conductor, Henri Tomasi (1901-1971) published Sonatine for solo Flute in 1949. As with his other wind compositions, Sonatine was well-received by audiences. Tomasi was born in Marseille, but his Father and Mother were originally from La Casinca in Corsica. Despite being pressured into musical studies by his parents, Tomasi dreamed of becoming a sailor, and during the summer, he stayed with his Grandmother in Corsica where he learnt traditional Corsican songs. However, in 1921, he began his studies at the Paris Conservatoire and went on to become a high profilecomposer and conductor. Tomasi did not forget his Corsican routes, often incorporating themes of the songs he had learnt during the summers with his Grandmother in to his compositions. Sonatine for solo Flute is a highly unusual, complex and modern work in three movements; 1) Prelude and Scherzo, 2) Pastorale, and 3) Finale. This Tomasi piece is suitable to advanced flautsits, providing an exciting, alternative addition to the instrument's repertoire./ Répertoire / Flûte Traversière

Full performances and Play-Along-Tracks - Piano part to print Spielbuch mit CD - Spielb+CD - flute arranger: Juchem, Dirko arranger: Brochhausen, Achim Éditeur: Schott Music Difficulté: easy to interme pages: 26 This collection presents well-known folk songs - with a twist: the tunes, newly arranged for melodic instrument and piano, are slightly jazzy and mixed with pop music elements - making traditional songs sound fresh and interesting again! All pieces are very melodic in character and work well even without piano accompaniment, which makes them particularly suitable for use in the classroom. The piano accompaniment is available on CD as a PDF file and can be printed in professional quality. The CD also contains backing tracks for each piece - which lends a live feeling in performance! This collection is perfect for all lovers of the 'crossover' between folk, jazz and pop - by Schott's best-selling author Dirko Juchem who has been active as a saxophonist, saxophone teacher and specialist author nationally and internationally for many years. Contenu - Wade In The Water - Sur Le Pont d'Avignon - Aura Lee - La Femme Qui Rit - Mexican Hat Dance - Carnival of Venice - Amazing Grace - Plaisir d'Amour - Morning Has Broken - Scarborough Fair - House Of The Rising Sun

Par ADAMS SALLY. Not sure what to play? Wish you had all your favourite tunes in one book? This Mini Fake Book for Flute has the answer with 101 much-loved songs and melodies from across the decades cleverly compiled in one bumper volume. Each book is packed with themes from film, TV and theatre, including Harry Potter, The Flintstones, Grease, Cabaret, Annie as well as pop classics from Robbie Williams, George Michael, Kate Bush, Abba, Kylie Minogue. Jazz standards from the likes of Gershwin and Porter as well as well-known classical and folk tunes by JS Bach, Mozart, Tchaikovsky, Schubert, Faure and many, many more! All the tunes have been carefully arranged by Sally Adams to and covers grades 1- 5 level, in melody and chord symbol format. Ideal for buskers young and old, or as an alternative to traditional studies, for improvising or simply for fun, these really are the definitive compilations, with something for everyone!/ Recueil / Flûte Traversière

Les enfants semblent de nos jours veulent apprendre à jouer des instruments à unplus jeune âge et doivent être fournies et abondamment avec de courtes pièces facilespour maintenir leur intérêt avant et entre les examens. Ce livreoffre beaucoup de facilité des airs familiers qui sont amusantes à jouer et sont uneincitation à la pratique / Flûte Traversière / 28 pages / niveau : Facile / Partition

Arr. Sierd De Boer. Par TRADITIONAL. / Niveau : 1.5 / Hymnes et chorals / Recueil / Flûte Traversière

Continuing in the tradition of previous publications in the Classics series: Classic Solos and Classic Duets, Mary Karen Clardy has selected 24 of the most significant standard études from Carl Joachim Andersen's op. 21, 30, 33, 37 and 41, Antoine Benoit Tranquille Berbiguier's Studies and Ernesto Köhler's Romantic Études op. 66. Performance notes, composers' biographies and a glossary of terms are included providing helpful historical background to the pieces. An optional second flute part has been composed for each étude providing opportunities for the teacher or another player to support and reinforce phrasing, rhythm, tone quality, intonation and style. These parts may be downloaded for free from our website. The second flute parts have been recorded on the CD to provide supportive accompaniments for playing along - an invaluable aid in daily practice. Andersen, Carl Joachim: C Major: Op. 37/1 Andersen, Carl Joachim: A Minor: Op. 37/2 Köhler, Ernesto: G Major: Romantic Etudes/2 Köhler, Ernesto: E Minor: Octaves (Romantic Etudes/9) Andersen, Carl Joachim: D Major: Op. 37/5 Andersen, Carl Joachim: B Minor: Op. 37/6 Köhler, Ernesto: A Major: Cantabile Moderne (Romantic Etudes/16) Köhler, Ernesto: F# Minor: Dance of the Insects (Romantic Etudes/19) Köhler, Ernesto: E Major: Russian Dance (Romantic Etudes/25) Andersen, Carl Joachim: C# Minor: Op. 30/10 Berbiguier, Antoine Benoit Tranquille: B Major: No. 15 Andersen, Carl Joachim: G# Minor: Op. 33/12 Andersen, Carl Joachim: Gb Major: Op. 21/13 Andersen, Carl Joachim: Eb Minor: Op. 37/26 Andersen, Carl Joachim: Db Major: Op. 33/15 Berbiguier Antoine Benoit : Bb Minor: No. 12 Andersen, Carl Joachim: Ab Major: Op. 33/17 Andersen, Carl Joachim: F Minor: Op. 41/18 Andersen, Carl Joachim: Eb Major: Op. 30/19 Berbiguier, Antoine Benoit: C Minor: No. 8 Andersen, Carl Joachim: Bb Major: Op. 41/13 Köhler, Ernesto: G Minor: At the Well (Romantic Etudes/6) Köhler, Ernesto: F Major: Consolation (Romantic Etudes/4) Berbiguier, Antoine Benoit: D Minor: No. 4

The French composer and bassoonist François René Gebauer (1773-1845) and his three brothers was closely tied to the history of French military music and the beginnings of the Conservatoire de Musique. As was customary at that time, the woodwind players also had complete command over other woodwind instruments, and therefore it comes as no surprise that Gebauer wrote a flute method- perhaps for his younger brother- which was soon followed by duos as well. 60 Methodical Lessons, first published in 1798, are entirely in the tradition of the French methods (Devienne, Hugot, etc.). Gebauer chose the form of duet and formulated headings for each exercise which make his idea of methodical steps clear: After elementary exercises in the beginning, the second half focusses on the development of the playing skills and an increasing understanding of music. The exercises cover a wide range from sound exercises via articulation and rhythm exercises to ornaments. A varied addition to the beginner's repertoire.

Argentine Folk Tunes for Flute présente une collection de belles pièces arrangées pour flûte solo avec accords pour les instruments d'accompagnement, tirés de la riche tradition de la musique argentine .. auteur interprète hautement considéré et professeur Ros Stephen fournit des notes sur toutes les pièces, en expliquant leur origine et l'histoire. Le volume est accompagné d'un CD avec un enregistrement de tous les morceaux. Traductions de tous les textes allemands et français sont disponibles en format pdf téléchargeable à partir du site Web Schott Music. Convient pour les joueurs de niveaux 3-8. Une partie de la meilleure vente de la série World Music, qui comprend également la musique de l'Angleterre, Irlande, Ecosse, Pays de Galles, Europe de l'Est, Amérique, le Mexique, l'Inde, la Chine et la Corée. / Flûte

Par JANUS RYAN. Une collection de quinze classiques intemporelles tirées de diverses traditions musicales - les arrangements sont fraîches et inhabituels, encore bon goût. Les pièces sont appropriées pour les récitals, solos festivals et concours, églises et une grande variété de contextes de performance. Ils comprennent Eine Kleine Nachtmusik, America the Beautiful, Oh, Susanna, Jesu Joy désirant de l'homme, et d'autres. Le niveau de difficulté varie de début à début intermédiaire. Un CD qui contient toutes les traces de l'accompagnement au piano avec et sans les flûte solos, est inclus avec le livre. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Huit compositions originales écrites dans la tradition des grands orchestres de jazz. / Flûte Traversière / 24 pages / niveau : Moyen / Partition + Cd