Antonín Dvorák
Quatuor à cordes en Ut majeur op. 61
Peter Jost (Editeur)
Composé à l’automne 1881, l’opus 61 est le dernier des quatuors de Dvořák appelés, chronologiquement parlant, quatuors «du milieu», et dont les modèles déterminants furent Beethoven et Schubert. Dans cette œuvre en Ut majeur, c’est surtout l’influence de Beethoven qui se fait plus particulièrement sentir, de la construction thématique jusqu’au travail motivique, et c’est seulement dans le Finale que l’inflexion si typiquement slave coutumière à Dvořák se fait plus fortement entendre. Par manque de temps, le compositeur - à l’opposé de ses habitudes - a fait appel, dans trois des quatre mouvements, à d’anciens thèmes d’autres œuvres, rejetés ou non publiés. Cette édition Urtext parfaitement fiable s’inscrit dans la continuité de la vaste série d’œuvres significatives de musique de chambre de Dvořák chez Henle. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / HENLE VERLAG

Les pratiques collectives représentent des occasions privilégiées pour l'élève musicien de s'épanouir tant artistiquement qu'humainement. Elles contribuent à la motivation dans la pratique par le plaisir de jouer avec d'autres instrumentistes.
Ce recueil de musique d'ensemble propose 5 pièces originales destinées à des élèves débutants, incluant les pianistes, si souvent isolés des pratiques collectives dans les premières années d'apprentissage.
La diversité des styles proposés permet d'aborder des couleurs et ambiances sonores nuancées, dans un souci d'esthétique et d'expressivité. Ceci afin que le musicien débutant développe, outre la technique instrumentale, son potentiel artistique.
Christelle Esteban
Presse
Les professeurs de musique ont vite compris l'importance de la musique de chambre dès les premières années d'apprentissage pour consolider les bases de rythme, de lecture et d'écoute. Or, il n'est pas toujours facile de trouver des partitions adaptées au niveau des débutants, surtout quand il s'agit d'un ensemble d'instruments variés. L'ouvrage conçu par la pianiste et professeure Christelle Esteban vient enfin combler ce vide, en proposant cinq pièces de style divers. Si la partition fait appel à un saxophone, une clarinette, des percussions et deux pianos, la compositrice précise aussi la possibilité de remplacer les deux premiers instruments par le violon et la flûte. Des traits de jazz, ragtime et blues donnent une fraîcheur bienvenue à ces morceaux, tout en explorant des rythmes plus complexes tels la syncope (Funny Rag) et le ternaire (First Blues). Les mélodies, quant à elles, restent simples et ludiques, afin de privilégier le travail d'ensemble. Avant tout. c'est le goût de la musique de chambre qui est transmis à travers cette formidable initiative qui trouvera une place bien méritée dans la bibliothèque des conservatoires et dans celle des professeurs.
Melissa Khong
Pianiste n°129, juil-août 2021
Le recueil comprend cinq morceaux indépendants : Jumpin', Un Dimanche matin, Funny Rag, First Blues, Menuet pour un ensemble avec deux voix de dessus (flûte, violon, saxo alto, clarinette sib...), trois percussions (caisse claire, charleston, wood-blocks) et deux pianos. Les morceaux sont courts (1'30 à 3') et le niveau de facile à... un peu moins facile mais restant dans les limites du Cycle I. Le tout constitue donc un matériel dont des professeurs responsables d'ensembles hétéroclites de jeunes musiciens seront heureux de pouvoir disposer. Et chose pratique, les parties instrumentales sont disponibles à la vente sur le site de l'éditeur.
Jean-Luc Abras
Traversières Magazine n°135
Contenu
1. Jumpin' - 2. Un dimanche matin - 3. Funny Rag - 4. First Blues - 5. Menuet
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / LEMOINE

Commissioned by Chamberosity, Eric Ewazen's Trio for Horn, Violin, and Piano pays homage to Brahms' work for the same instruments. Ewazen's four movements are modeled after the Brahms, with a slow-fast-slow-fast scheme. A mysterious first movement accumulates depth and momentum, then returns to the gentle world of the opening. The second movement is a rip-roaring scherzo, with melodies tossed between the violin and horn. The melancholy third movement features long lyric melodies, and the final movement, following an austere introduction, turns into a grand fugue, full of life and excitement. For advanced performers. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / THEODORE PRESSER COMPANY

Le quatuor en la mineur fait partie des œuvres de musique de chambre avec lesquelles Schubert, au printemps 1824, «voulait se frayer un chemin vers la grande symphonie». En même temps il se dirigeait également vers un plus large public car le quatuor «Rosamunde» allait être, du vivant du compositeur, le premier et le seul quatuor à cordes qui fut non seulement joué en public, mais également publié en parties séparées. Heureusement pour nous, car l’autographe de ce quatuor très apprécié est aujourd’hui perdu et la première édition reste la seule source de l’œuvre. Mais cette restriction présente justement un grand défi parce que l’édition en parties séparées contient de nombreuses inexactitudes en ce qui concerne l’articulation et la dynamique qu’il convient de résoudre avec beaucoup de doigté, ce que notre édition Urtext réussit à la perfection. L’intitulé se réfère à la musique de scène de Schubert pour la pièce Rosamunde qui est citée au début de l’Andante. Certains y verront plutôt une allusion à l’Impromptu en Si bémol majeur op. posthume 142 n° 3, dans lequel Schubert réutilisera par la suite cette belle mélodie. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / HENLE VERLAG

Durée : 7'
Conducteur et parties séparées (flûte, hautbois, clarinette Sib, cor, basson) / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / KLARTHE

Hob XI: 97-126, Urtext, Bar/VdG/V+Va+Vc, Barytonstimme (Altschlüssel) / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / GUNTERSBERG

/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / EDITION PETERS