Par DUCKETT RICHARD / PEARCEY L.. La série de ' Equipe ' est utilisable avec les deux individus ou un tuteur de groupe encourager les étudiants à essayer ensemble jouant depuis le début. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe percussions ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de 'Equipe cordes', 'Equipe en laiton', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe chaînes '. ' Equipe percussions ' sont un cours flexible et adaptable idéal pour les percussionnistes débutant. Le tuteur peut être adapté en fonction des besoins spécifiques de chaque étudiant. Chaque pièce est soigneusement classé pour assurer une progression logique à un rythme raisonnable et étudiants sont introduits à une grande variété de styles musicaux tout au long de l'ouvrage. Imaginative Piano accompagnements ont été fournis ainsi que des notes utiles et claires scores ensemble à l'aide de l'enseignant. ' Equipe percussions ' s'adresse pour timbales, tambour et percussions, avec une intéressante sélection d'autres instruments de percussion./ Recueil / Percussions

Cette partition NOMADE de Finzi Graciane a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7677. Cette oeuvre d'une durée de 00:18:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Percussions. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / 2 Percussions / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Réjouissance ( timbales et piano ) du compositeur Mereaux Max a été cataloguée sous la référence FP 1107 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Percussions. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Timbales Et Piano / Partition

Tabla For All is a complete learning method for Indian Tabla percussion set, intended to gradually develop the Tabla player's skills, from the beginner stages of playing position and tuning, to more advanced levels of interpretation. It is also designed for musicians and general public who are interested in learning how the Industani Tala system of rhythmic cycles works. With a simple and novel system based on the onomatopoeic syllables commonly used in the Industani music, it is accessible for anyone, even without prior knowledge of traditional music notation.Tabla For All includes plenty of graphics, pictures and 2 CDs with 70 audio examples, analyzing in detail the intricate fascinating Tabla technique skills: strokes, vocal percussion, different time signatures, fixed compositions and variations, etc. / Tabla

Drummer and multi-percussionist Dietrich Wohrlin studied at the Musicians Institute in Los Angeles and the Hanns Eisler Music Academy Berlin known today as 'JIB' (Jazz Institute Berlin). Lengthy study trips through west Africaand Latin America further enhanced his musical and cultural knowledge. Dietrich has been teaching at the JIB since 1997 and at the Academy for Music and Theatre in Rostock since 1998. His principle fields are African Latin andBrazilian drums/percussion and body percussion. He also holds seminars in Methods/Didactics literature study and teaching practice. He is internationally in demand as a teacher lecturer workshop leader author composer studio musician drummer and percussionist.

This is an essential publication for percussionists preparing for the London College of Music Associate Diploma in Performance or Teaching. It comprises snare drum Rudiments and Rudimentary Rhythms for Section 1 (Technical Work) in both Options One (Orchestral Percussion) and Two (Drum Kit and Percussion) and Circumpose a specially written Drum Kit piece by Brian Stone for performance in Option Two (Drum Kit and Percussion).

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

The Stick Bag Book of World Rhythm & Percussion is the ultimate resource for drummers and musicians. It features the most influential styles and techniques from around the globe—all in one handy easy-to-use referenceguide. Whether you are a percussionist producer arranger or songwriter a strong knowledge of these rhythms will add to your overall versatility as a drummer and musician. The Stick Bag Book of WorldRhythm & Percussion covers Bikutsi (Cameroon) Maghreb (Algeria) Adowa (Ghana) Adi (South India) Jhaptal (North India) Maqsum (Egypt) Serto (Greece) Ciftetelli (Turkey) Haddadi (Iran) Toque de Idalina (Brazil) and muchmore!

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

Cette oeuvre intègre plusieurs caractères très opposés tentant de décrire les sentiments du compositeur confronté au mélange de deux cultures vraiment différentes.Elle commence dans une atmosphère influencée par le zen. On peut reconnaître également des rythmes issus des tambours japonais (wadaiko) ainsi que des rythmes plus binaires influencés par l'occident.Grosse caisse à pédale, quatre toms, deux bongos.Elève de Michiko TAKAHASHI et de Keiko ABE, Aïko MIYAMOTO arrive en France 1990 pour se perfectionner auprès de Francis BRANA et Jacques-François JUSKOWIAK.En 1991, elle gagne au concours international de Clermont-Ferrand le 1er prix exceptionnel du public. Ensuite elle entre comme percussionniste au sein de l'Orchestre National de Lille.Elle fait régulièrement des récitals et des concerts de musique de chambre au Japon (Tokyo, Kyoto, Shiga) et dans le Nord de la France. Ses concerts sont à plusieurs reprises diffusés par la radio d'état N.H.K.En 2000, elle crée avec le percussionniste, timbalier solo de l'Orchestre National de Lille, Jean-Claude GENGEMBRE, l'ensemble 'Cantus Percussio'.Elle se produit régulièrement en concertiste notamment avec l'orchestre SOAI, l'orchestre de Douai, l'orchestre National de Lille, l'orchestre Symphonique de Kyoto?Très intéressée par la musique actuelle, elle crée de nombreuses oeuvres comme le concerto pour percussions et orchestre de Omar Yagoubi, 'Nomades' de Graciane Finzi, 'Kabuki' pour percussion et piano de Megumi Misaki, 'Tamashii' pour quatuor à cordes et marimba de Megumi Misaki? / Percussions Ou Ensemble De Percussions Solo

Akrodha meaning ‘freedom from anger’ in Sanskrit was commissioned for international Percussion soloist Jonny Axelsson and written in 1998. Of this work composer Volans says ‘What would appear as a fairly moderate piece forKeyboard is amplified a hundredfold in difficulty and effect when translated into drum music…I had it turned out written an unspeakably difficult piece.’ The sheet music includes specific instructions on instrumentation andtonality ‘A pentatonic or diatonic scale is to be avoided’ though it is clear that the performer has some leeway to make his own choices of elements to create the sounds.Kevin Volans is a twentieth century composer andpianist who was born in South Africa and has had a variety of inspirational experiences including time spent studying with Karlheinz Stockhausen association with the New Simplicity movement research into African music andmany non-musical friendships and influences. Some of his most celebrated work have been his String quartets.

Written in 1996 for solo percussion. Instruments consist of:- Vibraphone; crotales; gongs; bells; tam-tam; cymbals; large drum; 3 toms; Tibetian bell; bongos; wood blocks; block chinois.

Sound Innovations: Ensemble Development for Advanced Concert Band builds upon the concepts in Ensemble Development for Intermediate Concert Band with 399 new exercises that are more technically and musically challenging, including over 70 chorales written by some of today's most renowned composers for concert band, including: Roland Barrett, Chris Bernotas, Andrew Boysen, Ralph Ford, Rossano Galante, David Gillingham, Stephen Melillo, Robert Sheldon,Todd Stalter, Jack Stamp, Randall Standridge, and Michael Story. This book is a valuable resource in helping students grow in their understanding and abilities as ensemble musicians. Exercises are grouped by key and presented in a variety of intermediate to advanced difficulty levels. Where possible, several exercises in the same category are provided to allow variety while accomplishing the same goals. Its flexibility makes it perfect for large ensemble rehearsals, lessons, and studio use. / Percussions