Psalm 129. Par CAMPRA ANDRE. In his roles as Music Director at the Cathedral of Notre Dame in Paris and in the Royal Choir [chapel] of Louis XV, André Campra (1660-1744) composed numerous motets which frequently displayed the influence of contemporary opera. If today Campra is known almost exclusively for his famous Requiem, nevertheless his more than forty motets composed for soli, choir and orchestra are still awaiting discovery. Among these is a setting of Psalm 129, De profundis, published here in a new critical edition after the autograph score. The work was composed in 1723 during the first months of Campra's service to the French king and it proves to be the equal to the compositions of Michel-Richard de Lalande, who during his lifetime shaped and dominated the genre of the 'Grand Motet.'/ Répertoire / ST (A) BarB et Orchestre

Musique sacrée de Campra comprend 5 livres de petits motets, la polyphonique Missa ad maiorem Dei Gloriam, la Messe de mort et un grand nombre de grands motets. Toutes ces oeuvres démontrent la maîtrise du compositeur de conventions théâtrales - descriptives préludes instrumentales et scènes dramatiquement représentants ne sont pas rares - et leur style est imprégnée de l'esprit italianisant mondaine, à la mode de l'époque. La Messe de la mort est aujourd'hui l'un des plus souvent jouées des oeuvres sacrées de Campra et c'est aussi l'un des plus énigmatiques scores de toute sa production. L'occasion de sa commission et la première performance sont inconnus. Montagnier, toutefois, propose l'hypothèse que la Messe de mort a été expressément composée pour le service commémoratif pour Philippe II duc d'Orléans (patron de Campra depuis 1697) qui est mort à Versailles le 4 février 1723. / Solistes, Choeur Mixte (SATB) Et Orchestre

Musique sacrée de Campra comprend 5 livres de petits motets, la polyphonique Missa ad maiorem Dei Gloriam, la Messe de mort et un grand nombre de grands motets. Toutes ces oeuvres démontrent la maîtrise du compositeur de conventions théâtrales - descriptives préludes instrumentales et scènes dramatiquement représentants ne sont pas rares - et leur style est imprégnée de l'esprit italianisant mondaine, à la mode de l'époque. La Messe de la mort est aujourd'hui l'un des plus souvent jouées des oeuvres sacrées de Campra et c'est aussi l'un des plus énigmatiques scores de toute sa production. L'occasion de sa commission et la première performance sont inconnus. Montagnier, toutefois, propose l'hypothèse que la Messe de mort a été expressément composée pour le service commémoratif pour Philippe II duc d'Orléans (patron de Campra depuis 1697) qui est mort à Versailles le 4 février 1723. / Solistes, Choeur Mixte (SATB) Et Orchestre

Musique sacrée de Campra comprend 5 livres de petits motets, la polyphonique Missa ad maiorem Dei Gloriam, la Messe de mort et un grand nombre de grands motets. Toutes ces oeuvres démontrent la maîtrise du compositeur de conventions théâtrales - descriptives préludes instrumentales et scènes dramatiquement représentants ne sont pas rares - et leur style est imprégnée de l'esprit italianisant mondaine, à la mode de l'époque. La Messe de la mort est aujourd'hui l'un des plus souvent jouées des oeuvres sacrées de Campra et c'est aussi l'un des plus énigmatiques scores de toute sa production. L'occasion de sa commission et la première performance sont inconnus. Montagnier, toutefois, propose l'hypothèse que la Messe de mort a été expressément composée pour le service commémoratif pour Philippe II duc d'Orléans (patron de Campra depuis 1697) qui est mort à Versailles le 4 février 1723. / Solistes, Choeur Mixte (SATB) Et Orchestre

Par CAMPO REGIS. Compositeur français, Régis Campo parvient à allier la subtilité de la musique spectrale avec un mouvement rythmique énergique et un grand sens de l'humour. Dans Dancefloor with Pulsing, l'orchestre symphonique terrestre est visité par un vaisseau spatial venu de Mars avec une piste de danse extraterrestre à bord. Les sons extraterrestres sont produits par le thérémine, un instrument inventé en 1919 par le physicien russe Léon Theremin et qui a récemment connu un regain de popularité sur la scène musicale électronique. Sa particularité est que celui qui en joue ne touche pas l'instrument. En bougeant ses mains dans l'espace, il influence un signal radio qui est ensuite traduit en son synthétique. La hauteur du son est commandée avec la main droite, tandis que la gauche détermine le volume sonore. Puisque cet instrument est joué 'en l'air', les hauteurs ne sont pas fixes ou prédéterminées, ce qui permet de 'glisser' d'une note à l'autre. L'énorme ambitus et la grande puissance expressive de l'instrument sont ses grands atouts et le distinguent des autres instruments électroniques anciens. Dans le registre aigu, le son ressemble à une voix de soprano, avec les mêmes possibilités en termes de vibrato et d'expressivité, mais Campo privilégie les sons bruts et 'rock'n'roll'. Le titre de l'oeuvre fait référence à la culture de la dance. Par ailleurs, la première indication de tempo, 'wacky, with exuberance' ('délirant, avec exubérance'), nous confirme immédiatement qu'il ne s'agit pas d'un concerto classique. Après la sonorité tourbillonnante du début, la pulsation rythmique est immédiatement enclenchée, bien que de façon très douce. La grosse caisse imprime le 'techno beat' tandis que d'autres instruments produisent des sons inhabituels. Le solo de thérémine entre d'emblée dans ce mouvement palpitant, avec, à nouveau, une intéressante indication dans la partition : 'very hard and dirty (techno music sound), like a big invader starship' ('très dur et sale (son de musique techno), comme un grand vaisseau envahisseur'). Les légers battements de coeur de la percussion sont parfois interrompus par une courte explosion sonore. Le rôle de l'orchestre devient progressivement plus important, et après un peu moins de deux minutes, le beat est ébranlé pour la première fois. Tout au long de l'oeuvre, Campo joue avec la stabilité et l'instabilité rythmique. Toutes les facettes du thérémine sont utilisées, du registre grave et grondant jusqu'aux sons éthérés les plus aigus. L'instrument est évidemment à des kilomètres de l'univers sonore de l'orchestre symphonique, mais le compositeur n'en réussit pas moins à créer des moments de convergence. Quand les violons en glissandos cherchent le dialogue avec le thérémine, une couleur sonore particulière naît qui ferait presque oublier que l'instrument soliste nous est inconnu. A la fin de l'oeuvre, le thérémine et l'orchestre quittent la Terre dans un grand glissando. Ils semblent franchir le mur du son pour disparaître à nouveau dans l'immensité de l'espace. / Contemporain / Répertoire / Thérémine et Orchestre

Favola Musicale Su Testo Di Dario Voltolini. Par CAMPOGRANDE NICOLA. Favola Musicale Su Testo Di Dario Voltolini / Musique contemporaine / Date parution : 1905-07-02/ Répertoire / Voix et Orchestre

For Narrator, Men's Chorus and Orchestra. Par SCHOENBERG ARNOLD. Shortly after the war, Schoenberg composed in his 99-bar monumental work depicting the suffering and oppression of an entire people. The story written by the composer himself describes the terror of the Nazi regime by example of a typical scene in the Warsaw Ghetto. In the concluding part of the men's choir, Schoenberg draws on the Jewish Creed in a depressing manner. The close connection of the music with the text makes this work an important post-war composition which is now also available as study score./ Répertoire / Récitant, Chœur d'Hommes et Orchestre

Pour Baryton Amplifié, Percussion Solo et Grand Orchestre. Par XENAKIS IANNIS. Langue: English(US) / Classique / Date parution : 1905-06-24/ Répertoire / Baryton et Orchestre

Per Voce Femminile Amplificata E Cinque Strumenti (1996). Par GUARNIERI ADRIANO. Italian / Musique contemporaine / Date parution : 1905-06-25/ Répertoire / Voix et Orchestre

Par GEISS PHILIPPE. / Niveau : Cycle 3 / Musique Instrumentale / Répertoire / Saxophone et Orchestre