Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Plaza del Sol du compositeur Naulais Jérôme a été cataloguée sous la référence FP 730 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Orchestre. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Orchestre D'Harmonie / Partition

Score-'Down the moving line suddenly came the surging chant:Chi Rho Omega Lambda Chi!We meet tonight to celebrateThe Omega Lambda Chi!'''Omega Lambda Chi' was a fictitious fraternity created by some Yale sophomores in the 1870's. Freshmen were pledged to a non-existent society so they would buy the sophomores cigars and drinks. By the 1880's the name 'Omega Lambda Chi' had become applied to a wild May night of campus festivities. Classes paraded (sometimes with a band) singing shooting firecrackers and cheering the buildings of the Old Campus. Climaxing the rough and tumble evening was the 'Pass of Thermopolae.' In this brutal affair theFreshman class ran the gauntlet through the large stone Phelps Gateway while receiving the blows of the three upper classes. March: Omega Lambda Chi was probably written during Ives' Christmas vacation in 1895 and completed upon his return to school. It bears the title 'March on the air: Omega Lambda Chi 76 South Middle Campus January 4 1896.' The Yale Daily News reports that the ceremony took place that spring (May 18 1896) and that one of Ives' best friends D. C. Twitchell (later his brother-in-law) was one of the Omega Lambda Chi marshals. By 1900 the Omega Lambda Chi had become too dangerous and was outlawed by the faculty. Another Ives composition which was inspired by a Yale festive evening is Calcium Light Night.Charles Ives was a Yale student from 1894-1898. He was a popular figure on campus and was very active in social athletic and musical life. In 1928 Ives made a list of his band music on the back of one of his insurance company calendars. At least ten original band works are thought to have existed; there are numerous others that were band inspired. Only March: Omega Lambda Chi and March: Intercollegiate have been found complete in their band form. The tune 'Omega Lambda Chi' is derived from 'Sailing sailing' found in the first strain. The second strain and trio

At the Lake (?Sur les bords du lac?) d?Itaru Sakai raconte une légende japonaise. La musique est aérienne et mystérieuse à l?image de l?histoire qu?elle illustre.Il était une fois dans la lumière pâle du petit matin un jeune homme prénommé Innove. Alors qu?il longeait le lac il entendit une mystérieuse voix féminine : « La princesse Eugemaille est emprisonnée dans le château d?un scélérat du nom de Jesse. Elle a besoin de ton aide. Ne perds pas de temps pars immédiatement. ». Touché par cette voix inspirante Innove se mit en chemin vers le château de Jesse situé à l?extrémité nord du lac dans un décor de falaises impressionnant. Un vent tourbillonnant une pluietorrentielle et des éclairs aveuglants s?abattaient sur lui quand soudain la même voix se fit encore entendre. C?était la voix de Kai l?esprit du lac. Presque aussitôt le vent cessa de souffler et la pluie s?arrêta de tomber. Le sinistre château de Jesse se détachait des rochers.Chaque jour la princesse captive chantait sa tristesse. Plusieurs fois elle avait tenté de fuir mais en vain elle fut aussitôt reprise. Innove pénétra dans le château en compagnie de Kai. Commençait alors un terrible combat contre Jesse et ses serviteurs. Désemparée Eugemaille regardait Innove se battre désespérément. Kai ordonna à la tempête de se lever. Un vent tourbillonnant une pluie torrentielle et des éclairs aveuglants se déchaînèrent sur le château. Jesse et ses serviteurs furent engloutis par la tempête furieuse. Ils disparurent à jamais. La tempête se calma. Exténué par la lutte Innove se coucha. Eugemaille et Kai étaient à ses côtés. La princesse tomba éperdument amoureuse de celui qui avait si vaillamment combattu Jesse pour la délivrer. Kai s?éprit aussi d?Innove mais l?esprit du lac doit veiller sur le lac et protéger le bonheur des gens. Kai ne peut aimer Innove. Inconsolable elle retourna au lac.Au lever du jour Eugemaille et Innove se réveillèrent. Le lac scintillait de mille éclats de lumière dans le soleil du matin. La voix de Kai

In July, 2013, the wreckage of a commercial schooner named Atlas was discovered in Lake Ontario in nearly 300 feet of water just outside the Port of Oswego, NY. The Atlas was carrying a load of limestone meant for the U.S. government harbor in Oswego on the day of its fateful journey in May, 1839. Only two miles from port, a gale-force wind rocked the ship and its heavy load shifted, causing the vessel to sink and all of its crew members to perish. This piece was written to portray the majesty of Lake Ontario as well as the brave sailors, young and old, who navigated her volatile waters. (4:50) / Concert Band

Océan est une longue pièce que l'on peut classer dans les musiques à programme. En effet, il s'agit là d'une longue odyssée retraçant la vie des pêcheurs en mer, ceux qui partent parfois de longs mois pour de grandes campagnes de pêche loin de chez eux.Cette pièce m'a été inspirée par la lecture de 'Pêcheurs d'Islande' de Pierre LOTTI. Ce roman puise sa force dans la nature dangereuse mais attirante de la mer et la particularité de ses habitants qui en vivent. La mer source de nourriture mais source de malheurs avec le nombre encore important de marins disparus dans les tempêtes.J'ai voulu retransmettre tout ceci dans Océan qui est une pièce d'un niveau assez élevé et qui demandera un travail intéressant à votre orchestre.A noter que la partition de piano est difficilement remplaçable et que celle-ci apporte beaucoup dans les différentes ambiances que j'ai voulu y dépeindre.Océan commence par 'l'aube sur la grève', longue introduction, comme le soleil qui se lève. Mais à peine est-il apparu que la vie du port se réveille et les pêcheurs sont sur le départ. Les dangers guettent bientôt ces téméraires marins qui s'en sortent malgré tout et qui ont alors le temps de penser à leurs familles restées au port.'Loin de tes yeux', mouvement lent et mélancolique dépeint ce sentiment, lourd de solitude qui s'empare parfois des hommes seuls au milieu de l'océan...Mais déjà le travail reprend, les filets sont pleins et prêts à être remontés à la surface, le travail et l'esprit d'équipe qui anime ce métier prend alors tout son sens.Après de longs mois passés en mer, il est alors temps de rentrer au port, les cales remplies de poissons. Il est aussi temps pour les marins de retrouver leurs femmes et leurs enfants qu'ils n'ont pas vus depuis si longtemps. De grandes fêtes sont organisées et les héros de la mer profitent un maximum de leur escale.Mais déjà sonne l'heure du départ et les hommes doivent quitter leurs familles pourun éternel recommencement...Mais l'appel de l'océan est toujours le plus fort, ce qui peut parfois provoquer des disputes, les familles se retrouvant à nouveau dans l'attente...Océan se termine dans le ressac des vagues et dans la plus grande quiétude.Puisse cette pièce de musique rendre hommage à ces hommes qui donnent parfois leur vie pour nourrir une population.Nomenclature : Flûte 1 - 2 (picc)HautboisClarinette 1 SibClarinette 2 - 3 SibSaxophone alto 1 - 2Saxophone ténorSaxophone baryton Trompette 1 - 2 SibCor 1 - 2 en FaTrombone 1 - 2Euphonium Basse Piano MalletsBatteriePercussion 1Percussion 2Timbales Parties optionnelles : Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton BbBasse Bb clé de Fa et clé de Sol / Orchestre D'Harmonie

Le dernier Rêve du Chêne-L?écrivain et poète danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est entré dans l?histoire de la littérature mondiale grâce à ses innombrables contes. Le fantastique et le merveilleux y jouent un rôle primordial mais l'humour et la portée philosophique qui s'en dégage les font parfois ressembler à des satires plus qu'à des contes pour enfants. Doté d'une imagination extraordinaire Andersen allie l'ironie et le rêve en un subtil mélange. Traduits en plus de quatre-vingts langues ses contes n?ont pas de temporalité et continuent d?inspirer les écrivains réalisateurs chorégraphes sculpteurs peintres et compositeurs.The Last Dream of the Old Oak (Le dernier rêve du chêne) deMaxime Aulio s?inspire du conte éponyme d?Andersen. La musique descriptive nous raconte l?histoire d?un chêne antique et séculaire. « Il avait justement atteint trois cent soixante-cinq ans (?). Souvent par les beaux jours d'été il discutait avec les éphémères qui venaient s'ébattre et tourbillonner gaiement autour de sa couronne. (?) Le temps approchait où il allait se reposer (?). Le chêne (?) s'endormit pour tout le long hiver ; et il eut bien des rêves où sa vie passée lui revint en souvenir. (?) Et tout à coup le chêne éprouva comme si un nouveau et puissant courant de vie partant des extrémités de ses racines le traversait de part en part montant jusqu'à sa cime jusqu'au bout de ses plus hautes feuilles. (?) Soudainement ses racines se détachèrent de terre. (?) Ce fut la fin du rêve du vieux chêne. Une tempête terrible soufflait sur mer et sur terre. (?) Il tomba au moment où il rêvait qu'il s'élançait vers l'immensité des cieux. (?) »Les couleurs et les atmosphères créées par Maxime Aulio laissent à l'imagination toute la liberté de ses rêveries.The Last Dream of the Old Oak est une commande de la Communauté de Communes de Vinay en Isère (France) pour l?inauguration de son Musée de la Noix. L?œuvre fut donnée en création sous le titre éphémère du Dernier rêve du noyer mais l?histoire racontée était bien celle

Letter from Sado is an exciting new piece for young band based on a Japanese haiku of the same name. Sado refers to Sado Island in Japan in which various artists religious and military leaders were sent in exile many years ago. The island has historically had a strong community of taiko drummers and as such the piece incorporates optional homemade taiko drums. Blackshaw writes: To capture the idea of interpretation and the concept of reading between the lines the students are invited to become decision makers about particular sections in the music. For example the opening and closing sections of the piece use the same material which is a selection of repeated melodic figures.The students themselves decide how to play these figures as individuals in small teams and then as a whole band. Their decisions include ideas regarding tempo (how fast?) dynamics (how loud?) and articulation (smooth short or hard?). To inspire them we use the haiku poem; i.e. the opening section invites the students to play the material as if it were a 'stormy wild sea' and the closing section invites the students to play the same melodic figures but this time draw their inspiration from 'Heaven's River ' or as we know it the Milky Way. In-between there is an elaborate heavily textured section that becomes increasingly powerful. The music doesn't rest harmonically until the whole band plays in unison. These multiple layers of sound represent the many thoughts and ideas that would have surrounded those individuals sent to Sado Island in exile the final unison is representative of their own breakthrough experience sending them on a pathway to inner peace and acceptance. Embrace your players' creativity offer them your trust and see how far Letter from Sado can take your band!

La musique folk irlandaise est ? la base de cette nouvelle ?uvre.Dans la premi?re partie le th?me principal est pr?sent? comme une ballade commen?ant avec le piccolo (pour remplacer la fl?te ? bec soprano que l?on retrouve souvent en Irlande) passant ? tous les bois puis ? l?ensemble de l?orchestre.On passe ensuite ? un style plus rock : un accompagnement soutenu et rythm? avec des effets dans les sourdines un point d?orgue et l?utilisation des cuillers du bongo aigu (remplace le bodhran) etc. si caract?ristiques de la musique irlandaise (pub irlandais).Dans cette deuxi?me partie j?ai ins?r? en contrepartie un deuxi?me th?me jou? par les divers groupesd?instruments. Ce th?me a clairement un caract?re plus legato et est par cons?quent plus m?lodieux.Le climax de l??uvre commence dans les cuivres graves avec leur th?me marcato ?labor? avec une grande rythmique dans l?accompagnement les clusters etc. et va vers un solo de percussions avec des orchestrations en 5/8 avec de nombreux mouvements parall?les dans les accords (style de la musique folk).Vers la fin le deuxi?me th?me revient ? deux reprises : une fois comme il a d?j? ?t? entendu avec plus de contre-m?lodie et de mod?le d?accompagnement ensuite sous une forme canonique dans laquelle trois groupes jouent le th?me dans un m?lange harmonieux. La fin est une r?p?tition de la partie centrale en 5/8.J?ai essay? d?exploiter bon nombre des couleurs d?un orchestre philharmonique en faisant jouer les cuivres et les bois seuls et en utilisant de nombreuses sourdines. De plus les percussions jouent un r?le de premier plan dans l?ensemble de l??uvre.

Bella Italia est un medley de trois chants napolitains rendus célèbres auprès du grand public par le ténor Mario Lanza. La valse gracieuse Santa Lucia ouvre le medley. S?ensuit le célébrissime O Sole Mio dans une version aux accents latino-américains. Le pétillant Funiculì Funiculà clôt le medley dans un 6/8 tourbillonnant. Cet arrangement pour Orchestre d?Harmonie signé Roland Kernen séduira les musiciens et l?auditoire.

Comme le titre l?indique déjà Clarinets to the Fore (Les clarinettes au premier plan) est une oeuvre brillante qui permettra aux clarinettistes de votre formation de dévoiler tout leur talent. L?accompagnement orchestral est soigné et souligne élégamment la trame solistique. La première partie est vive et spontanée. S?en suit un motif plus lyrique où deux solistes sont mis en avant. Le _x001C_finale est éclatant_x001E_!

Cette pièce est construite sur un enchaînement de différentes mélodies à caractère celtique. En effet, ayant été passionné très tôt pour ces musiques, j'ai voulu composer une pièce dans cet esprit. Celtic suite débute avec 'les brumes du Loch ness', qui nous fait traverser la mystérieuse Ecosse. Un tapis sonore d'arpèges de claviers, de tenues de clarinettes et battements de timbales, soutient une délicate flûte se perdant dans le brouillard...Sur 'les crêtes Vosgiennes' étaient installés des temples celtiques dédiés au soleil aujourd'hui disparus. Cette partie construite sous la forme d'un choral y fait allusion par son coté mystérieuse et majestueuse.Dans 'le pub de Dublin' on joue de la musique presque en continu. Les musiciens se succèdent et font danser les gens, apportent joie et bonne humeur lorsque les éléments se déchaînent au dehors. Et un des rythmes de danse fétiche des Irlandais est la 'Jig'. Il s'agit d'une rythmique en 6/8 ternaire. Celui-ci est très entraînant et les musiciens qui jouent ces mélodies savent qu'elles sont très virtuoses! Votre orchestre aura toute la joie de danser sur ce thème enlevé!Notre voyage continue en ' terre Bretonne', haut lieu de la culture Celtique en France, où les danses étaient également chantées, un meneur chantait une phrase qui était répétées par tout le monde. Dans celtic suite, se sont les instruments qui se répondent pour styliser cette tradition.La pièce se finit en Galice, terre Espagnole au bord de l'océan Atlantique. 'Les côtes de Galice' proposent un rythme plus syncopé accompagnant une nouvelle mélodie où les percussionnistes peuvent y exprimer tout leur talent! Une coda pleine d'espérance, plaidant pour le rapprochement des peuples, ponctue cette pièce très entraînante.Nomenclature :Flûte 1 - 2HautboisClarinette 1 SibClarinette 2 - 3 SibSaxophone alto 1Saxophone alto 2 - 3Saxophone ténorSaxophone barytonTrompette 1 SibTrompette 2 - 3 SibCor 1 - 2 en FaTrombone 1Trombone 2 - 3BarytonBassePianoClaviers de percussionBatteriePercussionTimbalesParties optionnelles :Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton Bb (clé de Fa)Basse Bb (cle de Fa et clé de Sol) / Orchestre D'Harmonie

37 Part Books with Conductor Score and CD-Organize concerts with your beginning groups quickly and painlessly with this marvelous band collection of arrangements from the popular Essential Elements Band Series. Featuring 15 titles that correlate with the playing levelsfrom Book 1 of the Essential Elements Band Method this collection provides a variety of styles perfect for that first concert experience. Includes: Let's Rock Majestic March When The Saints Go Marching In Mickey Mouse March Power Rock Farandole Jus' Plain Blues My Heart Will Go On Rainbow Collection Supercalifragilisticexpialidocious Drums of Corona Laredo (Concert March) Pomp and Circumstance Stratford March and Do-Re-Mi.

The Royal Duke (?Le Duc royal?) est un arrangement de The Duke of Gloucester?s March (?La Marche du Duc de Gloucester?) de Jeremiah Clarke (1674-1707). Ce compositeur anglais né à Londres est essentiellement connu pour ses œuvres pour clavier et notamment The Prince of Denmark?s March (le célèbre Trumpet Voluntary) qui fut pendant très longtemps attribué à son contemporain Henry Purcell. Jeremiah Clarke a composé de nombreuses charmantes pièces dont The Duke of Gloucester?s March. Peu de temps après avoir terminé l?arrangement de cette marche Rob Wiffin circule dans l?Est londonien et passe devant un pub appelé « The Royal Duke ». Letitre de l?arrangement était trouvé.The Royal Duke est une pièce au caractère majestueux. Elle est donc parfaite pour débuter un concert. L?arrangement de Rob Wiffin reste fidèle à la version originale tout en révélant les couleurs et les textures sonores de l?Orchestre d?Harmonie.

Best Selections for Concert Band. CD1: Fanfare for the Champions - Flame and Glory - Free Day - The Battle of Varlar - Variations on an Austrian Folksong - Odilia - Treasure Island - Dream Cruise - Rejoice! - The New King’s Dances - Latin ABC - Marching Winds - Genève - All Over theCountry - March - Yokohama Festival Fanfare CD 2: Bond. . . James Bond - Soundtrack Highlights from Les Misérables - Mambo Greats - Highlights from Planes - Alan Silvestri: A Night at the Movies - Metal! - Applause - Blurred Lines - Welcome to the Jungle - The Pacific (Main Title) - It Had BetterBe Tonight - Highlights from Oz the Great and Powerful - Highlights from The Phantom of the Opera - Crocodile Rock - Cups (When I’m Gone) - Roar - The Best of Henry Mancini - One Direction in Concert - Skyfall - Gangnam Style / Date parution : 1905-07-06/ Accessoire / Concert Band ou Harmonie