Par PART ARVO. `Spiegel im Spiegel` is a well-known example of Arvo Pärts Tintinnabuli style and has been used in many films. Arvo Pärts Spiegel im Spiegel illustrates his creative principles: above a permanent flow of chords on the piano, the cello unfolds acantilena in long note values, which grows out of succinct steps. This cantilena spins out sweeping, chorale-like arches and spreads itself out more and more. It thus gives rise to a new architectonic configuration which, like a mediation chapel, stimulaties reflection, prayer or the desire for redemption. Jürgen Köchel/ Répertoire / Orgue

Tonalité : C-Dur - Op.: 165 -. Par RHEINBERGER JOSEF GABRIEL. The Sonata No. 14 op. 165 is an impressive example for its combination of the “learned” style, as evidenced through various stylistic layers and compositional techniques, together with a powerful, brilliant virtuosity./ Répertoire / Orgue

[Sämtliche Orgel- und Clavierwerke - Band 1] / Classique / Editeurs : Siegbert Rampe

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. In this volume with the Toccatas (and Fugues) as well as individual works the Swiss organist Jean-Claude Zehnder has amply proven his mettle as a Bach specialist here. Of particular interest in this book is the Canzona in d BWV 588. Written before 1707, this early work is found in a contemporary copy by Johann Gottlieb Preller with embellishments, fingerings and a closing cadenza - this version is printed in the Appendix. Similarly, the print of the early version of the Passacaglia BWV 582 is likely to meet with great interest. Online you will find early versions, further ornamented versions, and pieces that can no longer be attributed to Bach as the Kleines harmonisches Labyrinth BWV 591 and the Prelude in G BWV 568./ Recueil / Orgue

[Neue Ausgabe sämtlicher Orgel- und Clavierwerke - Band 1] / Classique / Editeur : Siegbert Rampe / Partition / Agrafé / Edition Urtext

[Sämtliche Orgel- und Clavierwerke - Band 2] / Classique / Editeurs : Siegbert Rampe

[Neue Ausgabe sämtlicher Werke - Band 4.2 : Clavier- und Orgelwerke abschriftlicher Überlieferung / Partiten und Partitensätze, Teil 3] / Classique / Editeur : Siegbert Rampe / Assisté de : K. Gilbert / Partition / Cartonné / Plats de carton / Edition Urtext

Par LACOTE THOMAS. Ces trois pièces ont été composées entre 2012 et 2015 sur l'orgue Cavaillé-Coll/Beuchet-Debierre de l'église de la Trinité à Paris. Pour The Fifth Hammer et Etude de transparence, la présence de deux boîtes expressives est indispensable. Pour Quilisma, une seule boîte expressive est nécessaire. Dans le cas d'une exécution complète de ce deuxième cahier, Quilisma peut être partagée entre les deux interprètes : l'un prend alors la place de l'autre à la mesure 62. Pour ne pas surcharger la partition, seul un numéro de combinaison est noté sur la partition pour chaque changement de registration. Il renvoie à la table des combinaisons jointe en 'partie séparée' pour chaque pièce. The Fifth Hammer La partition est proposée dans deux versions. La première, pensée pour les ressources de l'orgue de la Trinité, utilise une palette étendue (notamment Quinte 22/3 au Grand-Orgue, Tierce et Piccolo au Positif, Tierce au Récit, jeu d'anche de 16' à chaque clavier). La seconde est une adaptation pour un orgue de dimensions plus restreintes (pas de Quinte 22/3 au Grand-Orgue, pas de Tierce au Récit, pas de jeu d'anche de 16' au Positif) à partir du modèle de l'orgue Rieger du Conservatoire de Paris (CNSMDP). Aux mesures 1 à 23, quel que soit la clavier sur lequel il joue, l'interprète placé à gauche manipule la boîte expressive du Positif, et celui à droite celle du Récit, selon la disposition habituelle. Durant cette section, on veillera à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. Quilisma Dans cette pièce, les passages notés avec une grande précision rythmique visent en premier lieu l'efficacité qualitative d'un phénomène sonore global : ils seront donc interprétés, comme le reste de la pièce, avec la souplesse nécessaire. Mes. 37 : Pour ne pas surcharger la partition, les liaisons ne sont pas notées. Lier toutes les notes communes entre les accords. Mes. 63 : Chaque son, joué initialement au Récit (sans cercle) ou au Positif (avec cercle), est tenu, jusqu'à son passage à l'autre clavier ou une croix. Aucune hauteur n'est jouée simultanément sur les deux claviers à la fois. Durant ce passage, on cherchera le maximum de legato et de continuité dans l'échange entre les deux claviers. Etude de transparence Durant toute la pièce, veiller à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. / Contemporain / Etude / Orgue

 Ecrite en 2013, cette symphonie justifie son nom à la fois par l'ampleur de ses proportions, par les perspectives sonores ouvertes dans chacune de ses parties, et surtout par l'unité fondamentale qui la domine, En effet elle repose essentiellement sur une cellule thématique dont les notes évoquent le nom d'Albert Schweitzer (dans le système de notation germanique), Tour à tour énergique et enthousiaste, mystérieuse et voilée, grandiose et visionnaire, la musique, caractérisée par une harmonie très libre et une écriture très concentrée, se veut une affirmation passionnée de la suprématie de l'Esprit, / Orgue

 Les cinq pièces qui composent Orchésographie ont été écrites de 2008 à 2012, Elles sont dédicacées à Pascale ROUET,Après avoir placé la plupart de mes précédents cycles pour orgue dans une tonalité sombre, grave et tourmentée, j'ai voulu écrire une série de pièces plus intimistes, optimistes, et nostalgiques, empreintes - j'espère l'avoir réussi - de fraîcheur et de sérénité, J'ai puisé librement mon inspiration dans les danses de la Renaissance, que j'aime particulièrement jouer à l'orgue et dont j'ai essayé de restituer l'esprit, dans la mesure où celui-ci correspondait très bien à ce projet,Le cycle reprend le très beau titre d'Orchésographie, que le chanoine de Langres Jehan Tabourot a donné en 1589 à son ' Traicté en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre and practiquer l'honneste exercice des dances ', sous le pseudonyme de Thoinot Arbeau, anagramme de son nom, Il s'agit du premier manuel qui précise les pas à exécuter en regard de la partition musicale dans les multiples danses d'origine médiévale, qui connaîtront un succès phénoménal chez les musiciens des siècles suivants (Passe-pieds, branles, pavanes, tourdions, voltes et autres gavottes ?),Dans cet esprit, ces pièces conviennent donc particulièrement à un petit orgue ancien, Le langage n'est en rien changé par l'esthétique ancienne d'un instrument, dans la mesure où, dans ma musique, il n'est pas de contrainte grammaticale dont le sens et la cohérence soient susceptibles d'être altérés par le tempérament de l'orgue ou le changement de diapason, Je dirais même que certaines de mes pièces acquièrent davantage de ' caractère harmonique ' par la variation de ces deux paramètres - d'autant plus d'ailleurs que ma musique revendique souvent une connivence d'intention avec les pièces des époques anciennes (durée relativement courte de chaque pièce, registration presque unique, virtuosité sans difficulté, abstraction placée au service d'épanchements émotifs et sensibles, aspect essentiellement rhétorique, refus de la lourdeur harmonique au profit de lignes mélodiques travaillées et ornées),Interpréter ces pièces sur un orgue moderne est possible, La cohérence des accords n'en est en rien changée, Mais j'ai tendance à vivre cela comme un appauvrissement du caractère rugueux et âpre qui me plaît beaucoup lorsque l'on dispose d'un orgue ancien, I, Estampie 3' 25''II, Basse Danse 4' 25''III, Saltarello 3'IV, Pavane 4'V, Gaillarde 5' / Orgue

 'Pièce pour orgue en un seul mouvement ayant caractère d'improvisation, organisée en six parties ABCB'AD:  dans la première, ayant fonction d'introduction, un jeu de grand orgue en accords, prépare la deuxième qui se déroule préludant en arpèges et dialoguant avec des notes thématiques, La troisième partie se fait plus rythmée et dansante, presque à rappeler des rythmes latino-américain, L'idée du début est en suite reprise avec une amplification des harmonies et un développement des notes thématiques de la partie B, La section A fait son retour avec le jeu grand orgue en accords, cette fois pour accéder à un chorale conclusif,' / Orgue