Par YAGISAWA SATOSHI. Der erste der drei aneinander hängenden Sätze von Marimba Concerto enthält Elemente aus dem Barock und klassischen Stilen, was eher unuüblich in moderner Blasmusik ist. Im zweiten Satz ist Satoshi Yagisawas typischer choralartiger Stil zu erkennen, bevor der dritte Satz zu einem rasanten Schluss fuührt. Obwohl dieses Werk etwa zehn Minuten dauert, fesselt es die Aufmerksamkeit des Publikums vom ersten bis zum letzten Ton. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Marimba et Concert Band ou Harmonie

Source Référence : A258 001 P Percussion : Marimba / Marimba solo Collections : Regards Compositeurs : OUZOUNOFF Alexandre

Masters on Marimba une sélection de célèbres oeuvres classiques de compositeurs tels que Marais, Sénaillé, Bach, Mozart, Beethoven, Vivaldi, Rimski-Korsakov et Clementi. La plupart des compositions se jouent avec deux baguettes, à l'exception de quelques oeuvres qui ont été arrangées pour quatre baguettes. / Marimba / 48 pages / niveau : Elementaire / Partition

Par DELERUYELLE THIERRY. RUDIMENTS est une méthode en cinq volumes regroupant toute la technique fondamentale de la percussion travers les instruments de base : Caisse claire (livre 1), Xylophone (livre 2), Timbales (livre 3),Vibraphone et Marimba 4 baguettes (livre 4) et Accessoires (livre 5). Il s?adresse aussi bien au débutant qu? l?élève confirmé, comme au musicien professionnel qui désire entretenir son niveau technique. Chaque livrecommence par des exercices simples et faciles tout en abordant déj une grande partie des notions techniques connaître. L?ensemble des livres de la méthode permet ainsi d?intégrer rapidement un orchestre ou d?interpréter despièces variées, seul ou plusieurs. Claire et cohérente, RUDIMENTS est facile comprendre et la portée de tous. / Date parution : 2021-11-25/ Méthode / Vibraphone et Marimba à 4 Baguettes

Violon et marimba. Par TOSI DANIEL. Cette oeuvre de virtuosité s'appuie sur les modèles de l'histoire des musiques du monde... Difficile-très difficile. 10 - 15 mn Mais, c'est surtout l'interactivité d'un objet sonore mouvant qui m'a passionné. Au-delà d'une tonalité simple, il se dégage une multitude d'harmoniques, qui brouillent le schéma habituel. Il ne s'agit pas seulement d'un jeu musical d'exécution transcendantale. La surimpression entre les deux protagonistes est le lieu de rencontre de forces dynamiques autour de diffractions et de mélodies éclatées. L'expression musicale doit naître de ces rencontres de vitesses variables. Tantôt une cellule de base engendre des éléments discursifs de même contenu, tantôt elle fait place à des incrustations curieuses qui détournent le discours vers de brefs imaginaires. Ces dessins juxtaposés ou superposés apparaissent comme reliés par un flux énergétique permanent pour recréer un processus de vie sur des écritures sonores. La mobilité du spectre produite par ces hauteurs vivement étalées m'a poussé à l'alimenter au moyen d'une rythmicité précise, aux accents multiples. Le but final étant de créer un tourbillon électronique aux contours ciselés et au déroulement imperturbable, modifié seulement par les accélérations ou les ralentis - ceux-ci sont notés dans le contenu rythmique et imposent une stabilité hors du temps et ' anti conformiste '. L'ensemble doit s'échapper, s'élever et butiner dans l'air avec légèreté. Le mouvement central rassemble, au contraire, tout un potentiel expressif imaginaire et sous jacent. C'est une sorte d'accompagnement où le chant ne parvient pas à jaillir mais doit s'imposer par le phrasé. Celui-ci éclatera dans le final sous forme d'un jet de poussière exalté. Né en 1953 à Perpignan, Daniel Tosi est aujourd'hui compositeur et chef d'orchestre. Il obtient six premiers Prix au CNSM de Paris. Parallèlement, il accomplit des études à la Sorbonne où, après avoir réussi l'agrégation, il obtient un doctorat es lettres du Troisième cycle (mention Très Bien). Titulaire également de deux Certificats d'Aptitude (Analyse et Direction des Conservatoires Nationaux de Région), il occupe un poste d'inspecteur à la Direction de la Musique et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, recherche et direction d'orchestre. En 1983, Daniel Tosi obtient le Prix de Rome. Pensionnaire de la Villa Medicis jusqu'en 1985, il reçoit cette même année le prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En 1986, il reçoit le Prix de la Villa Medicis Hors les Murs lui permettant de réaliser une oeuvre à l'étranger (Barcelone). En 1999 Daniel Tosi obtient la distinction d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et, plus récemment, reçoit le prix Claude Arrieu (décerné par la Sacem) Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans de nombreux festivals de musique contemporaine (Paris, Rome, Strasbourg, Turin, Milan, La Rochelle, Bourges, Perpignan, Caen, etc) par des formations diverses ainsi que par des solistes renommés (Ensemble de l'Itinéraire, les Percussions de Strasbourg, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l'ensemble Solars Vortices, TM +, Jean Lennert, Jean Geoffroy, etc) Outre ses activités de compositeur et chef d'orchestre, Daniel Tosi dirige le Conservatoire Perpignan Méditerranée depuis 1989. / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Violon et Marimba

Les compositions de cet album sont toutes différentes dans la variation et l'originalité. Ils ont développé de la performance et l'improvisation sur le marimba, rassemblant toutes les possibilités techniques et musicales de l'instrument à l'avant. C'est un livre idéal pour les concerts que les pièces sont toujours intéressantes à réaliser et à écouter. / Marimba / 24 pages / niveau : Moyen / Partition

Par YAGISAWA SATOSHI. Der erste der drei aneinander hängenden Sätze von Marimba Concerto enthält Elemente aus dem Barock und klassischen Stilen, was eher unuüblich in moderner Blasmusik ist. Im zweiten Satz ist Satoshi Yagisawas typischer choralartiger Stil zu erkennen, bevor der dritte Satz zu einem rasanten Schluss fuührt. Obwohl dieses Werk etwa zehn Minuten dauert, fesselt es die Aufmerksamkeit des Publikums vom ersten bis zum letzten Ton. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Marimba et Concert Band/Harmonie

Véritable manuel du combo-jazz ce recueil contient 5 thèmes composés spécialement pour vibraphone et marimba.Le marimba aura le rôle de contrebasse et il serait de 'bon ton' de rajouter une batterie pour une section rythmique bien solide. La venue d'un trompettiste, saxophoniste, clarinettiste, guitariste etc?pour la formation d'un quartet, quintet ou sextet supporterai une subtile couleur en plus.Pour chaque morceau il y a une grille d'accord correspondante.Vous y trouverez également une série d'exercices à faire ensemble, qui vous permettrons d'approfondir les aspects théoriques abordés dans les morceaux et qui vous accompagnerons dans vos premiers pas vers la liberté de l'improvisation. / Ensemble De Percussions A Clavier (Duo)

Par HIROSE HAYATO. Bien que la structure de cette fantaisie s’apparente à celle d’un concerto, le pianiste n’est absolument pas réduit à un rôle d’accompagnateur, mais participe pleinement au développement de l’oeuvre. Fantasy for Marimba est divisé en quatre mouvements qui s’enchaînent sans interruption : Allegro - Andante misterioso - Tempo rubato - Allegro energico. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Marimba et Concert Band ou Harmonie

Marimba Duets is available in two volumes -- each volume is written at a different level of difficulty. Transcribed from the famous violin duets of Jacques Mazas and Ignace Pleyel, these selected pieces translate perfectly for the marimba. Each volume contains two sets of parts, one for each player. An excellent collection of duets for both performance and sight-reading.

For many, Evelyn Glennie's encores are the highlight of her live performances. These six exquisite, simple melodies, transcribed and arranged by Evelyn, are ideally suited to the emotional qualities of the marimba and are enjoyed immensely by audiences all over the world.Evelyn Glennie's meteoric career as a solo percussionist spans the five continents of the world. Her musicianship and charismatic personality have brought a new appreciation of percussion to audiences everywhere, not least through her own composition and transcriptions.