Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes

La nouvelle collection Primo ('Urtext Primo-Reihe') de la Wiener Urtext Edition ('édition viennoise - texte original') a pour objectif de remédier au manque qui existe entre la fin de l'étude d'une méthode de piano et le passage à la suite du processus sous forme de cours. Au sortir d'un niveau défini dans ses grandes lignes par le menuet en sol de Bach (BWV Anh. 116), le menuet en fa de Mozart (KV 5) ou le Cavalier sauvage de Schumann, chaque cahier du Urtext Primo-Reihe se compose d'oeuvres choisies parmi celles de trois compositeurs différents, le but étant d'offrir à chaque élève de piano (ou à chaque adulte reprenant le piano) un éventail de morceaux du répertoire à l'aide desquels on sera en mesure de continuer à développer ses capacités techniques. Le cadre de difficulté des pièces est défini avec une relative étroitesse de manière à permettre une utilisation continue du volume sur une période d'environ deux ans. C'est en cela que le concept de 'Urtext Primo-Reihe' se distingue de presque tous les autres albums ou recueils. Dans le choix du répertoire, on tient compte de la nécessité d'y faire figurer des pièces habituelles au cadre du cours de piano classique, d'une part, mais aussi d'autre part des pièces moins connues dont la pertinence dans un cours de piano n'est pas moindre. Les volumes de la collection Urtext Primo-Reihe sont publiés au standard international de la Wiener Urtext-Ausgabe. Les explications adjointes à chaque volume ont pour objet d'approfondir les connaissances en matière de styles, d'histoire de la musique, et de données spécifiques au piano. Un tableau du répertoire porté à la fin de chaque volume donne une idée très globale de la difficulté des pièces y figurant. Le volume 6 de Urtext Primo contient, avec Clementi, Czerny et Cramer, des pièces de piano faciles de trois compositeurs qui ont tous trois fait partie du premier rang des pédagogues du piano, ayant composé pour lui des méthodes et des pièces de répertoire d'étude. De Muzio Clementi, il n'existe pas seulement une sélection de ses sonatines les plus populaires, les pièces choisies de Carl Czerny démontrent qu'on n'a pas toujours besoin des vieilles recettes de leçons de piano, tandis que Johann Baptist Cramer (rendu célèbre par les Etudes de Cramer-Bülow) est l'auteur d'un répertoire qui n'est pas exclusivement destiné aux pianistes de haut niveau. / Piano

Noted jazz pianist, composer, recording artist and educator Andy LaVerne has drawn from his decades of experience playing with master musicians from Getz to Lovano to create this comprehensive compendium of contemporary moving voicings. Quartal, quintal, drop 2, dominant 7b9/diminished, triadic, whole tone and chromatic performance proven voicings pioneered by McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock, and Andy himself are presented and fleshed out in all twelve keys. This book picks up where others leave off, enabling you to replace static chords with voicings that move melodically, dramatically, and gracefully over the entire range of the keyboard. Firmly rooted in contemporary jazz theory, the emphasis is on practical performance applications. Andy ties it all together with illustrations of comping choruses for five standard jazz tunes. Chords in Motion satisfies a long awaited need in actual comping situations, and shows you how to move chords through varying harmonic rhythms. FINALLY ? a book that gives you moving voicings, and sets them in motion in all twelve keys. Chords in Motion is a valuable resource for all keyboardists, arrangers, and instrumentalists. Activate, animate, and energize your comping with this encyclopedic volume. 156 pages, spiral bound for easy opening. Andy carries the flame of jazz piano tradition and just great music. He always inspires me. Chick Corea This is a great book! I am going to sit down and play through this!! I am always telling my non-piano playing students how important it is to work with (and internalize) the sounds that we live with all our lives as Jazz musicians. Coltrane spent years sitting at the piano and so should all of us!!! John Patitucci Berklee College of Music One thing about Andy?he is complete as can be and has been consistently so for years in both his teaching materials and playing. He is completely knowledgeable in such a way that when I play with him, I know he KNOWS!! Plus he is one of the smoothest and polished of players around. Great book?encyclopedic in content. Dave Liebman Founder, Artistic Director, International Association of Schools of Jazz (IASJ) I've played and recorded with Andy LaVerne many times over the years and in many different settings and he's always come up with the hippest, most interesting chords in the most musical way! His way of playing and looking at chords inspires me as a drummer and his rhythm section partner to play things that are in turn inspiring to the rest of the band. This book, helps musicians, understand, in a clear thoughtful presentation, how to go about getting this together. Billy Drummond Jazz Drummer, Educator, Juilliard, NYU Chords in Motion is an outstanding and comprehensive guide by Andy LaVerne, whose encyclopedic knowledge, decades of experience and brilliance as a performer and educator make this an invaluable handbook of modern jazz piano harmony. Its user-friendly, intelligent design enables musicians to expand their harmonic palette and potentially transform their playing, writing and arranging. Chords in Motion is an invaluable contribution to jazz musicians! Lynne Arriale Jazz Pianist, Composer, Educator, Associate Professor of Jazz Piano, Director of Small Ensembles, University of North Florida Chords in Motion is exactly the book I'd expect from Andy LaVerne. It's clear, openhearted and inspiring, as has been every conversation I've had with Andy over the years. Long a fan of his playing, I have enjoyed this look behind the curtain at how Andy LaVerne formulated his signature style. One other thing -- any pianist, no matter his/her approach, will gain insight into what will surely be new and exciting musical directions. Pete Malinverni Jazz Pianist, Educator, Director of Jazz Studies, SUNY Purchase College Conservatory of Music What a great resource for expanding the harmonic palette! Chords in Motion is a must have for the aspiring young jazz pianist as well as the seasoned veteran. Another winner from Andy! Paul Schmeling Jazz Pianist, Educator, Chair Emeritus, Piano Department, Berklee College of Music In Chords in Motion, I recognize chords and sounds that have inspired me to compose and play: harmony from the music of Chick Corea, Herbie Hancock and McCoy Tyner. This book is well organized, and from the beginning gets you playing. Each chord structure is explained and developed. There is plenty to practice. I especially like the exercises using contrary motion, arpeggiation

Par AUTEURS DIVERS. This value-priced, no-frills collection packs in a ton of great songs for just pennies a piece! The movie themes edition for piano solo features music from 81 films: The Artist · Chocolat · Finding Neverland · Harry Potter and The Sorcerer's Stone · How to Train Your Dragon · The Piano · Pride and Prejudice · Star Wars · Twilight · and many more./ Recueil / Piano

La Méthode de piano multi-approches, pour enfants à partir de 8 ans et adultes. Convient pour des cours individuels. En 2 Volumes. / Partition CD / Spirale /

100 pièces divertissantes pour piano du classique au pop arrangées par HG Heumann.

Niveau facile
/ Partition /

Le Petit Pianorama est le répertoire de tous les pianistes débutants.
Vous y trouverez les pièces les plus connues et les plus originales de la musique classique, du jazz, de la variété, des musiques traditionnelle et de la musique de film. Conçu pour favoriser une progression logique et motivante, le Petit Pianorama deviendra vite le compagnon indispensable de tous les apprentis pianistes dans la découverte de l'instrument et du langage musical. / Classique / Jazz / Variétés / Musiqu / Partition CD / Spirale /

Par . The Cinematic Piano Playlist is an incredible collection of over 30 themes from film, gaming and TV, arranged for intermediate piano solo. Featuring film themes from theThe Cinematic Piano Playlist is an incredible collection of over 30 themes from film, gaming and TV, arranged for intermediate piano solo. Featuring film themes from the likes of Hans Zimmer, John Williams and Rachel Portman, alongside tracks from gamers? favourites, Assassin?s Creed, Minecraft, Final Fantasy and Halo. / Date parution : 2023-03-11/ Recueil / Piano

Transcriptions et analyses par Armand Reynaud et Jérémy Brun

Je suis honoré d'écrire quelques mots à propos d'un des plus grands pianistes, Kenny Barron. Il a été une figure importante de la scène New Yorkaise durant quarante ans et il fait partie de l'élite des pianistes de jazz dans le monde.
J'ai tout d'abord rencontré Mr Barron en 1977 dans un haut lieu du duo piano/basse, au Bradley's, dans Greenwich Village. Je l'ai entendu à Cincinnati (dans la ville où j'habitais) en 1974 avec le Quartette de Yusef Lateef et fus très impressionné. Au Bradley's, il était chaleureux et a été très encourageant avec moi, pianiste de 21 ans récemment arrivé à Big Apple (New York). Le moment venu, il me laissa m'asseoir avec son bassiste, le grand Buster Williams - ce fut un réel plaisir.
Lorsque j'ai commencé à réaliser des CD pour le bénéfice de Classical Action : Performing Arts Against AIDS, dans le début des années 90, je lui ai demandé de participer au second enregistrement Fred Hersch and Friends : The Duo Album en jouant un duo avec moi. Cette organisation collecte des fonds vraiment nécessaires pour les services de personnes atteintes du Sida et la prévention. Kenny, sans attendre, donna de son temps et joua magnifiquement. Il apparaît aussi sur le disque suivant, The Richard Rodgers Centennial Solo Jazz Piano Album .
Nous avons également joué à deux pianos à New York au Town Hall et deux fois au Jazz Standard, pour mon plus grand plaisir. C'est un partenaire merveilleux et compréhensif, disposé à tout essayer. Bien qu'il soit difficile de l'identifier, et je ne veux le mettre dans aucune sorte de boîtes, je perçois son style comme étant en grande partie influencé par McCoy Tyner (les lignes longues et claires) et Tommy Flanagan (le phrasé et l'utilisation de l'espace). Il a réussi à obtenir le statut rare de maître du jazz par la vertu de sa longévité, sa profondeur et sa musicalité. Nous partageons tous les deux une passion pour la musique de Monk, Strayhorn et de l'American Popular Songbook et nous sommes tous les deux de grands partisans de l'idée de rendre ce que nous avons absorbé en enseignant aux jeunes pianistes et en devenant leurs mentors.
En plus, il a une personnalité chaleureuse et engageante - il est d'un grand soutien, a un grand sens de l'humour et une attitude posée. Je suis très heureux que ce livre puisse apporter un éclairage sur le parcours du pianiste Kenny Barron - je suis sûr que cela sera d'une grande valeur musicale et historique pour tous ceux qui suivent l'évolution du piano jazz. / Jazz / Partition /

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. L'Edition (NBA) Volume New Bach de la Messe de JS Bach en si mineur BWV 232 est l'édition définitive des générations de chanteurs et de musiciens. Toutefois, la Bach Archive Leipzig en conjonction avec Bärenreiter nous efforCons constamment d'apporter de nouvelles découvertes de la recherche éditoriale de la scène. C'est précisément pour cette raison qu'une nouvelle édition révisée de la Messe en si mineur va maintenant apparaître. L'édition Urtext exécution est basé sur le premier tome de la nouvelle série du volume 15 New Bach Edition révisée (NBA rev). Edité par Uwe Wolf, l'un des directeurs de la recherche à la Bach Archive Leipzig, cette nouvelle édition de la messe présentera de nouvelles découvertes et de nouvelles connaissances. Pour la première fois de la partie de Dresde 1733, qui ont été en grande partie écrit par Bach, sont inclus aussi précieux matériau source supplémentaire à la partition autographe. Dans le même temps des méthodes scientifiques stateoftheart (xray spectrographe) dans la partition manuscrite de Bach apportent un éclairage sur les ajouts faits par CPE Bach et autres. Les méthodes permettent également une analyse en profondeur des zones qui ont été érodés dans une large mesure par l'encre érosion biliaire. Les 'Pièces Dresden' de précieuses informations pour les lectures de la partition autographe de la Missa peuvent être tirées des 'parties' de Dresde 1733, en grande partie écrites par Bach luimême. Les différentes lectures des pièces sont clairement différenciées à partir des lectures de la partition autographe de l'utilisation des passages imprimés en gris. A la recherche de l'état d'origine du manuscrit autographe utilisant des méthodes scientifiques pour la première fois annotations de JS Bach et CPE Bach peuvent être différenciés en utilisant l'analyse d'encre (xray spectrographie de plus de 500 endroits dans la partition). Toutes les corrections, ajouts et modifications par le fils et les lieux de Bach qui restent douteux (en raison de ferrogallique érosion d'encre) apparaissent dans l'édition entre crochets./ Répertoire / Piano

Premier Anniversaire Jean Cras Jean Cras (1879-1932) a relativement peu écrit pour le piano, qu?il pratiquait d?ailleurs fort bien, tout comme il jouait couramment du violon, de l?alto et de l?orgue. Son ?uvre maîtresse pour le clavier, les Danze (1917), constitue une sonate à peine déguisée, de grande ampleur, à côté de laquelle les Poèmes intimes (1902-1911) et les Paysages (1917) sont deux recueils de pièces de genre, reflets d?impressions comme surgies d?un journal tenu au gré de ses campagnes par cet officier de marine. Ajoutons les adorables Âmes d?enfants, initialement dédiées aux six mains de ses trois petites filles (plus tard arrangées pour quatre mains et également orchestrées), des piécettes inédites de jeunesse et quelques transcriptions, et nous aurions toute l??uvre pour piano de Cras, s?il ne s?était remis au clavier pour cette ultime page de piano seul. Ce Premier Anniversaire, c?est celui de son fils Jean-Pierre, le petit dernier tant désiré, né le 1er mai 1918 à Rome, huit ans après sa troisième fille. L??uvre est datée de Dieppe, où le capitaine de corvette Cras était en charge de la déréquisition des chalutiers (remise à la vie civile de ces bâtiments qui avaient été armés pour la défense côtière). Il devait, quelques semaines plus tard, entrer à l?état-major de la Marine puis rejoindre le cabinet du ministre de la Marine, étapes parmi tant d?autres d?une fort belle carrière de marin, culminant dans sa promo­tion au grade de contre-amiral au printemps 1931. Major général du port de Brest, c?est là qu?il est emporté par une maladie foudroyante en septembre 1932. Premier Anniversaire a été créé par Alain Jacquon à Paris, au Reid Hall, le 3 décembre 2011, dans le cadre des concerts organisés par la Dive Note. C?est également Alain Jacquon qui en a assuré le premier enre­gistrement, en septembre 2012, pour Timpani. Cette partition a été établie à partir de deux manuscrits autographes, l?un au crayon (collection privée), l?autre, sans doute postérieur, à l?encre (médiathèque musicale Mahler). partition pour piano 6 min ISMN 979-0-2318-0730-1 21 x 29,7 cm (ép. 4 mm) cahier agrafé 11 pages 55 g

Par CORNICK MIKE. 'Ragtime Blues” first appeared in Mike Cornick's 'Piano Ragtime” (UE30413) which was published in 1997. This piece became very popular and featured on piano syllabuses in the UK and Australia. It encouraged Mike Cornick to write eight more pieces in similar styles. The result was an album of refreshing new compositions at a medium level of difficulty. Among them are two arrangements for solo piano: 'Waltz for Laura” and 'Be-Bop” - two pieces originally written for piano four hands. They first appeared in 1995 in the edition 'Easy Jazzy Duets” (UE16577). With this volume Mike Cornick once again proves his sense for good playable literature that is fun for audience and performers alike./ Recueil / Piano