Rush Hour est une commande de l'Association Suisse des Brass Bands (SBBV) à l'occasion du 38e Concours National de Suisse des Brass Bands 2012 (Montreux SBBW) et constitue l'oeuvre imposée de la catégorie Excellence. Construite en trois parties qui s'enchaînent l?oeuvre débute par un climat lourd et chargé parfois même bruyant. Après une petite trêve un tempo rapide s'installe la musique se veut stressante insistante en constant rebondissement. La tension accumulée aboutit sur un mouvement plus lent ou divers solistes sont mis en valeur. Quelques pointes d'humour viennent s'opposer à un choral imposant puissant et dramatique. La fin de cette partie estplus lumineuse et plus calme. Cette atmosphère est vite remplacée par un retour au matériel thématique du premier mouvement une musique oppressante se développe. La pièce se conclue par un dernier tutti extatique qui réutilise les harmonies de l'introduction dans une sorte de dernière bourrasque.Rush Hour essaie d'exprimer les divers sentiments que l'on peut éprouver lorsque l'on se trouve dans différentes situations de stress au coeur même de ' l'heure de pointe '.

De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral d?autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire la répétition suit son schéma habituel : l?étude des œuvres au programme.Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation chaque semaine insérer une étude de rythme après la phase de travail du son.Rhythmic Warm-ups (?Échauffement rythmique?) contient une série d?exercices efficaces pour toutes les formations quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d?action il vous suffit d?attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d?œuvres au programme par exemple).En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing) vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d?un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !) en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés.Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d?orgue (une ronde).Je vous souhaite à vous et à vos musiciens une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l?utilisation des Rhythmic

August lebe lebe König from Cantata 207a-A Festive Tribute (?Hommage festif?) est le titre de cet arrangement du superbe chœur extrait de la cantate profane BWV 207 écrite par Bach en 1726 mais qui connaîtra un franc succès dans sa deuxième mouture intégrée dans la Cantate BWV 207a Auf schmetternde Töne der muntern Trompeten(?Résonnez éclatantes trompettes !?).Comme à son habitude Bach puise dans des œuvres antérieures. Ainsi à l?exception des récitatifs la Cantate BWV 207a reprend le tissu musical de la Cantate BWV 207 elle-même fortement inspirée des oncertos brandebourgeois La Cantate BWV 207a est une œuvre datée de 1735 et dédiée à Auguste III roi de Pologne et prince électeur de Saxe. Jean-Sébastien Bach a composé plusieurs œuvres pour le nouveau souverain en appui à sa candidature au poste de compositeur de la Cour titre honorifique qu?Auguste III lui accordera finalement en 1736.Si le texte de la cantate est un rien obséquieux la musique est festive et exploite les couleurs luxuriantes de l'orchestration. Bach joue des possibilités du grand orchestre avec trompettes hautbois d?amour et flûtes. Le chœur final August lebe lebe König ! (?Vive Auguste ! Vive le roi !?) nous révèle un Bach hautement cérémoniel.

Five States of Change-Evolution est une commande de l?institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d?Arnhem aux Pays-Bas en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Brass Band. Le compositeur écrit :L?idée de cette composition m?est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise connu sous l?abréviation de Wu Xing qu?il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier par exemple cinq éléments cinq phases ou cinq états de changement. Toute chose dans l?univers est le fruitd?un cycle de création (ou d?engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise y compris les sciences la philosophie la médecine et l?astrologie et en termes simples il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l?univers et à toute chose dans l?univers donc à l?homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des minéraux source de métal le métal peut être fondu et se liquéfie l?eau arrose et fait pousser les arbres le bois brûle et produit du feu le feu produit des cendres une sorte de terre dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d?un puissant et émotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J?ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s?ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent tandis que le motif premier réapparaît

La partition Le chat,la belette et le petit lapin ( ensemble cuivres ) est une oeuvre du compositeur Classique Proust Pascal. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Fertile Plaine. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Ensembles De Cuivres / Partition

Appartenant à la catégorie Classique la partition Atlantic Fanfares (4 Trompettes, 3 Trombones, Tuba, Timbale) Bernard Thore est éditée par la maison d'édition Robert Martin. Sa référence catalogue est SL10223. / Ensemble De Cuivres / Partition

Remarqué par le grand Luciano Pavarotti dont il devient le protégé Andrea Bocelli se fait connaître dans le monde entier avec Con te partirò (Time to Say Goodbye) une chanson écrite par Francesco Sartori et Lucio Quarantotto pour le Festival de San Remo 1995. Ténor d?inspiration lyrique il chante à la fois la musique pop et classique. Il est l?artiste classique avec le plus d'albums vendus à son actif soit plus de 70 millions d'exemplaires dans le monde. Time to Say Goodbye : un must au répertoire de votre formation.

Par CRAUSAZ ETIENNE. Cette ?uvre, construite en trois mouvements ininterrompus, s?inspire de mélodies à caractère populaire. Le premier mouvement oppose deux mélodies modales : l?une très vive et dansante, l?autre chantante et sombre. Divers motifs sont développés pour proposer des événements musicaux très contrastés. Une ambiance très paisible se dégage du deuxième mouvement. La mélodie s?apparente à une berceuse. En guise de conclusion, le dernier mouvement propose une danse festive au rythme ternaire. Commandée par l?Association Suisse des Musiques, cette ?uvre, très facile d?accès, est principalement destinée aux ensembles possédant un petit effectif ou ayant une instrumentation hétérogène. Du fait de sa durée et de sa conception, elle est idéale pour un concours comme pour un concert. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Brass Band / Flex Band

Arctic Funk might just as well have been a flashing sequel to a scene from Leonard Bernstein's West Side Story. Popular music but with a difference as indicated by the title. The work's quiet section temporarily soothes down the heated passion of its two corner movements but everywhere else action is required throughout. The work was commissioned in 1991 by Troms? Brass. Situated just above the Polar Circle Troms? is one of Norway's northernmost towns. Topographically the town probably comes across as freezing cold but Troms? is famous for its 'warm' night-life. The Composer: In Arctic Funk you might get a feeling of a party that takes place betweenice-rocks and snow-capped mountains.

The English King Henry VIII (1491-1547) is mainly remembered for disposing of his wives on a regular basis and breaking with the Catholic Church when the Pope Clement VII refused to grant him a divorce so he could marry Anne Boleyn. He was however a gifted athlete dancer and composer writing many songs poems and consort pieces (though not Greensleeves as is often believed). Pastime with Good Company is undoubtedly the best-known of these written in the first years of the 16th century while he was still a handsome prince newly married to Catherine of Aragon and the envy of Europe. The lyrics tell of the joys of hunting dancing and singing andwould have been sung as part of the court entertainment.

Jamaica is an island in the Caribbean. In 1494 it was discovered by Christopher Columbus who used it as private property until 1509. After some skirmishes it fell under British rule and the sugar trade on the island flourished. After the abolition of slavery in 1834 it was only granted Home Rule in 1944 but it remained a member of the British Commonwealth of Nations. Whereas the export of cane sugar used to be Jamaica’s main export product for many years nowadays music has taken over this role. At first American music used to be very popular on the island. Later however Jamaican musicians started to experiment and thus in the end created their ownmusical style called Reggae. Well-known Reggae musicians are Bob Marley and Peter Tosh. The most important instruments used in Reggae are the bass and the drums. Together they form the base for the style: the riddim. A bass drum accent on the second and fourth beat are characteristic of a typically reggae drum beat. To this syncopic patterns are often added. The rhythm guitarist plays chords in a characteristic Reggae rhythm not on but between the beats.

Musicland a été créé en 1984 par Caroline et Alan Lumsden afin de publier la musique éducatif pour les jeunes enfants. La série Musicland théorie, l'enregistreur et violon a été lancée après des essais positifs de la matière dans leur propre école de musique à Gloucester, en Angleterre. Ces livres de tuteur bien établies sont conçues pour encourager la capacité créative naturelle de l'enfant et de stimuler les capacités artistiques et dramatiques ainsi que musicales. / Brass Ensemble

Parallèlement à ses activités de directeur d?ensembles à vent et d?enseignant Yutaka Nishida présente une émission hebdomadaire consacrée exclusivement à la musique pour Orchestre d?Harmonie et Brass Band sur une chaîne de la Radio nationale japonaise. The Bandwagon est le titre de son émission. Aussi lorsque la station de radio demande à Philip Sparke de composer une marche pouvant être utilisée comme indicatif le titre était tout trouvé. The Bandwagon est une marche pétillante de forme ABA.