The nine sonatas for Cello and Basso Continuo by Antonio Vivaldi are among the most famous Cello works of the Baroque era. Thanks to their moderate technical demands the pieces are an integral part of music lessons as well as of private music-making. But even for the professional early music scene they form a focus of the Cello repertoire. The new edition of the Wiener Urtext Edition serves the needs and demands of all three target groups alike providing a reliable musical text which is no longer based on the unauthorized first Paris edition by Le Clerc & Boivin but on a copy from Naples revised by Vivaldi himself as well as on two othermanuscripts associated with the composer from the Bibliothèque Nationale in Paris and the music library of the Counts of Schönborn at Wiesentheid. Apart from the solo part the edition comprises a Piano (Harpsichord) score with realized Basso Continuo which should be very welcome to pupils and amateurs. An unrealized Basso Continuo part has been added for the professional Continuo player in which the figures of the first Paris edition has been included. Even if they do not trace back to Vivaldi himself they bear witness to the contemporary Basso Continuo practice and can serve as a guide for the execution of Vivaldi's unfigured Bass part. More detailed information on the performance practice is provided in the notes on interpretation by Gerhart Darmstadt which are based on contemporary sources.

Antonio Vivaldi's popular concerto has been set for the ABRSM Cello Syllabus Grade 4.

Par VIVALDI ANTONIO. Format: New Edition portrait/ Répertoire / Violoncelle, Orchestre à Cordes et Clavecin

Par VIVALDI ANTONIO. 2 Violoncelle - Piano/ Répertoire / Ensemble de Violoncelles

Bags of Classics for Cello is filled with favourite melodies from famous works of classical music arranged for the grade 3-4 player who is developing position work and perhaps trying vibrato.Selected and arranged by leading string pedagogue Mary Cohen to lie well under the hand it introduces a wide variety of styles and sound worlds from Vivaldi and Purcell to Saint-Saens and Holst. A great selection for consolidation work sight-reading practice or just for sheer musical enjoymentContents: Allegro from Brandenburg Concerto No.3 (Bach) Dance Of The Comedians (Smetana) Dance Macabre (Saint-Saens) Dido’s Lament (Purcell) Dragons (Bizet) Farandole (Bizet) In The Hall Of The Mountain King (Grieg) Jupiter from The Planets (Holst) Minuet (Gluck) Musette from Anna Magdalene’s Notebook (Anon) Papageno’s Song (Mozart) Pavane (Fauré) Ritornello from Brandenburg Concerto No.5 (Bach) Rondo from Eine Kleine Nachtmusik (Mozart) Sleigh Ride (L. Mozart) Winter from The Four Seasons (Vivaldi) The Elephant from Carnival Of The Animals (Saint-Saens) Theme from String Quartet in A minor (Schubert) Theme from ‘The Bird’ String Quartet (Haydn) Theme from Caprice No.24 (Paganini) Fur Elise (Beethoven) Theme from The Italian Symphony (Mendelssohn) Theme from Serenade (Mozart) Theme from Symphopny No.40 (Mozart) Theme from Trumpet Concerto (Haydn) Theme from William Tell Overture (Rossini)

25 Originale Vortragsstücke-Volume 2 of the Cellissimo series contains 25 popular original pieces for cello and piano from the Baroque Classical and Romantic eras and is a real treasure trove for advanced pupils students teachers and cello lovers. The cello literature comprises a lot of major standard works for lessons concerts and competitions. Apart from classics by Vivaldi Br?val Beethoven Mendelssohn Schumann Faur? or Saint-Sa?ns the volume also contains several lesser known pieces e.g. by August N?lck (1862?1928) and Georg Goltermann (1824?1898). The pieces are of medium technical difficulty which corresponds to grade 3-4 or grade 5-8 of theinternational examination system. Some pieces can be played in the 2nd to 7th position while several works require putting the thumb under. All selected works are particularly suitable for the development of sound vibrato differentiated bowing technique as well as the performer's personal interpretation and musical presentation.

Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. Le premier volume de cette méthode s'adressait aux élèves débutants - ce deuxième volume est destiné aux élèves à partir du milieu du 1er cycle. Il est divisé en 14 'grandes leçons'. Chaque leçon peut faire l'objet d'un travail d'au moins deux semaines... La leçon 13 (variations de Mozart) peut être utilisée comme une sorte de recueil d'études. Les grandes difficultés solfégiques qu'elle présente ne sont pas fortuites. Il semble indispensable que la découverte de nouveaux rythmes et de nouvelles écritures (les ornements par exemple) s'effectue au sein de la classe d'instrument, découverte portée par des textes de la plus grande qualité (Mozart...). Cette remarque s'applique également à la Siciliana de Haendel ou au Concerto per flautino de Vivaldi. L'objectif de cet ouvrage est d'enseigner à chaque élève une méthode de travail. Les quatre pages qui composent chaque leçon obéissent à une construction logique que l'auteur a cherché à rendre perceptible. Tous les doigtés ne sont pas indiqués - apprendre à trouver de bons doigtés est une formation indispensable dès le début des études instrumentales. L'invention est un fil conducteur important de cette méthode. Redisons-le : il ne s'agit pas de récréation, mais d'un élément fort et fondateur de l'éducation musicale et technique d'un violoncelliste. Ainsi chaque leçon propose : - un prélude, dont il faut inventer tout ou partie, - un exercice d'invention. On trouvera quelques conseils destinés aux élèves, sur les coups d'archet, les doigtés, les démanchés, etc. - ils ne peuvent en aucun cas remplacer ceux du professeur... On a préféré commencer par l'extension arrière du premier doigt, plus aisée, peut-être, que l'extension avant pour laquelle toute la main est sollicitée. Mais le professeur pourrait inverser les leçons 2 et 3... Un grand merci à Sébastien Robert qui enseigne le violoncelle au Conservatoire du Pays de Montbéliard et dirige l'Académie musicale de Lunéville. Il a relu ces pages, exprimé d'utiles appréciations, proposé de bons doigtés, et donné à l'auteur de très précieux conseils. / méthode - études / Méthode / Violoncelle

Because a fine orchestra depends on fine players, Solo Time for Strings emphasizes individual accomplishment, progress, and achievement while preparing young students for participation in a school orchestra. The series teaches reading in conjunction with note learning, enabling students to start playing melodies as soon as possible, and is appropriate for class or individual instruction. The solos assist in a progressive technical development from 'twinkle, twinkle' in Book 1 to music by Vivaldi in Book 5. / Violoncelle

Peter Freyhan a pris cinq oeuvres, principalement de morceaux de clavier, par J.S. Bach et leur arrangé pour violoncelle non accompagné. Bach était lui-même un arrangeur invétéré de sa propre musique d'autres personnes, y compris les concertos pour violon Vivaldi dont il a organisé pour la harpe sichord - l'habileté est en rendant les arrangements aussi crédible que les originaux. Freyhan le fait avec son habileté - par exemple, son arrangement de Jesu joie de l'homme désirant donne l'impression de la mélodie de la chorale et de le oeuvre sont jouées simultanément. / Violoncelle

Par SUZUKI SHINICHI. This material is part of the worldwide Suzuki Mehod of teaching. Companion recordings should be used with these publications. In addition, there are piano accompaniment books that go along with this material. This book contains four classical pieces for cello / Méthode en anglais / Méthode / Violoncelle