The group Teach-In from the Netherlands won the Eurovision Song Contest in 1975 with the song Ding-a-Dong. It was the fourth time that a Dutch entry had won the prestigious festival but since then no Dutch artist has even come near first place again. The original Ding-a-Dong was performed in keeping with tradition with the accompaniment of a large orchestra. This sparkling arrangement of the catchy song provides a cheerful note in every concert. The melody will certainly stay in the audience’s memory long after the performance.

Sitting behind his desk in his new office David Well thought : 'Well Done! After weeks of slogging he had his old office despite everything turned into a nice room. A lot of daylight fresh colors and a beautiful view of the rural setting. And you can hear it. Well Done!: light cheerful and excited in a pop / rock style with an slight hint of blues.

Codon du compositeur belge Kevin Houben (*1977) est un hymne à la vie. Si la génétique moléculaire véritable livre de la vie appelle « codon » la combinaison de trois nucléotides spécifiant un acide aminé dans cette composition le « codon » symbolise l?interaction entre les trois pôles d?une formation : le directeur les musiciens et le comité. Les trois lignes mélodiques principales du développement musical s?appuient sur des intervalles de tierce des accords de trois sons et des relations de tierce. Codon est constitué de trois phases qui décrivent les trois étapes du chemin de vie d?un être humain : la naissance la vie et la mort.

Le Rubicon est un fleuve du nord de lItalie franchi par Jules César et son armée (en 49 avant Jésus-Christ) contre la volonté des dirigeants de Rome qui craignaient sa puissance. Sen est suivie une guerre civile contre son rival Pompée à lissue de laquelle César sest emparé du pouvoir et a régné en souverain absolu sur Rome. « Franchir le Rubicon » est devenu une expression signifiant que lon franchit une étape dangereuse décisive et irréversible.Luvre se compose de trois parties décrivant les principaux moments de lhistoire. La première partie (« Meditation ») symbolise le moment o? César invoque laide des Dieux pour opérer ce choix difficile. Une introduction lente faitentendre les sons mélancoliques et implorants du duduk (saxo soprano optionnel) et du solo soprano au-dessus dun accompagnement de bourdon. Après cela le solo soprano chante « dona tibi pacem » (donnez-leur la paix) sur un thème mélodieux et interrogatif.Dans la deuxième partie des trompettes et des trombones résonnent en alternance en une solennelle fanfare romaine avec des effets de double chur. Cela se termine par un thème martial o? limpressionnante armée de César part en guerre contre celle de son rival Pompée (« Battle of Pharsalus »). Tandis que le thème de larmée de César satténue le thème de Pompée point comme une danse na?ve dans une mesure 6/8. Son armée est en majorité lourde et pense pouvoir surclasser lennemi. Soudain les trompettes et les trombones se font toutefois entendre des deux côtés de lorchestre : larmée de César progresse et attaque. Sensuit une violente confrontation dans laquelle les deux thèmes sont joués en alternance et se mélangent. Grâce à son astucieuse tactique guerrière César parvient encore à gagner cette bataille légendaire : son thème résonne de plus en plus fort dans les trompettes et les cors jusquà séteindre et à devenir une sorte de réconciliation des soldats des deux armées. Le mélancolique « dona tibi pacem » de la première partie fait maintenant office de thème de réconciliation.César est à présent

Haexdonck a été composé à la demande de la commune de Kapelle-op-den-Bos à loccasiondu 150e anniversaire de Kanunnik Jaak Muyldermans. Il sagit de lancienne orthographede lactuel quartier Oxdonk dans lequel il a vécu. Dans cette oeuvre tripartite le compositeur décrit les différentes facettes humaines de lopulente vie de Muyldermans. La première partie lente et r?veuse décrit lécrivain/le poète. La deuxième partie dissonante riche en percussions raconte son époque daumônier militaire pendant la première guerre mondiale. La troisième partie hymnique décrit son époque de pr?tre.Cette oeuvre du nouvel arrivant Guido De Ranter se pr?te bien à un concours ou un concert.

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

La légende de Ratu Kidul nous emmène dans l?univers de la mythologie indonésienne sur l?île de Java.La reine des mers du Sud était au départ une princesse aussi bienveillante que belle. Fille du roi Prabu Munding Wangi la cour entière et ses sujets l?adoraient de même que son père le roi. Elle s?appelait Dewi Kadita mais on la surnommait souvent Dewi Srengenge ' la princesse en colère '. Munding Wangi souhaitait vivement avoir un héritier mais la mère de Dewi Kadita ne pouvait le satisfaire. Il prit donc une seconde femme nommée Poetri Moentiara qui était fort jalouse de la belle princesse et de sa mère. Elle supplia le roi de les bannir toutes deux de la cour mais ilrefusa car il aimait sa première femme et sa fille. Sa seconde femme lui donna un héritier mais le monarque ne céda pas. Alors Poetri Moentiara fit appel à une puissante sorcière Djahil et lui promit une forte récompense si elle arrivait à faire bannir Dewi Kandita et sa mère de la cour. Djahil réfléchit un moment et leur jeta un rapal (un maléfice) avec ces mots : « Que la lèpre vous touche toutes les deux ».La mère et sa fille furent bientôt affectées par cette terrible maladie. Selon la loi du pays elles devaient quitter la cour pour vivre dans une forêt au sommet des montagnes. Le coeur lourd le roi Munding Wangi appliqua la loi. Déjà couvertes de lésions les deux femmes gagnèrent la forêt. Une grande tristesse envahit le peuple sauf Poetri Moentiara la seconde femme du roi qui avait atteint son but. Dans la forêt vivait un ermite qui eut pitié de la mère et de sa fille. La reine littéralement malade de honte mourut au bout de quelques jours laissant Dewi Kandita seule au monde. L?ermite lui avait offert un abri dans un temple creusé dans la roche il pansait ses plaies et lui donnait à manger mais il ne pouvait soulager son immense chagrin. Finalement de plus en plus amère Dewi Kandita quitta l?ermite. Elle marcha vers le sud de village en village pour enfin arriver sur les côtes des mers du Sud. Elle grimpa sur une haute