Une méthode claire, progressive, dynamique qui vous propose de découvrir les fondements de l'harmonie tonale dans le jazz L'ouvrage s'adresse à tous les instrumentistes qui désirent comprendre la façon dont sont construits les standards et pour qui les termes intervalle, cadence, tonalité, dominante secondaire ou substitution sont encore imprécis. Il se présente comme une véritable méthode progressive où chaque notion abordée est accompagnée d'exemples et d'une série d'exercices (avec leurs corrigés). Cette approche d'un genre nouveau doit permettre au lecteur de?: - s'épanouir sans informations inutiles? - - comprendre et s'approprier un thème par le biais de son analyse (cadences, emprunts, modulations, substitutions?) afin d'en changer pertinemment la structure et, éventuellement, d'en proposer une version personnelle? - - se préparer à l'étude de notions plus complexes (que l'on trouvera dans le Tome 2). Les accords et leurs enchaînements ont une histoire, ils obéissent à certaines ' règles ' que tout musicien de jazz (autodidacte ou instrumentiste chevronné) se doit de connaître afin de libérer sa créativité. Ce sont ces principes que nous vous proposons de découvrir avec En Harmonie. ' Grâce à cette méthode, le précieux legs de Bill Evans et de Bernard Maury est désormais accessible à tous. ' Enrico Pieranunzi / Orchestre D'Harmonie

First writing skills for musicians. This book has been designed to help the beginner student to read and write commonly used musical symbols, providing a firm grounding in notation from which to progress onto Trinity?s Theory of Music Workbook Grade 1. There is ample opportunity to practise each element throughout this workbook, with symbols often explored in more than one way to build deeper understanding and to consolidate the learning. ?Did you know??, ?Handy tip? and ?Remember? boxes give advice along the way, encouraging the development of good musical handwriting habits. After completing the exercises in this book, students are sure to feel confident when they begin studying for their first Theory of Music exam.

The Rockschool Popular Music Theory Workbook (Grade 3) is the ideal preparation for students taking Rockschool's new theory exams. Practise each section of your Rockschool Popular Music Theory exam in isolation, then study a specimen paper from the Grade 3 exam! Use your Grade 3 Workbook along with the accompanying Popular Music Theory Guidebook (Grades Debut - 5) to ensure success in your exams! Rockschool's Popular Music Theory series is also ideal for Music Technology, GCSE and Further Education students.Includes sample questions from each of the following sections of your theory exam:Music notationPopular music harmonyBand knowledgeBand analysisGrade 3 specimen paper included!Rockschool's Popular Music Theory Syllabus is fully accredited by all four UK regulators and offers UCAS points at Grades 6, 7 and 8. / Formation Musicale

The Rockschool Popular Music Theory Workbook (Grade 1) is the ideal preparation for students taking Rockschool's new theory exams. Practise each section of your Rockschool Popular Music Theory exam in isolation, then study a specimen paper from the Grade 1 exam! Use your Grade 1 Workbook along with the accompanying Popular Music Theory Guidebook (Grades Debut - 5) to ensure success in your exams! Rockschool's Popular Music Theory series is also ideal for Music Technology, GCSE and Further Education students.Includes sample questions from each of the following sections of your theory exam:Music notationPopular music harmonyBand knowledgeBand analysisGrade 1 specimen paper includedRockschool's Popular Music Theory Syllabus is fully accredited by all four UK regulators and offers UCAS points at Grades 6, 7 and 8. / Formation Musicale

Jazz Theory Resources is a jazz theory text in two volumes. Volume I (HL00030458) includes: review of basic theory rhythm in jazz performance basic tonal materials triadic generalization diatonic harmonic progressions and harmonic analysis substitutions and turnarounds common melodic outlines and an overview of voicings.Volume II (HL00030459) includes: modes and modal frameworks quartal harmony other scales and colors extended tertian structures and triadic superimposition pentatonic applications coloring outside the lines and beyond analysis and expanding harmonic vocabulary.Appendices on chord/scale relationships elaborations ofstatic harmony endings composing tips and theory applications are also included.

Par WYATT KEITH / SCHROEDER. Un outil complet pour les musiciens. Ce livre a évolué au cours des années pendant lesquelles nous avons écrit, enseigné et corrigé le cours que nous dispensons au Musician Institute. Cet établissement est une école de musique qui met l'accent sur la scène plutôt que sur les cours magis C'est pourquoi, on étudie l'harmonie et la théorie de façon pratique plutôt que théorique ou intellectuelle. Le but de ce cours est simplement de permettre à tous ceux qui jouent d'un instrument de lire et comprendre une partition. Le but est de con suffisamment le langage pour ne pas avoir à trop s'arrêter sur ce qu'il faut faire : être en mesure de l'utiliser comme un instrument qui peut vous aider à penser plus musicalement et donc à jouer mieux et plus rapidement. C'est pourquoi les conceptcés dans ce livre ne remplacent ni une bonne maîtrise de l'instrument, ni l'expérience, une bonne oreille ou le style mais il vous fourni une structure qui uni tous ces éléments, faisant de vous un musicien accompli. La plupart des livres d'harmonie/ Autre FM / Opéra Théorique ou Didactique

Par TOSTIVINT JEAN-MICHEL. Volume 2 : mesures composées. 60 exercices très progressifs pour lire et pratiquer le rythme facilement. Méthode de travail, généralités (pulsation, tempo, mesures, chiffrage, liaisons...), étude des noires pointées, des blanches pointées et des rondes pointées. Division du temps par 3 (formules en croches), par 6 (formules en doubles croches), par 9 (triolets de doubles croches), figures de silences. Mélanges, dynamiques et tableau récapitulatif. Sur le CD audio, les exercices sont enregistrés avec les bons tempos d'étude. BONUS TRACK ! Tous les exercices en fichiers MIDI jouables sur l'instrument de votre choix à tous les tempos. Méthode 60 pages avec CD 1 heure. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode en français / Théorie / Théorie Solfège

Cet ouvrage propose au lecteur d?acquérir une conception claire de tout ce qui fait le rythme, de fortifier sa sûreté rythmique et d?exercer le geste jusqu?à ce qu?il devienne parfaitement naturel, souple, vivant. La 1re partie s?explore sans instrument : on mobilise progressivement mains, pieds et voix afin de développer les idées, l?écoute, l?imagination.

? Construire un rythme régulier (pulsation, temps, mesure, décompositions binaires et ternaires). ? Lire et réaliser des rythmes (répartition entre mains, pieds, voix et métronome, latéralisation gauche / droite, indépendance).
? Expérimenter des formules rythmiques reliées à des styles musicaux (jazz, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc.).
? Relier le rythme à la mélodie et l?harmonie.
? Construire des rythmes complexes (superpositions, rythmes impairs).
Dans la 2e partie sont abordées les particularités de certains instruments (claviers, guitare, contrebasse, basse électrique, instruments à anche et embouchure). Il s?agit d?ajuster la sensation intérieure du rythme avec le geste instrumental : réalisation technique de rythmes, coordination, fonction rythmique des instruments, etc.

En isolant le rythme des autres domaines de la musique, cet ouvrage développe un terrain de jeu trop souvent abandonné aux spécialistes ? batteurs et percussionnistes. Il s?adresse à tous les musiciens, visant à dissiper le flou qui entoure fréquemment le jeu rythmique. Il se propose de fournir des méthodes de travail qui donnent envie d?approfondir.

Exercices et exemples proviennent de nombreux contextes rythmiques : jazz et ses dérivés, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc. Voyageant entre l?universel et le particulier, décloisonnant styles et instruments, cet ouvrage aidera chaque musicien à élargir son horizon en découvrant les richesses du monde du rythme. / Livre / Agrafé /

In Musical Motives, author Brent Auerbach look at the ways that motives--or the small-scale pitch and rhythm shapes ever-present in music--tie musical compositions together, and why we remember some more than others.

RIMSKY-KORSAKOV N. - TRAITE D'HARMONIE THEORIQUE ET PRATIQUE / Théorie - harmonie / Leduc

Hundreds of musical components related to melody harmony and rhythm are blended together to make music. The study of these elements is called music theory. This book explains basic music theory as it relates to the needs of theaverage musician. It covers basic music reading with note names and time values accidentals ties and other symbols and terms as well as the theory behind the most common scales and chords. Quizzes throughout the book reinforcekey concepts.