Jouer de la musique en faisant le lien entre la notation et la pratique ce n’est pas toujours évident pour de jeunes enfants. Cet ouvrage voudrait les familiariser avec l’écriture musicale et des notions comme le rythme le son les notes grâce à des jeux présentés par Cubiño avec différents niveaux de diffi culté. Ces jeux sont autant d’idées à développer par les éducateurs. Ici il ne s’agit pas d’apprendre mais avant tout de susciter la curiosité l’envie de comprendre le langage musical et de faire de la musique ens’amusant. Pour pleinement profi ter de certains jeux des petits instruments comme le guiro le tambourin les claves sont nécessaires et un xylophone ou un clavier sont les bienvenus !

Cette méthode se propose de vous apprendre le solfège simplement et sans douleur à l'aide de trois recueils tout aussi complémentaires qu'indépendants, permettant ainsi à chacun d'apprendre ou de parfaire ses connaissances, à son rythme et suivant ses besoins, et de disposer de toutes les notions nécessaires et suffisantes pour une pratique chorale ou instrumentale.

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau fin de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse Peut-on faire du rythme une discipline à la fois musicale, excitante et formatrice de l'oreille et de la pensée musicale ? C'est une évidence pour ces deux remarquables pédagogues imprégnés de la pensée de Maurice Martenot. C'est donc une démarche globale s'étalant sur tout le deuxième cycle qu'ils nous proposent ici. Mais attention : il faudra en respecter l'esprit... à la lettre ! La préface indique une vraie méthode de travail qui commence par le sensoriel c'est-à-dire la mémorisation des rythmes avant toute lecture, qui se poursuit par des jeux qui n'ont rien de gratuit, continue par écriture et lecture et aboutit à tout un programme de réalisation personnelle qu'il ne faudra pour rien au monde négliger car il est l'aboutissement de toute la démarche. Comme le disent les auteurs, Ce travail sert à développer : - l'appropriation des connaissances - la mémoire - l'audition intérieure - l'imagination musicale - le rapport à l'écrit. Enfin, il faut mentionner que le tout est effectué avec un savant dosage d'exercices spécifiques débouchant sur de très nombreux textes musicaux, contribuant ainsi à accroître la culture musicale des élèves en ajoutant au travail sur le rythme une possible - et souhaitable - pratique vocale et instrumentale. Que dire de plus sinon recommander chaudement ces trois volumes ? L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015)

Emilie Moreau / Edouard Ferlet : Résonance, musique et do-in - Des expériences sensitives et corporelles pour déployer sa créativité
Psycho-pédagogie musicale et instrumentale - Formation musicale
Comment investir son corps dans la musique ?
Le do-in des musiciens participe à développer une relation à soi-même, dans la présence et en jouant de son instrument, favorisant ainsi une plus grande liberté d?expression. Les auteurs ont développé dans cet ouvrage une grande diversité de pratiques originales, rassemblées autour de cinq thématiques faisant écho à cinq éléments issus de la culture chinoise et de la compréhension de la nature, de l?univers et de l?être humain :
rythme · terre I mélodie · eau I harmonie · feu I son · métal I créativité · bois
Ces pratiques sont accessibles à tous les instrumentistes confirmés, interprètes, improvisateurs, compositeurs, issus du jazz, du classique ou de tout autre style musical, ainsi qu?aux enseignants qui veulent introduire la conscience corporelle dans leur pédagogie.
Un ouvrage essentiel qui met en lumière l?implication du corps et des sensations dans les processus créatifs. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Pièces Polyrythmiques En Onomatopées. Par POZZI MIRTHA. Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement. La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace. Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres. Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble. Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de 'mots de bruits', d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes. Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de 'l'écriture d'un brui'. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels. Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance - on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un 'tout'. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble. La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore. Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical. Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure. L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives. L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble. Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution. La musique est sans cesse recréée.../ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Lorsque Jean-Marc Déhan et Jacques Grindel, dans les années 80, réalisèrent la collection ' voir et entendre ', celle-ci s'adressait autant aux collèges et lycées qu'aux conservatoires et écoles de musique. Il nous a semblé que cet outil remarquable pouvait, avec quelques ajouts, redevenir un outil pédagogique de tout premier plan.Le parti-pris a été cependant de réimprimer à l'identique les fascicules, mais en les enrichissant d'un court dossier pédagogique, donnant, pour chaque titre, des pistes d'utilisation complémentaires de celles déjà mises en lumière dans les partitions elles-mêmes.Il est possible d'utiliser ces partitions :- pour la lecture de notes -- pour la lecture de rythmes -- pour la dictée musicale -- pour le chant, en faisant chanter et mémoriser les principaux thèmes -- pour la formation de la pensée musicale : les thèmes mémorisés pourront être transposés à l'oreille et donner lieu le cas échéant à des autodictées -- pour l'analyse musicale et l'harmonie, grâce aux analyses fines de J.-M. Déhan et J. Grindel reportées sur la partition -- pour l'histoire de la musique grâce aux textes de présentation -- et, bien sûr, pour l'écoute raisonnée des oeuvres en suivant tout simplement la partition, quitte à faire porter l'audition sur des éléments précédemment indiqués par le professeur.Chaque professeur pourra adapter ces exercices au niveau de ses élèves.Mais ces partitions sont également destinées aux amateurs éclairés pour qui la lecture des clés d'ut dans les partitions d'orchestre habituelles, ainsi que le casse-tête des instruments transpositeurs sont souvent des obstacles rédhibitoires.Souhaitons seulement que cette réédition permette une meilleur connaissance par tous, jeunes et moins jeunes, futurs professionnels ou amateurs éclairés, de quelques oeuvres fondamentales du répertoire.N.B. Après bien des hésitations, nous avons décidé d'indiquer des liens vers des interprétations des oeuvres elles-mêmes et des écoutes complémentaires que nous avons suggérées. Ces choix ont été fonction des interprétations facilement accessibles par Youtube mais ne prétendent pas constituer des modèles. C'est seulement une facilité que nous avons voulu donner à ceux qui n'ont pas à leur disposition une abondante discothèque. À chacun de retrouver ensuite l'interprétation qu'il préfère? / Formation Musicale

Lorsque Jean-Marc Déhan et Jacques Grindel, dans les années 80, réalisèrent la collection ' voir et entendre ', celle-ci s'adressait autant aux collèges et lycées qu'aux conservatoires et écoles de musique. Il nous a semblé que cet outil remarquable pouvait, avec quelques ajouts, redevenir un outil pédagogique de tout premier plan.Le parti-pris a été cependant de réimprimer à l'identique les fascicules, mais en les enrichissant d'un court dossier pédagogique, donnant, pour chaque titre, des pistes d'utilisation complémentaires de celles déjà mises en lumière dans les partitions elles-mêmes.Il est possible d'utiliser ces partitions :- pour la lecture de notes -- pour la lecture de rythmes -- pour la dictée musicale -- pour le chant, en faisant chanter et mémoriser les principaux thèmes -- pour la formation de la pensée musicale : les thèmes mémorisés pourront être transposés à l'oreille et donner lieu le cas échéant à des autodictées -- pour l'analyse musicale et l'harmonie, grâce aux analyses fines de J.-M. Déhan et J. Grindel reportées sur la partition -- pour l'histoire de la musique grâce aux textes de présentation -- et, bien sûr, pour l'écoute raisonnée des oeuvres en suivant tout simplement la partition, quitte à faire porter l'audition sur des éléments précédemment indiqués par le professeur.Chaque professeur pourra adapter ces exercices au niveau de ses élèves.Mais ces partitions sont également destinées aux amateurs éclairés pour qui la lecture des clés d'ut dans les partitions d'orchestre habituelles, ainsi que le casse-tête des instruments transpositeurs sont souvent des obstacles rédhibitoires.Souhaitons seulement que cette réédition permette une meilleur connaissance par tous, jeunes et moins jeunes, futurs professionnels ou amateurs éclairés, de quelques oeuvres fondamentales du répertoire.N.B. Après bien des hésitations, nous avons décidé d'indiquer des liens vers des interprétations des oeuvres elles-mêmes et des écoutes complémentaires que nous avons suggérées. Ces choix ont été fonction des interprétations facilement accessibles par Youtube mais ne prétendent pas constituer des modèles. C'est seulement une facilité que nous avons voulu donner à ceux qui n'ont pas à leur disposition une abondante discothèque. À chacun de retrouver ensuite l'interprétation qu'il préfère? / Formation Musicale

An All-School Holiday Revue for Young Voices-Here's the ultimate in ?reality? programming! Thanks to the exploits of a brave and curious group of young people you'll get a first-hand look at all the famous characters that make Christmas dreams come true: Santa'swell-trained volunteer reindeer corps the overworked elves snowmen who dream of a tropical vacation what Mrs. Claus really does on Christmas Eve and the true spirit of the season Santa Claus himself! This 40-minute musical isideal for young performers and will be a joy to present with clever dialog John Jacobson's choreography and staging suggestions and the professionally-produced ShowTrax CD.Available: Teacher's Manual Singer's 5-Pak Preview CD and ShowTrax CD. Performance Time: 40 minutes. For Gr. 4-8.

Par HONG EUGENIE. Cet ouvrage est un précis de vocabulaire musical franco-coréen. L'essentiel des terminologies musicales est organisé par rubrique pour une utilisation pratique au conservatoire et à l'école de musique. On y retrouve tous les termes liés à la théorie de la musique, ainsi qu'aux domaines de l'orchestre et de la voix, mais également aux principaux genres, formes et périodes de l'histoire de la musique, utiles pour l'analyse musicale. L'ouvrage est complété d'un lexique Coréen-Français. Cet ouvrage s'adresse aux étudiants et musiciens coréens dès le début de leur apprentissage de la langue française. Le contenu regroupe l'essentiel du vocabulaire de la musique occidentale, allant de la théorie à la pratique en passant par son histoire. Vous trouverez pour vous aider : - des termes dans les deux langues, des exemples musicaux, des exercices et leurs corrigés ainsi qu'un lexique coréen-français pour l'apprentissage en autodidacte; - l'indication du genre des noms: (m) pour masculin et (f) pour féminin. Il est recommandé de les mémoriser dès le début de votre apprentissage pour utiliser les bons articles ; - certains termes coréens varient selon leurs catégories musicales, comme le trémolo ou la cadence rompue. Des exemples musicaux vous aideront à mieux comprendre. Ce livre sera une aide pour vos études au conservatoire ou votre carrière professionnelle musicale dans un pays francophone. / Date parution : 2022-03-10/ Livre / Formation Musicale

Par PELLEGRINO MICHEL. Principes, exercices, trucs et astuces, tout ce qu'il faut savoir ! Cet ouvrage présente les notions de base pour se lancer dans la pratique de l'improvisation. Il est le fruit du travail de l'auteur lors de nombreuses masterclass dans les conservatoires et écoles de musique. Après l'exposé de ce qu'il faudra savoir pour débuter, il propose 3 approches, de difficulté croissante : - la première est d'apprendre à construire une gamme 'passe-partout', issus des gammes pentatoniques et de la gamme blues. Cette gamme permettra de débuter et de s'amuser facilement avec des notes qui pourront 'sonner' toutes correctement sur les accords d?accompagnement des morceaux. Cette approche est celle pratiquée par les pionniers du jazz et est techniquement à la portée de tous les musiciens. - la deuxième approche, pour aller un peu plus loin, est de s'appuyer sur les notes des accords indiquées par le chiffrage. Apprendre à utiliser ces notes 'piliers' et à identifier les notes caractéristiques de ces accords pour ensuite, enchaîner ces accords - la troisième approche, pour aller encore plus loin, est d'intégrer des notes étrangères qui vont enrichir les phrases musicales, d'utiliser des notes chromatiques, de subtituer des accords. Quelques petites astuces seront données pour parfaire le langage d'improvisateur. Ce cursus a permis à de nombreux élèves de prendre confiance et, depuis les premiers blues de l?histoire du jazz jusqu'aux standards les plus modernes, de comprendre comment jongler avec les notes. / Date parution : 2020-08-22/ Méthode / Improvisation

Collection : La Musique, c'est toi (You are the Music) Nombre de pages : 36 La musique, c'est toi est une série de recueils, souvent accompagnés de CD, regroupant des chansons qui sont porteuses d'enseignements musicaux spécifiques. Ces chansons encouragent le futur musicien, non seulement à apprendre, mais aussi à vivre la musique. Les appareils auditif et vocal, tous deux régis par le système nerveux, induisent une interaction entre l'écoute et l'émission, notamment dans la perception de la hauteur des sons. D'autre part, nous possédons tous un instrument de musique prodigieux et complexe, le corps, qui est trop souvent oublié par certains, voire gênant pour d'autres, lorsqu'il s'agit de bouger en musique. Il est donc intéressant d'associer à une mélodie, une expression corporelle, une gestuelle musicale. Pour réunir ces deux notions, l'auteur propose des chansons simples et cocasses, dont les textes illustrent, selon les recueils, un phénomène musical particulier. Etre la musique est l'objectif essentiel de ces recueils. La maîtrise progressive de points techniques, tels que la reconnaissance spontanée d'intervalles, d'accords, de rythmes et l'acquisition d'automatismes, permettront au musicien d'associer sans effort perception auditive, reconnaissance, interprétation. Enfin, l'auteur invite les pianistes accompagnateurs à prendre, au gré de leur inspiration, autant de liberté avec les accompagnements écrits, qu'il a pu en prendre lors de l'enregistrement. Joy KaneDiplômée du Cleveland Institut of Music (Ohio) et de l'Institut International de rythmique Jaques-Dalcroze de Genève, Joy Kane s'est installée à Paris en 1981. Durant les vingt années pendant lesquelles elle a vécu et enseigné en France et en Europe, sollicitée pour ses ateliers de rythmique, d'improvisation et de technique vocale, ses interventions et stages dans les écoles de musique classique et de jazz, les centres polyphoniques ou même dans le cadre de l'Education nationale, ont soulevé l'enthousiasme de ses élèves, professeurs de musique et de danse, qui se sont arrachés ses morceaux pédagogiques.Voici enfin regroupés et enregistrés, à la demande de nombreux enseignants, ces fameux morceaux, améliorés encore et encore, ainsi que des nouveaux, dans une série de recueils intitulée La musique, c'est toi.