for Viola-An amazing selection from VH-1's 100 Greatest Songs Of Rock & Roll arranged for solo Viola.Includes the songs: All Along the Watchtower All Shook Up American Pie Beat It Blowin' in the Wind Blue Suede Shoes Bohemian Rhapsody Born to Be Wild Born to Run Bridge over Troubled Water California Dreamin' Dream On Every Breath You Take Fire and Rain Free Bird Gloria Good Vibrations Great Balls of Fire A Hard Day's Night Hey Jude Hotel California (I Can't Get No) Satisfaction I Heard It Through the Grapevine Imagine Jump Layla Let It Be London Calling Maggie May My Generation Piano Man Proud Mary Respect Rock Around theClock Roxanne Smells like Teen Spirit Stairway to Heaven Stand by Me Sunshine of Your Love Superstition We Are the Champions When Doves Cry Yesterday You Shook Me All Night Long and more.

Composed in 1741 Handel's Messiah has remained a popular choice for choir performances for nearly 275 years. With 3 Steps To Sing anyone can now learn and rehearse the piece at home, regardless of their ability to read music.This easy-to-follow learning method for the Alto part includes the following steps:Step 1 - Visual Learning DVDA voice part recorded by a professional singer (Soprano, Alto, Tenor or Bass). The notes and words are displayed on the screen and change colour in time with the music - all you have to do is join in as if singing a duet to learn your part.Step 2 - Voice Part Rehearsal CDIn this second step a narrator guides you, telling you when to sing and calling out where you are so that you don't get lost. Rehearse using your vocal score (available separately) and you will soon know the words and be singing the right notes.Step 3 - Chorus Backing Track CDPut what you've learned into practice with the third step, the Chorus Backing Track CD. Listen out for your part and sing along with the choir and background music - it's like singing with a real choir. / Alto

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

Par BRUCH MAX. Thanks to the premiere performance by Joseph Joachim and to the release of the printed edition in 1868, Max Bruch's Violin Concerto #1 zipped onto the road to success and has never left it since. Yet from the preface of the 'BreitkopfUrtext' edition,one can infer how things looked like behind the dazzling facade. After the world premiere, the composer struggled for the definitive form. He wrote '3, 4 development sections in the finale,' and sought the advice of celebrated virtuosi such as Joseph Joachim and Ferdinand David to revise the solo part. And after all this was done (see above), Bruch suffered under the work's popularity: 'Have I written nothing but this one concerto?' The new Urtext edition is based primarily on the first edition. Next to the main source and the autograph, what is supremely interesting is a solo part with entries by Joachim and Bruch. It confirms how intensively the two men collaborated on honing the final form of the work./ Répertoire / Alto

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Cette pièce se situe dans la grande tradition des Lamenti de Monteverdi, Purcell, Britten (Lachrymae), ou encore plus récemment le Concerto lugubre de Tadeusz Baird. Il ne s'agit pas bien sûr d'une parenté esthétique, mais de cette capacité de l'alto à exprimer la plainte, et de sa parenté avec la voix. Deux éléments, l'un percussif et l'autre mélodique vont se répondre, se développer et interférer tout au long de la pièce jusqu'à lui donner une dimension polyphonique, telle que l'envisageait Berio dans ses Sequenza. Edith Canat de Chizy/ Répertoire / Alto

Cette pièce relate un mélange confus d'angoisse, de mal-être et de libération. Composée peu après un concours important, commencée dans un train et terminée dans la quiétude printanières d'un studio Aixois, la pièce doit être jouée tour à tour enfiévrée et dolente. Son caractère improvisé doit se ressentir dans la conduite du discours : l'interprète doit donner l'illusion d'une musique qui naît au fil de l'archet, avec les heurts, les errements mais aussi la fraîcheur caractéristique d'une musique improvisée. / Alto Seul

In 1922 Maurice Ravel heard the young Hungarian violin virtuoso and niece of Joseph Joachim, Jelly D'Aranyi, in concert in London. Following the performance, Ravel spent the remainder of the evening requesting D'Aranyi to play numerous gypsy tunes on her violin, probing her on the technical limits of the instrument. The result of this encounter is Ravel's virtuoso classic 'Tzigane?. Written originally for violin and piano or luthéal (a mechanism invented in 1919 that attaches to a piano, producing a sound similar to the rich overtones of the Cimbalon), the premiere took place in London in April 1924. The composer had finished the work only days beforehand. Ravel later orchestrated 'Tzigane? and both versions remain a 'must? for music-lovers and aspiring violinists today. Jelly D'Aranyi performed both versions regularly throughout her long career. This Urtext edition presents the first scholarly-critical edition of Ravel's masterpiece. It is published both in the orchestral version, complete with full score and performance material, as well as in the composer's earlier version for violin and piano. All known sources, including letters, have been drawn on for the new edition - one of the available sources, consulted for the first time, was a copy of 'Tzigane? from the estate of Jelly D'Aranyi, which is today part of a private collection. The version for piano and violin contains, besides the Urtext part, a second violin part as a facsimile with performance instructions by Jelly D'Aranyi. D'Aranyi's alterations and fingering reflect how Ravel must have heard the work in rehearsals and performance and as such are a document of early 20th century performance practice. The cooperation between Ravel and D'Aranyi is comparable to that of Brahms and Joachim working on the Brahms violin concerto.- First scholarly-critical Urtext edition of the work - Presented are both versions: for violin and orchestra and for violin and piano- Includes Jelly D'Aranyi's fingering / Alto

Hob. I:91-This four-movement work with a slow introduction is Haydn?s last symphony for ?Small? Orchestra i.e. without Trumpets and Timpani. However it has long passages for solo Violoncello and is also scored for two Bassoons. The editor of this edition recommends a performance with low Horns (additionally included in the wind set) to prevent the musical character of the Andante from being compromised by the predominantly high registers.Continuing the collaboration between Bärenreiter and the Henle publishing company in the areas of large choral works operas and symphonies this edition is appearing based on the Henle Complete Edition of theWorks of Joseph Haydn. The complete performance material for several of Haydn?s Sturm und Drang symphonies and all the London and Paris symphonies has already been published.- Based on the Henle Complete Edition of the Works of Joseph Haydn.- Orchestral parts in a large format (25.5 × 32.5 cm).- Full score & performance material (BA10978) available for sale.

Recueil de gammes pour alto.Ce recueil de gammes a été élaboré avec la volonté de réunir dans un travail journalier deux notions trop souvent dissociées : la précision de la main gauche et la maîtrise de l'archet.Les exercices proposés permettent de coordoner ces deux principes fondamentaux. Basés sur le système combinatoire, il engendreront une réflexion approfondie sur le phrasé musical, par le biais d'une études minutieuse des articulations.Au-delà du travail d'intonation indispensable, le musicien explorera ainsi avec de plus en plus de conscience les possibilités du geste musical.Cet ouvrage est destiné à l'usage des musiciens accomplis et à la formation des élèves. / Alto

La référence R19025 1 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Dancla Charles, qui a pour titre L'ECOLE DU MECANISME EXERCICES JOURNALIERS VOLUME 1, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Etudes / Partition

La référence FP 768 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Coinel Robert, qui a pour titre 5 Tanka ( alto solo ), a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Solo. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Solo / Partition

La référence FP 702 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Mereaux Max, qui a pour titre Mini-partita ( alto solo ), a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Solo. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Solo / Partition

' Suntem noi aici ', oeuvre écrite en 2006 pour alto et créée par la remarquable altiste roumaine Cornelia Petroiu à l'Athénée de Bucarest s'appuie sur un chant roumain moldave dont le thème est une conjuration envers les mauvais sorts, L'oeuvre s'élabore directement sur la mélodie de la chanson puis se développe vers un large espace de jeu suggéré par l'instrument et surtout par l'interprète en relation avec cette poétique, / Alto