25 popular opera melodies arranged for violin and piano. Des mélodies d'opéra connues et des favoris du public sont alignés dans La donna è mobile. Le dernier volume de la série Violinissimo présente une sélection de plus de 25 arrangements de difficulté moyenne pour violon et piano, qui servent à compléter et à assouplir le répertoire pédagogique standard à des fins d'interprétation et peuvent ainsi accompagner les élèves avancés dans leurs leçons. / Niveau : Moyen / Recueil / Violon et Piano

Création
07/11/2017 - Paris, Maison de Radio France, Auditorium - Finale du Concours international Long-Thibaud-Crespin
Commanditaire
Concours Long-Thibaud-Crespin
Notice
Autumn Rhythm est une pièce pour violon et piano. Créée à l'automne 2018, elle s'inspire du travail du peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock (1912-1956) et en particulier de son all-over n°30 Autumn Rhythm (1950).
En abandonnant pinceaux et chevalets, Pollock révolutionne l'art de la peinture avec ses drippings . Pour réaliser sa série de all­over, il étale la toile à même le sol et y projette la peinture par éclaboussures, coulures, gouttelettes et fils entrelacés. Ainsi, différentes strates et enchevêtrements de lignes se superposent pour former des jeux de textures et créer du relief sur toute la surface d'une toile immense (sans jamais privilégier ni oublier aucune zone). Les all-over n'ont donc ni véritable début, ni véritable fin, l'oeil étant happé à l'intérieur du tableau. Dans Autumn Rhythm, les lignes de peinture noire contrastent avec les tâches brunes, ocres et blanches ; l'alternance de ces tâches claires et sombres crée des effets de lumière ; les éclaboussures se chevauchent. C'est à la fois cette importance accordée à la texture, ces superpositions, le choix des tons, et ces paquets de fils entremêlés qui donnent à la toile son rythme prégnant et envoûtant.
J'imagine alors un tourbillon aux couleurs d'automne, comme une forêt d'où des rais lumineux tenteraient de percer à travers les feuillages. C'est ce qui m'a inspirée pour cette oeuvre.
D'un seul tenant, elle est conçue comme une fenêtre sur l'intérieur du tableau, comme si nous avions été aspirés dans ses entrailles. Violon et piano - indissociables - s'y entremêlent en différentes strates rythmiques et colorées pour créer diverses textures. Les modes de jeux utilisés (sul tasto, flautando, pizzicati main gauche et main droite, harmoniques, pédale du piano, etc...) ont un rôle important dans ces couches de couleurs, notamment afin d'en faire ressortir certains motifs mélodiques. Dès les premières mesures, le rythme est prégnant et fonctionne sur une boucle répétée inlassablement. Le mouvement ne s'arrêtant jamais véritablement, il contribue à donner une sensation hypnotique et enivrante à cette pièce ; la sensation d'avoir plongé au coeur de ce tourbillon automnal nimbé de lumière.
Je profite de cette note pour remercier le concours Long-Thibaud-Crespin et tout particulièrement Renaud Capuçon pour leur confiance.
Camille Pepin / Partitions classique / Cordes / Violon / Editions musicales Rubin

Par PEPIN CAMILLE. Autumn Rhythm est une pièce pour violon et piano. Créée à l'automne 2018, elle s'inspire du travail du peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock (1912-1956) et en particulier de son all-over n°30 'Autumn Rhythm' (1950). En abandonnant pinceaux et chevalets, Pollock révolutionne l'art de la peinture avec ses 'drippings'. Pour réaliser sa série de all­over, il étale la toile à même le sol et y projette la peinture par éclaboussures, coulures, gouttelettes et fils entrelacés. Ainsi, différentes strates et enchevêtrements de lignes se superposent pour former des jeux de textures et créer du relief sur toute la surface d'une toile immense (sans jamais privilégier ni oublier aucune zone). Les all-over n'ont donc ni véritable début, ni véritable fin, l'oeil étant 'happé' à l'intérieur du tableau. Dans Autumn Rhythm, les lignes de peinture noire contrastent avec les tâches brunes, ocres et blanches - l'alternance de ces tâches claires et sombres crée des effets de lumière - les éclaboussures se chevauchent. C'est à la fois cette importance accordée à la texture, ces superpositions, le choix des tons, et ces paquets de fils entremêlés qui donnent à la toile son rythme prégnant et envoûtant. J'imagine alors un tourbillon aux couleurs d'automne, comme une forêt d'où des rais lumineux tenteraient de percer à travers les feuillages. C'est ce qui m'a inspirée pour cette oeuvre. D'un seul tenant, elle est conçue comme une fenêtre sur l'intérieur du tableau, comme si nous avions été aspirés dans ses entrailles. Violon et piano - indissociables - s'y entremêlent en différentes strates rythmiques et colorées pour créer diverses textures. Les modes de jeux utilisés (sul tasto, flautando, pizzicati main gauche et main droite, harmoniques, pédale du piano, etc...) ont un rôle important dans ces couches de couleurs, notamment afin d'en faire ressortir certains motifs mélodiques. Dès les premières mesures, le rythme est prégnant et fonctionne sur une 'boucle' répétée inlassablement. Le mouvement ne s'arrêtant jamais véritablement, il contribue à donner une sensation hypnotique et enivrante à cette pièce - la sensation d'avoir plongé au coeur de ce tourbillon automnal nimbé de lumière. Je profite de cette note pour remercier le concours Long-Thibaud-Crespin et tout particulièrement Renaud Capuçon pour leur confiance. Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Violon et Piano

Favourite Italian Melodies. Italian culture influence many art forms and perhaps none more so than music. In this album, David Brooker has arranged, for violin and piano, eleven well-known pieces that simply shout 'ITALY” at you! 'Italian Classics” includes the unforgettable 'O Sole Mio”, 'La Donna è Mobile”, 'Funiculi, Funicula” and Verdi's 'Chorus of the Hebrew Slaves”. For intermediate players, 'Italian Classics” should complement your repertoire collection just as a glass of Soave accompanies Pasta alla Carbonara. And for antipasto, try Brooker's 'Classical Favourites from Russia” for two violins. Discover the most popular Italian folk songs and opera classics as well as Giorgio Contes 'Gné Gné' Rewarding arrangements for intermediate-level players and beyond (3-6*) Straightforward accompaniments support the soloist Ideal pieces for performing, expanding the repertoire and playing just for fun/ Recueil / Violon et Piano

Traditional fiddle music from around the world. Par . Le répertoire complet de musique traditionnelle pour violon est maintenant à votre portée ! Avec ce grand choix de recueils vous pourrez recréer l'ambiance de votre propre 'ceilidh', des danses folkloriques, du club de jazz, des cafés concerts comme à Sarajevo. Certains de ces morceaux de musiques sont connus, d'autres sont plus exotiques, mais tous sont absolument authentiques et leurs arrangements sont faits sans compromis, mais ce qu?il y a de plus important, c'est qu'ils vous donneront énormément de plaisir. Chaque titre de la série est disponible en deux versions : la Violin Edition (avec en option une partie violon simplifiée et des accords de guitare), ou la Complete Edition qui comprend des accompagnements pour clavier et pour violon. Chaque version permet de jouer la musique en solo, en duo ou en trio aussi bien que dans des ensembles plus importants. Edward Huws Jones a beaucoup voyagé lors de sa recherche de styles traditionnels pour violon. Dans chaque livre il explique l'histoire d'un style particulier, offrant ses propres suggestions pour obtenir une exécution vivante. / Date parution : 2022-06-21/ Recueil / Violon

Ouvrage re?alise? sous la direction artistique et scientifique de Yannick Merlin Comandon est une musique conçue pour accompagner un court métrage sur les images de Jean Comandon, datant de 1910 à 1914, avec une caméra relié à un microscope, La beauté de ces images scientifiques, présentées sous leur aspect esthétique, demandait une musique onirique, expressive et parfois statique, / Violon Et Piano

Ces sonates sont parmi les oeuvres epoch-making du répertoire pour violon et aujourd'hui figure dans le répertoire standard de tous les violonistes. Il est d'autant plus surprenant, donc, que jusqu'à présent il n'y a pas eu édition Urtext de ces travaux importants.Le score est basé sur une première édition supervisée par Corelli lui-même. D'après ce que nous savons de la performance en temps de Corelli, cependant, était plusattend de la violoniste qu'une lecture musicale de la partition imprimée: il était d'usage d'ajouter des ornements à la limite de l'improvisation, avec l'embellissement et 'variations' comme vous le souhaitez. La partition originale est doncprésenté ici avec le plus documenté l'ornementation d'une réimpression publiée par Roger à Amsterdam en 1708. Cette ornementation n'est pas destiné à être servilement imité, mais de stimuler le lecteur à trouver leur propre interprétation créative et stylistiquement confiant de la partition. Comme Roger n'a pas précisé les ornements pour les sonates dans le deuxième volume, les 'variations que désiré' utilisé par l'élève de Corelli Geminiani ont été reproduites avec la Sonate neuvième exemple. Conseils sur les performances est donnée par la Cologne baroque spécialiste Reinhard Goebel. Ce conseil ne s'applique pas seulement à l'ornementation, mais aussi de l'articulation, coups d'archet et d'autres choses encore, appelant à des marquages ??spécifiques dans la partie de violon séparée.La réalisation de la partie de continuo fait écho à la mode de l'époque. Ici aussi, des conseils sur la performance vise à stimuler la libre interprétation par le joueur de continuo. Une partie basse chiffrée est inclus pour le joueur qui préfère lire l'accompagnement des chiffres. / Violon Et Piano