SKU: BR.OB-32108-15
ISBN 9790004343074. 10 x 12.5 inches.
Kuhnau's Magnificat in C major is - apart from his Biblical Sonatas - considered to be his most ambitious and best known work. However, as recent research has revealed, there are indeed many other large-scale works among his oeuvre which are largely presumed lost today, apart from those that were published as first editions. Until now, only insufficient or erroneous editions of the Magnificat have been available, a piano reduction has not been available at all. Beyond that, editor David Erler has succeeded in tracking down new evidence on the authorship of four Laudes (insertion movements for performances over Christmas) and to carry out their altogether new placement in the main work. He was able to prove that Bach's Magnificat directly succeeded Kuhnaus's work and that the use of such Laudes was common in Leipzig's parish churches and beyond.
SKU: HL.49033214
ISBN 9790001135283.
When some time ago I looked at works by the painter Egon Schiele whom I admire very much, I thought which paintings would have been painted by this artist, had he not died much too early. I envisioned the works he had never painted. Isn't it impressive with what modest means he achieves maximum emotional effect? It was this thought, too, that accompanied me during my work on this piece - though painting techniques cannot be directly reflected in the music, of course. Tatjana Komarova.
SKU: BT.DHP-0991416-404
ISBN 9789043164429. 9x12 inches. Dutch.
In deze methode gaat het niet alleen om technische en muzikale oefeningen voor het aanleren van ritme en drumpatronen: al het geleerde wordt aan de hand van swingende drumsoloâ??s in pop-, rock- en funkstijl direct in de praktijkgebracht. De meeste stukjes kunnen ook als duet worden gespeeld. De vrolijke tekeningen en drumspelletjes maken deze methode een must voor iedere beginnende drummer.
SKU: BT.DHP-1125000-400
12 X 9 inches. Dutch.
De succesvolle methode Easy Steps is ontwikkeld vanuit de vraag naar een methode met een meer geleidelijke progressie. Er waren namelijk veel methoden op de markt waarin de stappen elkaar te snel opvolgden. Het resultaat is een unieke,praktijkgerichte methode voor gebruik in de muziekles, met alle ruimte voor een persoonlijke invulling. Nu zijn er nieuwe edities verschenen van de boeken uit deze succesvolle serie. Behalve dat ze in een nieuw jasje zijn gestoken, zijn ze nu nogbeter afgestemd op de jeugdige gebruiker en de groepsles. De cds en cd-roms bij de boeken zijn aangepast aan deze tijd en de bijbehorende pianopartijen worden direct meegeleverd op de cd-rom. De methode Easy Steps is een completemethode in twee delen, die alle ingrediënten bevat voor een succesvolle opleiding van de beginnende muzikant. De methode is rijk ge llustreerd en bevat - naast het nodige oefen- en speelmateriaal - muzikale spelletjes, samenspeloefeningen,gehooroefeningen, en nog heel veel meer. Van alle stukjes wordt de begeleiding (al of niet met voorbeeld) bijgeleverd. De boeken De boeken vormen de basis. Hierin wordt alles behandeld. Hier worden de nieuwe noten en ritmes aangeleerd, metaanwijzingen hoe ze gespeeld moeten worden, en worden allerlei begrippen uit de muziek behandeld. Vooral in het begin zijn de stapjes heel klein: geleidelijke progressie is het motto. Zo krijgt de leerling de kans de verworven vaardigheden goed teverwerken - aan de hand van begrijpelijke uitleg, oefeningen, spelletjes en medleys van bekende liedjes. De duidelijke opzet en overzichtelijke opmaak zorgen voor extra helderheid. De cds Op de bijgevoegde audio-cds staan de begeleidingenvan alle oefeningen en speelstukken. Deze worden vaak ook een keer voorgespeeld. De tempos van de muziek zijn langzaam: meespelen lukt daarom vrij snel. De DVD/cd-rom Bij de boeken van Easy Steps wordt nu naast de cds ook een DVD(deel1) of cd-rom (deel 2) meegeleverd. Dit vergroot de gebruiksmogelijkheden aanzienlijk. Op de DVD(-rom) staat een instructievideo waarin de eerste beginselen van het bespelen van het instrument worden gedemonstreerd. Deze video kan wordenafgespeeld op een gewone dvd-speler, maar ook op de computer. Met behulp van de computer kunnen pianopartijen van de medleys worden afgedrukt. Een apart pianoboek is dus niet nodig. Daarnaast staan er trios op (deel 1: acht stuks, deel 2: twaalfstuks), waarvan zowel de partituur als de losse partijen kunnen worden afgedrukt. Onmisbaar voor in de groepsles! Alle begeleidingstracks staan als mp3 op de DVD-rom. Op deze manier is het heel gemakkelijk de juiste track bij het juiste liedje tevinden. De mp3-bestanden kunnen worden overgezet op een mp3-speler. Hierdoor wordt meespelen op iedere plaats mogelijk.
SKU: PE.TSGB026S
UPC: 038081585109.
The Sacred Spheres by Tyler S. Grant is written in two contrasting movements. The title of the first movement, From Harmony, from heav'nly harmony..., comes directly from the first line of John Dryden's poem, A Song for St. Cecilia's Day. The first few notes musically depict the beginning of the universal framework described in the text through delicate textures and orchestrations that develop as the movement progresses. The second stanza of the poem highlights the capacity for musical elements to inspire passion, which is represented at the climax of the first movement. The second movement, Cries, hark the foe comes, picks up the poem from the third stanza, highlighting the spectrum of emotions that can be summoned by various instruments. The beginning of the movement highlights the trumpet's loud clangor along with drums that inspire war and conflict. The movement transitions to a section of mourning through the sound of a warbling flute. The ending of the movement combines the final stanzas along with the Grand Chorus to recapitulate earlier material and create a celebratory and impactful finale. Commissioned by a consortium of bands in honor of Randall O. Coleman; Recorded by the Kennesaw State University Wind Ensemble.
SKU: BT.DHP-1135394-120
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The inspiration for this three-part work goes back to the International European Youth Wind Music Festival, of which the patron has been Jacob de Haan several times. It begins in a festive march tempo, then sacred music, instrumental groups playing off_x001E_stage and a little march for brass and _x001D_flutes. The third movement is a parade in which the various sections of the ensemble head towards the stage from different directions. Even without the effective choreography of the musicians, Call of the Valley is an impressive concert band composition.Jacob de Haan haalde zijn inspiratie voor dit driedelige werk bij het Hessische kuuroord Bad Orb en het tweejaarlijkse Blaasmuziekfestival van de Europese Jeugd, waarvan hij meerdere keren beschermheer was. In het werk verwerkte de componist verschillende e_x001D_ecten die betrekking hebben op het festival. Zo hoort men in de vallei verschillende orkesten door elkaar spelen, een indrukwekkend e_x001D_ect dat ook in de compositie werd verwerkt. Ook kan men ervoor kiezen om tijdens het werk het orkest op te splitsen en het podium te laten verlaten en marcherend weer richting podium te stappen. Een spectaculair en vernieuwend werk!Die Inspiration für dieses dreiteilige Werk geht auf das Internationale Blasmusikfest der Jugend Europas zurück, dessen Schirmherr schon mehrfach Jacob de Haan war. Es beginnt in festlich marschierendem Tempo, gefolgt von sakraler Musik, abseits der Bühne spielenden Instrumentengruppen und einem kleinen Marsch für Blechbläser und Flöten. Der dritte Satz ist eine Parade, bei der sich das geteilte Orchester aus verschiedenen Richtungen auf die Bühne zu bewegt. Auch ohne die effektvolle Positionierung der Musiker ist Call of the Valley ein eindrucksvolles Blasorchesterwerk.Call of the Valley s’ouvre sur un tempo festif en forme de marche. Des sonorités majestueuses dessinent un concert de musique sacrée. Puis deux groupes instrumentaux quittent la scène et exécutent leurs parties distance. Un groupe de saxophones interprète une valse, un autre groupe réunissant cuivres et _x001D_fl tes joue une marche. la fin de l’oeuvre, l’orchestre reprend les thèmes des deux groupes tandis que ceux-ci reviennent vers la scène. Une fois arrivés, ils restent face au public alors que résonne l’accord _x001C_final.Un festival di musica per _x001E_ati per banda giovanile che si tiene a Hesse in Germania, e al quale Jacob de Haan ha più volte partecipato in veste di giurato, è servito da ispirazione per comporre questo brano. L’inizio vede un tempo festivo che simboleggia l’arrivo delle bande. Sonorit maestose disegnano un concerto di musica sacra, seguite da suoni che evocano le interpretazioni di varie orchestre. Un gruppo di sax interpreta un piccolo valzer, un altro gruppo che unisce ottoni, _x001D_auti e ottavino suona una piccola marcia. Nel _x001E_finale dell’opera, l’orchestra riprende i temi dei due gruppi.
SKU: BT.DHP-0991669-400
ISBN 9789043107839. Dutch.
In deze methode gaat het niet alleen om technische en muzikale oefeningen voor het aanleren van ritme en drumpatronen: al het geleerde wordt aan de hand van swingende drumsoloâ??s in pop-, rock- en funkstijl direct in de praktijk gebracht.De meeste stukjes kunnen ook als duet worden gespeeld. De vrolijke tekeningen en drumspelletjes maken deze methode een must voor iedere beginnende drummer.
SKU: HL.49046387
ISBN 9781540086501. UPC: 840126910117.
In 2010 I lived in Rome as a Villa Massimo scholarship holder. During my time there I came across a few poems by Michelangelo that touched me a lot and soon had the plan to set some of them to music. But I wanted to combine it with something contemporary - just like in Rome the old and the new always meet. The poet Marcel Beyer, whom I met in Rome, then wrote the cycle of poems Die Grillmeisterin for me, which takes up many motifs from the Michelangelo texts (fire, tears, getting burned, loneliness, etc.). I then alternately combined this cycle of poems with the Michelangelo poems. The Italian songs have a sometimes melancholy, sometimes dramatic character, while the German songs are rather bizarre, sometimes even humorous. Despite these contrasts in character, there are also many musical connections between the German and Italian songs. Individual motifs and chord sequences sometimes return in completely different contexts, and there is even a direct connection between the first and last song, in that the same vocal line is underlaid with a completely different text. This creates a musical framework that holds the very heterogeneous selection of texts together. Anno Schreier.
SKU: HL.14028555
ISBN 9788759854938. 11.75x16.5x0.403 inches. English-Danish.
The Full Score of Saariaho's Verblendungen for Orchestra and Tape. The piece is dedicated to Esa-Pekka Salonen, who conducted the premiere performance in Helsinki, Finland with the Finnish Radio Symphony Orchestra in April 1984. With both orchestra and tape working in opposite directions of the tonal spectrum, this is a fantastic and expressive work that balances the contrast the two elements. Despite these tonal differences, the tape and orchestra join together in an inseparable sound world and form a breathtaking orchestral piece that moves through jagged, grainy sounds to smoother, more reflective moods.
SKU: BR.OB-32108-26
ISBN 9790004343111. 10 x 12.5 inches.
SKU: BT.DHP-1135394-020
SKU: BR.OB-32108-19
ISBN 9790004343098. 10 x 12.5 inches.
SKU: BT.DHP-1115057-020
Pierius Magnus is een historisch figuur uit Friesland. Hij was boer én opstandeling tegen de Hollandse onderdrukkers, zo rond het jaar 1500. Was hij een held? Was hij een barbaar? Hoe we hem ook willen zien, Jan de Haan zag in GruttePier ieder geval een spannende bron van inspiratie in voor een compositie. Hij stelt de nationale held direct in het begin aan ons voor met een grillig capricciothema. Daarna volgt: ‘De Arumer Swarte Heap’, zijn bende mannen dieten strijde trok tegen de Hollanders. Een moment van rust valt in. Maar niet voor lang, want de strijd barst in alle hevigheid los! Het werk eindigt met het terugtrekken van een gedesillusioneerde Grutte Pier...Pierius Magnus ist eine historische Figur aus Friesland, ein Bauer und Aufständischer gegen die holländischen Unterdrücker um 1500. Ob Held oder Barbar lässt sich heute einfach nicht zweifelsfrei belegen, aber der Komponist fand die Geschichte einfach zu spannend, um sie nciht als Inspirationsquelle zu nutzen. In Pierius Magnus wird der Nationalheld gleich zu Beginn des Werkes mit einem kapriziösen Thema vorgestellt, gefolgt von seinem Haufen De Arumer Swarte Heap. Dann- bevor der Kampf beginnt- tritt ein Moment der Ruhe ein, bevor Pier und seine Truppe in den Kampf ziehen. Das Werk endet mit dem Rücken des desillusionierten Pierius.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version
