Australie-né Percy Aldridge Grainger a vécu à Londres depuis 1901-1914, où il a développé un intérêt pour la musique folklorique. C'est durant cette période qu'il a conçu le décor original de cette chanson folklorique Lincolnshire pour choeur avec ensemble de cuivres ou accompagnement de piano. Cette disposition de la bande de début renforce phrasé d'ensemble et technique de respiration tout en démontrant la belle mélodie. Réconfortant! / Concert Band

for wind orchestra (revised edition 2023). Par DE MEIJ JOHAN. Symphonie no. 1 The Lord of the Rings [Le Seigneur des Anneaux] La première symphonie de Johan de Meij ?The Lord of the Rings? [Le Seigneur des Anneaux] est basée sur la trilogie romanesque du même nom de J.R.R. Tolkien. Depuis leur parution en 1955, ces livres ont fasciné des millions de lecteurs dans le monde entier. La symphonie est composée de cinq mouvements séparés illustrant chacun un personnage ou un épisode important de ce grand succès littéraire. L?oeuvre est écrite pour orchestre d?harmonie, avec des parties réservées au saxophone soprano, au bugle et au piano. Les différentes parties sont intitulées : I. GANDALF (The Wizard) [Le Magicien] II. LOTHLORIEN (The Elvenwood) [La Forêt des Elfes] III. GOLLUM (Sméagol) IV. JOURNEY IN THE DARK [Voyage dans les Ténèbres] a. The Mines of Moria [Les Mines de la Moria] b. The Bridge of Khazad-Dûm [Le Pont de Khazad-Dûm] V. HOBBITS La symphonie a été écrite entre mars 1984 et décembre 1987 et a eu sa première à Bruxelles le 15 mars 1988, interprétée par la Musique Royale des Guides Belges sous la direction de Norbert Nozy. En 1989, la Symphonie LE SEIGNEUR DES ANNEAUX remporte le premier prix du Concours International de Composition Sudler à Chicago. En 2001, la version orchestrale a été créée par le Rotterdam Philharmonic Orchestra et a été enregistrée par le London Symphony Orchestra. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Australie-né Percy Aldridge Grainger a vécu à Londres depuis 1901-1914, où il a développé un intérêt pour la musique folklorique. C'est durant cette période qu'il a conçu le décor original de cette chanson folklorique Lincolnshire pour choeur avec ensemble de cuivres ou accompagnement de piano. Cette disposition de la bande de début renforce phrasé d'ensemble et technique de respiration tout en démontrant la belle mélodie. Réconfortant! / Concert Band

Premier arrangement pour piano de Grainger de cet Anglais morris dance chanson a été achevée en 1918 comme un cadeau d'anniversaire pour sa mère. Il est devenu extrêmement populaire et a été son plus grand succès commercial et financier. Même cette simple mélodie affiche son génie avec l'harmonie, le contrepoint et la couleur. Cet arrangement très jouable est une excellente façon d'initier les élèves à la musique de Percy Grainger! (2,10) / Concert Band

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn?t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

for wind orchestra (revised edition 2023). Par DE MEIJ JOHAN. Symphonie no. 1 The Lord of the Rings [Le Seigneur des Anneaux] La première symphonie de Johan de Meij ?The Lord of the Rings? [Le Seigneur des Anneaux] est basée sur la trilogie romanesque du même nom de J.R.R. Tolkien. Depuis leur parution en 1955, ces livres ont fasciné des millions de lecteurs dans le monde entier. La symphonie est composée de cinq mouvements séparés illustrant chacun un personnage ou un épisode important de ce grand succès littéraire. L?oeuvre est écrite pour orchestre d?harmonie, avec des parties réservées au saxophone soprano, au bugle et au piano. Les différentes parties sont intitulées : I. GANDALF (The Wizard) [Le Magicien] II. LOTHLORIEN (The Elvenwood) [La Forêt des Elfes] III. GOLLUM (Sméagol) IV. JOURNEY IN THE DARK [Voyage dans les Ténèbres] a. The Mines of Moria [Les Mines de la Moria] b. The Bridge of Khazad-Dûm [Le Pont de Khazad-Dûm] V. HOBBITS La symphonie a été écrite entre mars 1984 et décembre 1987 et a eu sa première à Bruxelles le 15 mars 1988, interprétée par la Musique Royale des Guides Belges sous la direction de Norbert Nozy. En 1989, la Symphonie LE SEIGNEUR DES ANNEAUX remporte le premier prix du Concours International de Composition Sudler à Chicago. En 2001, la version orchestrale a été créée par le Rotterdam Philharmonic Orchestra et a été enregistrée par le London Symphony Orchestra. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par PRICE FLORENCE / PERNA DANA (Arr.). Originally for piano, this lyric work is a shining presentation of Price\'s signature style. The first statement is in E-flat Major, then modulates to F Major. Although short, the piece requires mature musicality, secure intonation and vibrato from your ensemble, with delicate dynamics and rubato. There are brief solos for oboe and euphonium. / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Concert Band

Arr. James Curnow. Par GOUNOD CHARLES. Gounod's Prayer (O, Divine Redeemer!), originally a solo for Mezzo-soprano, chorus, and orchestra, comes from his oratorio La Redemption, and here is presented as a beautiful lyrical solo for Euphonium and Piano accompaniment. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SATIE ERIK / DE MEIJ JOHAN (Arr.). Le compositeur Erik Satie, né en 1866 à Honfleur (Normandie), est l’une des personnalités les plus frappantes de l’histoire de la musique française. Son œuvre est fort variée. Il a non seulement écrit de petites pièces légères et agréables, mais il a également composé des œuvres très sérieuses dont les trois ballets Parade, Relâche et Les Aventures de Mercure. Ce sont surtout ces œuvres pour piano, telles Trois Gymnopédies ou Gnossiennes qui ont atteint une grande notoriété. Satie a collaboré avec pratiquement tous les grands artistes de l’époque dont Pablo Picasso, Jean Cocteau, Serge Diaghilev et Georges Braque, ainsi que les compositeurs Darius Milhaud (le Groupe des Six) et Claude Debussy. Johan de Meij a orchestré trois pièces brèves de Erik Satie: I. Les Pantins dansent - II. Choral No. 2 - III. Passacaille/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

for wind orchestra (revised edition 2023). Par DE MEIJ JOHAN. Symphonie no. 1 The Lord of the Rings [Le Seigneur des Anneaux] La première symphonie de Johan de Meij ?The Lord of the Rings? [Le Seigneur des Anneaux] est basée sur la trilogie romanesque du même nom de J.R.R. Tolkien. Depuis leur parution en 1955, ces livres ont fasciné des millions de lecteurs dans le monde entier. La symphonie est composée de cinq mouvements séparés illustrant chacun un personnage ou un épisode important de ce grand succès littéraire. L?oeuvre est écrite pour orchestre d?harmonie, avec des parties réservées au saxophone soprano, au bugle et au piano. Les différentes parties sont intitulées : I. GANDALF (The Wizard) [Le Magicien] II. LOTHLORIEN (The Elvenwood) [La Forêt des Elfes] III. GOLLUM (Sméagol) IV. JOURNEY IN THE DARK [Voyage dans les Ténèbres] a. The Mines of Moria [Les Mines de la Moria] b. The Bridge of Khazad-Dûm [Le Pont de Khazad-Dûm] V. HOBBITS La symphonie a été écrite entre mars 1984 et décembre 1987 et a eu sa première à Bruxelles le 15 mars 1988, interprétée par la Musique Royale des Guides Belges sous la direction de Norbert Nozy. En 1989, la Symphonie LE SEIGNEUR DES ANNEAUX remporte le premier prix du Concours International de Composition Sudler à Chicago. En 2001, la version orchestrale a été créée par le Rotterdam Philharmonic Orchestra et a été enregistrée par le London Symphony Orchestra. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par DE HAAN JAN. En 1989, la manifestation nommée « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient à être indépendants de l’Union soviétique. Le 23 août 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formé une chaîne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales – Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaîne humaine, la plus longue à ce jour, donna une impulsion décisive au rétablissement d’une indépendance vivement souhaitée. Cet événement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement, « Struggle for Independence », est fondée sur un nocturne pour piano du célèbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1875-1911). Du matériel thématique emprunté à ce nocturne est parsemé à travers la présente composition. Un début mélancolique est suivi d’un thème puissant qui reflète la détermination des peuples baltes. La présence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associés à une grosse caisse dont le décalage rythmique domine, indiquent que la résistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanément l’hymne soviétique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussé à l’arrière-plan par le reste de l’orchestre interprétant l’hymne national de Lettonie, « Tautiška giesme » (Lettonie, notre patrie). Le deuxième mouvement, « Decades of Suffering », dépeint la vie sous le joug de l’Union soviétique. À la recherche de l’indépendance, une manifestation pacifique est organisée sous la forme d’une chaîne humaine traversant les trois pays baltes – l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la pièce, « Chain of Freedom », exprime cet appel à la liberté. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SATIE ERIK / DE MEIJ JOHAN (Arr.). Le compositeur Erik Satie, né en 1866 à Honfleur (Normandie), est l’une des personnalités les plus frappantes de l’histoire de la musique française. Son œuvre est fort variée. Il a non seulement écrit de petites pièces légères et agréables, mais il a également composé des œuvres très sérieuses dont les trois ballets Parade, Relâche et Les Aventures de Mercure. Ce sont surtout ces œuvres pour piano, telles Trois Gymnopédies ou Gnossiennes qui ont atteint une grande notoriété. Satie a collaboré avec pratiquement tous les grands artistes de l’époque dont Pablo Picasso, Jean Cocteau, Serge Diaghilev et Georges Braque, ainsi que les compositeurs Darius Milhaud (le Groupe des Six) et Claude Debussy. Johan de Meij a orchestré trois pièces brèves de Erik Satie: I. Petite Ouverture à danser - II. Gnossienne No. 1 (1890) - III. Gambades/ Répertoire / Concert Band/Harmonie