Océan est une longue pièce que l'on peut classer dans les musiques à programme. En effet, il s'agit là d'une longue odyssée retraçant la vie des pêcheurs en mer, ceux qui partent parfois de longs mois pour de grandes campagnes de pêche loin de chez eux.Cette pièce m'a été inspirée par la lecture de 'Pêcheurs d'Islande' de Pierre LOTTI. Ce roman puise sa force dans la nature dangereuse mais attirante de la mer et la particularité de ses habitants qui en vivent. La mer source de nourriture mais source de malheurs avec le nombre encore important de marins disparus dans les tempêtes.J'ai voulu retransmettre tout ceci dans Océan qui est une pièce d'un niveau assez élevé et qui demandera un travail intéressant à votre orchestre.A noter que la partition de piano est difficilement remplaçable et que celle-ci apporte beaucoup dans les différentes ambiances que j'ai voulu y dépeindre.Océan commence par 'l'aube sur la grève', longue introduction, comme le soleil qui se lève. Mais à peine est-il apparu que la vie du port se réveille et les pêcheurs sont sur le départ. Les dangers guettent bientôt ces téméraires marins qui s'en sortent malgré tout et qui ont alors le temps de penser à leurs familles restées au port.'Loin de tes yeux', mouvement lent et mélancolique dépeint ce sentiment, lourd de solitude qui s'empare parfois des hommes seuls au milieu de l'océan...Mais déjà le travail reprend, les filets sont pleins et prêts à être remontés à la surface, le travail et l'esprit d'équipe qui anime ce métier prend alors tout son sens.Après de longs mois passés en mer, il est alors temps de rentrer au port, les cales remplies de poissons. Il est aussi temps pour les marins de retrouver leurs femmes et leurs enfants qu'ils n'ont pas vus depuis si longtemps. De grandes fêtes sont organisées et les héros de la mer profitent un maximum de leur escale.Mais déjà sonne l'heure du départ et les hommes doivent quitter leurs familles pourun éternel recommencement...Mais l'appel de l'océan est toujours le plus fort, ce qui peut parfois provoquer des disputes, les familles se retrouvant à nouveau dans l'attente...Océan se termine dans le ressac des vagues et dans la plus grande quiétude.Puisse cette pièce de musique rendre hommage à ces hommes qui donnent parfois leur vie pour nourrir une population.Nomenclature : Flûte 1 - 2 (picc)HautboisClarinette 1 SibClarinette 2 - 3 SibSaxophone alto 1 - 2Saxophone ténorSaxophone baryton Trompette 1 - 2 SibCor 1 - 2 en FaTrombone 1 - 2Euphonium Basse Piano MalletsBatteriePercussion 1Percussion 2Timbales Parties optionnelles : Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton BbBasse Bb clé de Fa et clé de Sol / Orchestre D'Harmonie

Sword of Honour (?L?épée de l?honneur?) de Tom de Haes retrace l?histoire de Gauvain un des nobles chevaliers du roi Arthur. Gauvain apparaît essentiellement dans les premiers récits de la légende arthurienne. Il est célèbre pour avoir accepté le défi lancé par le mystérieux Chevalier vert : lui trancher la tête et le retrouver dans un an jour pour jour afin d'être à son tour décapité. Fidèle à sa parole le preux et loyal Gauvain se présente pour la revanche mais ne sera pas décapité. Le Chevalier vert n?était autre que Bertilak de Hautdésert qui fut envoyé pour tester la bravoure des Chevaliers du roi Arthur. Plus tard dans l?histoire du château de Camelot Gauvaina été quelque peu éclipsé par d?autres chevaliers tels que Lancelot et Perceval. Comme eux il incarne le chevalier courtois : courageux honnête et fier.Cette composition s?articule autour de deux thèmes principaux qui illustrent le caractère noble et audacieux de Gauvain. Présentés dans diverses harmonisations et orchestrations les deux thèmes dévoilent les multiples facettes de ces deux qualités courtoises. Sword of Honour s?ouvre dans un univers sonore mystérieux d?où s?élèvent des cadences pour la flûte et la trompette suivies d?un Allegro marziale. Le second des deux thèmes principaux est alors exposé par les cors et les trombones. S?ensuit un passage lent dans lequel la percussion reprend des fragments du premier thème. La densité maximale est atteinte dans le finale solennel ; les deux thèmes sont interprétés simultanément.

Festival Overture-L?introduction débute avec un passage solennel joué par les bois et l?euphonium suivi d?une éclatante fanfare réservée aux cuivres et à la percussion. Après une section centrale pleine de chaleur les trompettes et les trombones exécutent un passage polyphonique menant à une conclusion grandiose. Solennelle et impressionnante cette courte composition convient à toutes sortes d?occasions - festival cérémonie ou concert.

Broadway Impressions est une œuvre aux parfums de la musique américaine. L?introduction est pétillante et spectaculaire. La musique nous immerge magnifiquement dans les ambiances de Broadway. Chaque pupitre dévoile ses cartes. Trois solos instrumentaux (trompette clarinette percussion) forment autant d?intermezzi qui interrompent la continuité de l?œuvre. Broadway Impressions se conclut sur un finale qui reprend le matériel thématique initial dans un schéma plus ample.

for Clarinet and Concert Band / Harmonie-Intermezzo est le deuxième mouvement extrait du Concerto pour Clarinette de Satoshi Yagisawa. Le concerto a été créé en 2010 par l?Orchestre d?Harmonie d?Higashi-Hiroshima sous la direction d?Atsushi Kageyama avec la participation de Shinsuke Hashimoto clarinettiste de l?Orchestre Symphonique d?Hiroshima. Cette oeuvre s?inspire du fait que Satoshi Yagisawa et Shinsuke Hashimoto sont tous deux diplômés du Conservatoire de musique de Musashino.Le Concerto pour Clarinette représente l?apogée de la série de concertos de Satoshi Yagisawa qui comprend aussi une Suite concertante pour piano et orchestre un Concerto pour trompette unConcerto pour trombone un Concertino pour saxophone et un Concertino pour percussion solo et orchestre d?harmonie.En raison de sa grande popularité le thème émouvant du deuxième mouvement qui est intitulé Intermezzo est souvent interprété indépendamment.Soliste: Degré de difficulté 4

Cette composition représente l?apogée de la série de concertos de Satoshi Yagisawa qui comprend aussi une Suite concertante pour piano et orchestre un Concerto pour trompette un Concerto pour trombone un Concertino poursaxophone et un Concertino pour percussion solo et orchestre d?harmonie. En raison de sa grande popularité le thème émouvant du deuxième mouvement qui est intitulé Intermezzo est souvent interprété indépendamment.

Décorez vos concerts de vacances avec cette charmante nouvelle d'un familier carol anglais. Pour ouvrir, nous entendons une proclamation jubilatoire conduisant à une présentation de la mélodie en 4/4 par les trompettes, clarinettes et pris en charge avec percussion de la lumière. Bientôt, les orgies en laiton faibles dans le thème, tandis que les bois ornent et décorer. Les esprits sont levées avec un changement de touche jusqu'à ce que nous sommes progressivement transportés à une variation douce dans 3/4 où tout est calme. Il n'est pas long avant que nous entendions la mélodie exubérante nouveau et tout est porté à une joyeuse conclusion. Vous serez la programmation de cette une pour les années à venir. / Concert Band

Grand March-Cette marche de concert ne s?ouvre ni sur des fanfares de trompettes ni sur un puissant tutti mais nous plonge dans un univers sonore rafraîchissant où dominent la percussion et les bois aigus. Cette introduction originale est suivie par l?exposition d?une ligne mélodique ample située dans le registre médium. Le tissu musical s?élargit à d?autres groupes d?instruments et progressivement la formation se présente dans son intégralité.À l?instar d?autres marches de Jan Van der Roost telles que Mercury Arsenal Minerva Helios ou Artemis Jupiter développe un trio particulièrement expressif. La mélodie prend quelquefois une tournure inattendue (même sur le planharmonique) une marque de fabrique du compositeur.

Hercule (Heraklès en grec) le héros mythologique est célèbre pour avoir accompli Douze Travaux particulièrement difficiles. Sa force son courage et sa persévérance devinrent légendaires.Hercules est une œuvre palpitante qui se caractérise par une trame constituée de motifs bien ciselés de rythmes complexes de mélodies fluides et expressives et d?un finale grandiose. Les intervalles de quarte et de quinte qualifiés d?intervalles parfaits servent de base à la structure mélodique. Ils symbolisent la force d?Hercule. Le motif concis extrait de la fanfare d?ouverture se transforme en un thème rythmique énergique qui voyage à travers l?univers de chiffragesde mesures complexes avant de s?évaporer progressivement. On perçoit des échos de trompettes planant au-dessus de la cadence du saxophone soprano qui préfigure l?atmosphère feutrée du mouvement central lent. Une mélodie expressive et ample monte de l?orchestre. Elle s?ouvre avec les sauts de quarte et de quinte initiaux. Après plusieurs pérégrinations harmoniques la musique s?apaise. L?allegro qui suit développe une fugue dont le thème dérive de la mélodie expressive. Une ligne polyphonique exubérante et bouillonnante flotte au-dessus du sombre ostinato des percussions (en 10/8) et chemine vers la reprise majestueuse du thème du mouvement central. Le finale (presto) est puissant. Chaque motif principal est réexposé. Hercules est un défi pour les musiciens et le chef. La trame foisonnante permet à chacun d?exprimer toutes ses compétences et tout son talent.

Blazon est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Niederbrechen en Allemagne. Elle fut offerte comme cadeau d?adieu à Michael Steiner le directeur musical qui quittait la formation en 2009 après onze années passées à sa tête. Sous son impulsion les musiciens ont accompli d?immenses progrès. Lui dédier une pièce en guise de remerciement s?imposait comme une évidence. La création de l?œuvre a eu lieu le 17 mai 2009. L?orchestre était dirigé pour la dernière fois par son chef. Blazon permet d?exploiter le talent des cuivres et des percussions. La pièce s?ouvre avec une grande fanfare pleine d?énergie qui chemine à travers les pupitresdes trompettes des cors et des cuivres graves. Un changement de tonalité fait apparaître un thème en legato joué d?abord par les bois puis repris par l?orchestre en entier. La fanfare initiale revient soulignée par des motifs ornementés dans les bois pour mener l?œuvre vers sa fin brillante.

« Logos » qui a été composé pour le compte de la « Koninklijke Harmonie van Herent » à l?occasion de son 150e anniversaire a été dédié au chef d?orchestre Kris Stroobants. La première s?est déroulée le 18 novembre 2006 au Lemmensinstituut de Leuven o? l?orchestre jubilaire s?est joint à un ch?ur mixte de 200 chanteurs. Pour la naissance de la « Koninklijke Harmonie van Herent » « Logos » nous fait remonter au printemps 1856. Une dizaine d?amis de Herent passionnés de musique décident de fonder un orchestre baptisé « Fanfare de Hérent ». Tout spécialement pour l?occasion un des membres fondateurs du groupe Paul Edward van Eycken organiste et ancien bourgmestre deHerent compose « Le Fondateur » un hymne qui va régulièrement parcourir « Logos » et dont les premières notes résonneront dans le registre de la fl?te et de la trompette. Une atmosphère impressionniste se crée en partant de rien et un solo de fl?te onirique nous emporte dans les premières années paisibles de l?orchestre. Malgré son jeune âge l?orchestre sera cependant en proie à des dissensions et à des mécontentements qui surgiront parmi les musiciens ; le rythme qui devient de plus en plus impétueux nous emporte vers un premier paroxysme : la « Fanfare de Hérent » se disloque? L?orchestre est divisé en deux fanfares : les «Bois » et les « Cuivres ». Très rapidement les deux orchestres vont commencer à rivaliser et ils deviendront peu à peu des associations florissantes. Une mélodie festive nous entraîne dans une première période d?âge d?or. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate en 1914 Herent est elle aussi durement touchée. Les cuivres et les percussions annoncent le désastre. Des centaines de bâtiments sont réduits en cendres et les locaux partitions et instruments des deux orchestres sont en grande partie dévorés par les flammes. Une mélodie chorale plaintive évoque une atmosphère résignée en guise de mémoire aux années de guerre les plus tristes. Mais au bout du compte c?est justement ce revers de fortune qui

A Triumphant Fanfare est une fanfare d?ouverture majestueuse dans laquelle Franco Cesarini révèle son incontestable maîtrise mélodique. Un seul et même thème chemine du début à la fin sans jamais perdre de son intensité et de son attrait. A Triumphant Fanfare s?ouvre avec un appel puissant et triomphant des trompettes en alternance avec des motifs rythmiques à la percussion. L?exposition de la ligne mélodique marque un joli contraste avec le passage précédent puis la musique s?oriente à nouveau vers une dimension plus majestueuse. Le thème est joué marcato ; les rythmes sont appuyés et dynamisants. Après un court passage modulatoire l?œuvre se terminedans une abondance de couleurs sonores.