Le livre Vocal réelle est la réponse à l'ouvrage de faux. C'est une alternative à la pléthore de volumes mal conçues, illisibles, inexacts, mal edited qui abondent sur le marché aujourd'hui. Le livre Vocal réelle est extrêmement précis, soignée et vise, avant tout, pour un usage pratique. Tous les efforts réalisés pour le rendre agréable à effectuer. La sélection de musiques pour ce volume met en évidence les principaux compositeurs jazz du passé des années 60, avec une attention particulière pour les années 1960 et 1970. Un certain nombre de chansons par Rogers

Par ONGARELLO ANTONIO. by Antonio Ongarello 12 easy arrangements for jazz guitar. / Niveau : Facile / Jazz / Recueil / Guitare

The Brazilian Guitar Book
Samba, Bossa Nova and other Brazilian Styles
by Nelson Faria
A complete guide to playing guitar accompaniment and chord melodies in various Brazilian styles ? Samba, Bossa Nova, Frevo
Comes with a CD download of Nelson demonstrating each exercise, plus a tune in each style.
Many variations of basic comping patterns written out, each with complete chord voicings.
Also includes short transcriptions of guitar parts as recorded by Toninho Horta, Joao Bosco, Joao Gilberto
Endorsements
When I think about Brasil, I think about ?Violao? (that's what we call the nylon string guitar in our country). The art of playing ?Violao? looks simple, but it isn't and this book shows how to assimilate and how to understand this art. This makes me feel happy. With talent and clear information, Nelson will help guitar players all around the world to enjoy all the pleasures of this wonderful instrument. Make good use of this excellent musical book!?
? Leny Andrade
Nelson Faria was the right person to write this book, which contains examples and transcriptions of Brazil's greatest guitarists. This talented musician and dedicated music professor has a deep knowledge of Brazilian music and its rhythmic, melodic and harmonic subtleties.?
? Toninho Horta
Nelson Faria's book is a welcome addition to the guitar literature. I'm sure those who work with this volume will benefit greatly.?
? Joe Diorio / Partitions jazz

Par VIGNOLA FRANK. This Modern Guitar Method Supplement (formerly of the Frank Vignola Play-Along Series) contains solos which have been written and recorded over blues and rhythm changes in many different keys. Learn more about commonly used chord changes by having the opportunity to jam on them extensively. Some of these etudes have been recorded both at a slower tempo for learning and at performance tempo. The performance-tempo recordings of the solos include numerous choruses of rhythm section only. This allows for individual practice of the written solos or practice of original ideas with a 'live' rhythm section. Occasionally, during these 'rhythm only' sections, Frank Vignola will play an improvised solo for four, 12, or 24 measures. This allows the student to interact with the recording by copying ideas, building upon what has just been played, or practicing the chords to the piece. The Modern Guitar Method Supplement Blues and Rhythm Changes series gives any student of jazz guitar great ideas for playing solos over two of the most popular musical forms in jazz. It is recommended that the student be able to play the jazz standard 'I Got Rhythm' before using this book/CD set. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Jazz - Improvisation / Méthode / Guitare

'C'est la quatrième collaboration enregistrées entre les guitaristes acoustiques John Renbourn et Stefan Grossman, a enregistré en 1987 et produit par Jones de Led Zeppelin John Paul. Comme sur ses trois prédécesseurs, l'appel se trouve dans le contraste entre Renbourn le style folklorique traditionnelle britannique et Grossman tendances du jazz et du folk-blues. Idéalement, comme sur 'Rites of Passage' et 'Gardien de la vigne,' Renbourn se concentre sur un réseau complexe, folk-modèle basé sur ce que Grossman décore avec des embellissements bluesy. les deux ont un intérêt déjà exprimé dans l'adaptation classiques du jazz à leur approche à deux guitares, et ils le font ici sur la norme 'Round About Midnight', puis rappelle ses travaux antérieurs sur des airs par le regretté Charles Mingus avec le lugubre 'Adieu à M. Mingus. Depuis qu'ils jouent différemment, leurs lignes de guitare peuvent être identifiés et appréciés séparément, même quand ils sont entremêlement '' -. All Music Guide De nombreux guitaristes acoustiques sans doute avoir un certain degré de familiarité avec l'oeuvre de John Renbourn et Stefan Grossman, mais pour l'inconnu, voici un bref historique: Dans les années 1970 Stefan effectue régulièrement des tournées, parfois sur double-factures avec Renbourn. Le destin est intervenu lorsque, par erreur, un promoteur, il a été annoncé que ces deux légendes en le making-serait l'exécution des duos de guitare. Bien qu'ils n'avaient pas travaillé en tant que duo avant, les guitaristes ont décidé de lui donner un aller, et les graines ont été plantées pour une série d'albums en duo fantastiques. Le jeu sur cet album ainsi que sous le volcan et leur premier album éponyme, est un melting-pot fascinant de styles européens et américains de musique, et la paire atteint un son aussi élégant que c'est vaste. Bien que leurs contributions individuelles au monde de la guitare avait été lourde avant leur partenariat, ces albums en duo servent à prendre à la fois 'guitaristes jouant à de nouveaux sommets, et leurs compositions durables continuent à sonner frais aujourd'hui.' / Guitare / Partition Cd

Scott A. Smith teaches you all the essential blues phrasing techniques and tricks. Learn simple concepts like solo construction, phrasing over a 12-bar blues, the blues scale, pentatonic box patterns, and playing multiple scales over a single chord. Also, learn practical, effective techniques like trills, slides, and rakes. In-depth lessons on bending teach you how to use target notes, initial and destination notes, pre-bends, and how to combine bends with box patterns. The included DVD is hosted by Smith and features live demonstrations of the examples in the book. About the Author For the past three decades, Scott A. Smith has remained a dedicated guitarist, musician, and educator. This native Texan started playing guitar in the late '70s and has worked in a variety of genres, including blues, rock, country, and jazz. Scott is a GIT graduate and was featured in the Mike Varney Spotlight column in Guitar Player magazine. No stranger to the road and stage, this veteran guitarist has traveled near and abroad, performing live, teaching, giving clinics, and spreading his love for the instrument. / Guitare