Par LHOYER ANTOINE DE. Cette fantaisie concertante, légère, pétillante, une des plus belles ?uvres, nous entraîne vers un univers auquel les guitaristes n'ont pas souvent accès dans le répertoire de l'époque. Une ?uvre très classique, mais pleine de surprises, de raffinement et d'élégance. Antoine de Lhoyer, dans cette Fantaisie opus 33, déploie toujours la même inventivité harmonique, rythmique et mélodique si rares dans la musique pour guitare de cette époque, mais aussi et surtout, une maîtrise de l'art de jouer en duo. Cette ?uvre est un cas presque unique à cette période de la guitare, par sa durée et sa forme en huit mouvements: Allegro moderato, Menuetto, Andante avec quatre variations, Adagio, Menuetto, Polonaise, Romance, Rondo. De Lhoyer réussit pourtant à édifier un ensemble remarquablement cohérent. Car si chaque mouvement peut être joué isolément avec bonheur, l'enchaînement de la totalité laisse apparaître une unicité de l'inspiration. De nombreuses réminiscences d'un mouvement à un autre (motifs et tournures mélodiques, figures ryth-miques), et une succession logique des caractères donnent à l'?uvre le ciment qui justifie sa longueur. Avec cette fantaisie, Antoine de Lhoyer conçoit le duo de guitare comme une entité musicale qui tient une place entière et méritée dans le monde de la musique de chambre./ Répertoire / Guitare

Par RENBOURN JOHN. Deux des guitaristes d'acoustique première du monde unissent leurs forces dans ce concert enregistré en 1982 à définir et à explorer les paramètres de la musique folk, blues, jazz et ragtime américain et européen - depuis une mélodie de danse anglais médiéval d'une composition de Charles Mingus. Guitaristes Stefan Grossman et John Renbourn jouent tous deux solo et en duo sur ce DVD incroyable. Les titres comprennent : du boucleur Corner, les chaussures de The du pêcheur épouse sont Some Jive Ass pantoufles, recherche Rag, l'assassinat de John Fahey, sur la corde raide, Judy, Angie, Blues de la maison blanche, The Dance anglais, Trotto, Goodbye Porkpie Hat, Candyman, niveaux d'esprit et me prendre une bouffée sur. / Concert/Doc anglais / Accessoire / Guitare

Chaque jeune musicien, le premier concert est une expérience particulière. C'est une motivation pour étudier l'instrument et sa musique encore plus loin. Une sélection appropriée des morceaux maniables techniquement et musicalement est une condition importante pour les premiers succès / Guitare

Ce document, unique par son ISBN 707787652698 a été conçu par Collins Albert et a pour titre Dvd Collins Albert In Concert. Il fait partie de la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Guitare / Dvd

60 minutes de concert. Live au célèbre Caffe Milano à Nashville Laurence Juber joue les morceaux suivants : / Guitare / Dvd

Bob Brozman en Concert mettant en vedette son blues acoustiques uniques style à éblouissant effet. / Guitare

Joaquín Rodrigo a composé de la musique dans tous les genres, de l'opéra aux pages vocales et aux oeuvres de chambre, en passant par de nombreuses pièces solistes et plusieurs concertos pour instrument seul et orchestre. Ses oeuvres pour et avec guitare sont sans aucun doute les plus connues et les plus interprétées parmi ses compositions, bien qu'en général l'attention des concertistes ne se focalise que sur deux ou trois titres. Par ailleurs la musique de Rodrigo n'a pas fait jusqu'ici l'objet d'études approfondies et a trop souvent pâti, au niveau interprétatif notamment, d'une approche superficielle qui semble ignorer, au profit de ses éléments pittoresques et de pure virtuosité, la stratification culturelle dont le compositeur est indéniablement porteur. La musique pour guitare de Joaquín Rodrigo, vingt-trois titres dont trois sonates, a été créée sur une longue durée qui va de 1926, date de composition de la Zarabanda lejana (a la vihuela de Luis Milán), jusqu'à 1987, date de ses dernières pièces guitaristiques, Dos pequeñas fantasias (Ecos de Sefarad et ¡Qué buen caminito! ). L'edition inclut les principales oeuvres pour guitare seule de Joaquín Rodrigo, proposées ici dans un ordre strictement chronologique. / 1 Ou 2 Guitares

Mauro Giuliani - a leading guitar virtuoso of the first half of the 19th century was performer in the concert halls and salons of that era. Giuliani performed with such great virtuosi as Hummel Mayseder and others. K. M. von Weber reffering to his concert in Prague in the autumn of 1816 expressed the opinion that Giuliani had raised the status of the guitar to that of a concert instrument.Mauro Giuliani - a leading guitar virtuoso of the first half of the 19th century was performer in the concert halls and salons of that era. Giuliani performed with such great virtuosi as Hummel Mayseder and others. K. M. von Weber reffering to his concert in Prague in the autumn of 1816 expressed the opinion that Giuliani had raised the status of the guitar to that of a concert instrument.

The Guild Jazzmasters In Concert. Par BENEDETTO PLAYERS. Filmed at the Long Island Guitar Show in May of 2002, this jazz guitar concert features Benedetto and Guild endorsed artists playing their beautiful instruments in a first-class setting. Pairings of different artists including Jimmy Bruno, Jack Wilkins, John and Jean Pisano, Charles Chapman and Randy Johnston made this concert a classic. / Jazz - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare

A Wholistic Perspective of Technique Through Repertoire. As the title of his book attests, guitarist and musicologist Martín Pedreira presents a methodical treatment addressing the most highly refined guitar techniques. In my opinion, we should not confuse the methodical with the routine, because the latter does not facilitate the completion of any task. We applaud Pedreira for his rigorous vision of instrumental practice and his meticulous attention to the physical-motor aspects of the instrumentalist. This reference book is worthy of frequent consultation for its valuable suggestions. Leo Brouwer This comprehensive reference book integrates the historical, structural, technical, and ergonomic aspects of classic guitar performance with the individual player?s cultural, intellectual, creative, and emotional facets in what the author calls a psychophysiological approach to interpretation. In addition to its emphasis on ergonomic posture and technique, the book includes over 200 short musical excerpts by Sor, Giuliani, Coste, Tárrega, Barrios, Montoya, Ponce, Pujol, Villa-Lobos, Rodrigo, Brouwer and others? illustrating practically every aspect of classic and flamenco guitar technique. This unique Wholistic Perspective of Technique Through Repertoire will be useful to teachers, aspiring composers, and to students and professionals forming recital and concert programs. Given the author?s extensive survey of technique and repertoire from an ergonomic point of view, it is likely that even seasoned concert artists and teachers will find something new of intense interest to share with their audiences and students. No classic guitarist?s library would be complete without this landmark book! The author?s goal in presenting this multifaceted approach is to provide theoretical and practical coordinates for improving guitar interpretation while acknowledging the player?s intellectual and emotional contributions. While there is no companion recording for this book, many of its examples can be heard in their entirety on YouTube. The inclusion of numerous quotes from renowned guitar virtuosos and other instrumentalists, plus statements by non-musician artists, scientists, and psychophysical experts from the Renaissance to the present day ? emphasize the wholistic nature of this book. Readers

Le légendaire violoniste génois Niccolò Paganini (Gênes, 27 octobre 1782 - Nice, 27 mai 1840) est probablement l'unique grand compositeur du passé à avoir voué une attention constante à la guitare et, quoiqu'il n'en ait jamais joué dans des concerts publics, divers témoignages nous sont parvenus sur son habileté de guitariste. La guitare a représenté pour le maître génois l'instrument harmonique et accompagnateur par excellence, au point qu'elle occupe dans sa production le rôle que les compositeurs de son temps confiaient normalement au piano. Paganini a écrit 140 pièces pour guitare seule et presque toutes ses oeuvres pour cordes (pour violon, principalement : sonates, duos, trios, quatuors et même certains concertos pour violon et orchestre) furent conçues avec un accompagnement de guitare. Le choix anthologique est basé sur l'intention d'extraire de cette surabondance dispersive les pièces qui représentent au mieux l'esprit et l'originalité de Paganini. De nos jours il faut, pour rendre cette musique accessible à n'importe quel interprète, la compléter par une réalisation polyphonique des parties : cette édition se conforme au style des éditeurs viennois de l'époque de Mauro Giuliani, c'est-à-dire qu'elle écrit séparément la voix supérieure et la basse, reliant tous les remplissages harmoniques à ces deux voix principales. C'est du reste à ce type d'écriture, que s'appliquent toutes les pratiques d'exécution en vigueur à cheval entre la fin du XVIIIe et les premières années du XIXe siècle. / Guitare

Presented for the first time on DVD are the Acoustic Guitar stylings and songs of the legendary musician Phil Keaggy live in concert. Spanning 30+ years of his recording career Phil performs some of his timelessclassics and Guitar instrumentals.Recorded in Philadelphia in the fall of 2001 shortly after the tragic events of September 11th this concert was both an uplifting and moving experience delivered through Phil's uniquemulti-layered approach to performing on Acoustic Guitar.