Par LACHENMANN HELMUT. Helmut Lachenmann, né en 1935, appartient à  une génération qui fut confrontée, Dès son apprentissage, au legs de la «musique nouvelle», dominée par l'idée du sérialisme intégral. Il en retint l'idée d'un renouvellement des catégories de la pensée et de l'écoute, et ses années de formation auprês de Luigi Nono le sensibilisêrent aux significations sociales qu'elles impliquaient. Mais si Lachenmann s'orienta vers de nouveaux mondes sonores, c'était moins pour y cueillir des «sons neufs et inconnus» que pour y découvrir «de nouveaux sens, une nouvelle sensibilité à  l'intérieur de nous-mêmes, une perception transformée». Celle-ci rejaillit sur les musiques les plus familiêres, qu'il s'agit de redécouvrir «comme un monde qui soudain sonne de maniêre étrange». L'esprit critique, ici, naît de la révolte contre le cours du monde. La réflexion est intimement liée au travail de création, les motifs éthiques et esthétiques se nourrissant mutuellement. Les textes présentés dans ce volume témoignent d'un tel engagement, qu'ils soient analytiques ou esthétiques, qu'ils traitent de Beethoven, Wagner, Mahler, Webern ou de ses propres piêces, dont certaines sont étudiées en détail. La musique et le métier de compositeur y apparaissent comme une «expérience existentielle». / Broché / Livre / Livres

Par E. MASSELOT. Percuti-Percuta est une collection de livret-guides pédagogiques concernant l'utilisation de la percussion en milieu scolaire et éducatif, dont la particularité est d'offrir une grande ouverture sur les différentes cultures du monde. Dans chaque volume de cette collection sont proposés : - une réflexion sur l'animation de groupes musique en classe ainsi que sur les enjeux pédagogiques du travail rythmique et de l'improvisation collective,- une approche ethnomusicologique de base, relative à  une région du monde (Amériques, Afrique, Asie. . . ),- des exercices et des jeux présentés sous forme de fiches pratiques, réparties en cinq rubriques didactiques,- des illustrations sonores, des extraits musicaux, et des chansons (CD). «En Afrique, on écoute la musique avec les pieds» Manu DibangoUn volume dédié au monde des percussions africaines. Terre abondante de rituels et de traditions fortes, l'Afrique offre un univers musical artisanal très riche. Partagez son histoire en découvrant le djembé, la sanza, les sonnailles et bien d'autres percussions de ce beau pays. Appréciez la variété et la puissance des rythmes du continent noir africain ! Le livret pédagogique vous donne la possibilité d'utiliser un grand nombre d'instruments d'origine africaine. Des conseils vous sont donnés pour mettre en place des séances musicales collectives. Initiez-vous à  la pratique instrumentale africaine ! Des instruments du monde africain à  découvrir sans plus attendre ! Les 24 fiches en 5 rubriques : Atelier - 4 fiches- mise en place de l'atelier, l'instrumentarium ' Afrique de l'Ouest ' - transcription et adaptation des rythmes traditionnels- paysage africain, exemples de montages musicaux- rythme de la voix et voix du rythme, comptines, berceuses, chants traditionnelsRelaxation - 2 fiches- expression corporelle relaxante- invitation au voyage, trois climats africains : jungle, désert et brousseInstruments - 10 fiches- le djembé, prince des tambours- djembé 2- dundun / sangban / kenkéni, tambours en majesté- le balafon et ses accompagnateurs- les tamas ou tambours d'aisselles- les sabars- les pianos à  pouces : sanza / mbira / likembé / kalimba- hochets et sonnailles- hommage à  la calebasse- tambours de bois et cloches- les arcs musicauxMusiques - 6 fiches- percussions corporelles- approche rythmique corporelle- marches et pas dansés- polyrythmies 1- polyrythmies 2Fabrication - 2 fiches- fabrication d'instrumentsCoffret contenant : - 24 fiches (17 x 22 cm)- 1 CD audio- 1 livret pédagogique / / Livre / Livres

Par KR MUSIC / BOUCHERY. Le sampling : la derniêre grande révolution musicale du XXe siècle ! Rarement une technique aura bouleversé la pratique de la musique autant que le sampling. En démocratisant la création et la production et en remettant en question l'ensemble de ses codes, le sampling est devenu un mode d'expression incontournable qui a contribué à  propulser de maniêre planétaire la vague des DJ et des beatmakers et participé à  l'avênement de la MAO et du home-studio. Rejoignez le nombre grandissant des adeptes du sampling à  travers le monde Grâce à  ce guide synthétique qui en présente tous les aspects pratiques : équipements, logiciels, spécificités techniques et artistiques, mise en oeuvre et méthodologie. . . Avec lui, vous apprendrez à  reproduire un instrument de A à  Z, à  préparer votre propre kit de percussions ou encore à  éditer un échantillon. Le sampling n'aura ainsi plus de secret pour vous ! / Broché / Livre / Livres

Par STOCKHAUSEN K.. Présentation Karlheinz Stockhausen (1928-2007) a fait preuve d'une créativité sans égale : prês de quatre cents ouvres, dont le cycle Licht et ses vingt-neuf heures de musique est l'aboutissement monumental. Le compositeur a tracé des sillons dans lesquels les générations ultérieures se sont inscrites, par-delà  les frontiêres esthétiques, de la musique contemporaine aux musiques populaires et électroniques, comme en témoignait Dès 1967 sa présence sur la couverture de l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. Ce que l'on sait peut-être moins, c'est que cet artiste protéiforme, inventeur de langages musicaux inouïs, dramaturge et metteur en scêne d'une ouvre proprement sidérale n'eut de cesse de prendre la parole ou la plume pour défendre ses positions et éclairer ses auditeurs. Ecouter en découvreur réunit pour la premiêre fois en français une sélection de textes de différentes natures couvrant l'ensemble de la carriêre de Karlheinz Stockhausen : essais théoriques, textes manifestes, entretiens, émissions radiophoniques, conférences, notices d'ouvres, extraits de carnets d'esquisses, et autres écrits de circonstance. / Broché / Livre / Livres

Par LELEU JEAN-LOUIS. Dans les études formant ce recueil, résultat de nombreuses années de recherche, Jean-Louis Leleu s'attache à  saisir la pensée musicale au moment où elle se construit et se développe. Il le fait à  travers des analyses rigoureuses du texte musical, ainsi qu'à  travers l'usage des esquisses et des sources, s'appuyant notamment sur les méthodes de Georges Perle. Dans une premiêre partie, «Exposition», Leleu donne des repères théoriques, s'attachant par ailleurs à  saisir la logique singuliêre du langage musical de Bartok et à  interroger l'approche de Debussy réalisée par le musicologue germanique Ernst Kurth. Dans les trois «Développements» qui suivent, il aborde les univers de Debussy, Webern et Boulez qui représentent trois repères essentiels tout au long du XXe siècle. Il fait apparaître chez ces trois compositeurs les mécanismes de pensée qui débouchent sur des organisations cohérentes. A travers ces essais, Jean-Louis Leleu trace une ligne sensible qui éclaire l'ensemble de la production moderne. / Broché / Livre / Livres

Par ROSEN CHARLES. Plaisir à la fois intellectuel et physique, la musique se trouve aux confins du sens et du non-sens. Pour comprendre la musique occidentale, il est impossible de se passer de l’analyse et de l’histoire sociale et culturelle d’une œuvre ou d’un style. Il est évident que Beethoven a transformé notre façon d’écouter Mozart. Même une esthétique qui proclame l’autonomie des œuvres d’art ne peut être délivrée de l’histoire, car les postulats de cette esthétique résultent eux-mêmes de l’histoire. Il n’empêche. La proximité du non-sens, c'est-à-dire le refus de toute signification fixée d’avance, et une condition essentielle à toute approche de la musique. Plus encore que la littérature ou les arts visuels, la musique ne peut être limitée à aucun système d’analyse ou d’interprétation, qu’il soit musical ou historique. Il est bien naturel de chercher hors de la musique, ou au-delà, ce qui peut pour un temps lui faire porter une signification précise. Mais la musique ne reconnaîtra jamais la primauté du contexte auquel on la subordonne trop commodément, fût-il social, historique ou biographique. En paraphrasant la mise en garde grandiose de Goethe aux savants, on peut dire : ne cherchez pas derrière les notes, elles sont elles-mêmes la doctrine. / Broché / Livre / Livres

Par OLIVIER GOUIN. Bienvenu dans l'univers de PETIT PATON. Créé par Olivier GOUIN musicien conteur depuis 1995, PETIT PATON est issu de plus de 10 ans d'expérience d'éveil musical en écoles primaires, centres de vacances, et écoles de musique. Trois supports composent cet album. - Une histoire merveilleusement bien illustrée par Mathieu GUILLEZ. - Un CD incluant le conte, un appui pédagogique et une chanson évoquant le rêve de PETIT PATON. - Un livret pédagogique vous permettra de découvrir des notions de rythmes et de nuances de maniêre ludique. Ecrit pour les enfants de 5 à  9 ans PETIT PATON peut trouver des applications pour les maternelles mais aussi pour les enfants de plus de 10 ans. Le conte : A travers cet ouvrage vous allez pouvoir découvrir la très belle histoire de PETIT PATON un petit indien qui voulait devenir un oiseau. Cette histoire imaginée en 1994 a été contée devant des milliers d'enfants. L'album réalisé ici est le fruit de tous ces regards, l'aboutissement d'un imaginaire collectif. Laissez-vous transporter par le livre avec ses 17 superbes illustrations. Le livret pédagogique : très agréable à  suivre, illustré par Mathieu GUILLEZ, le livret pédagogique reste dans l'univers de PETIT PATON. Il vous permettra d'appréhender des notions de rythme et de nuances. De plus il offre de nombreux prolongements. Il peut être abordé avec un enfant seul ou avec une classe. très simple à  utiliser vous pouvez suivre fidêlement le contenu ou vous l'approprier et poursuivre la démarche. Les pages 3, 10, 11, 12, 13, 15 sont imprimables sur notre site (+ d'infos). Le CD : Le CD enregistré par l'auteur lui-même comporte trois grandes parties : - Le conte illustré d'effets sonores met parfaitement en valeur l'histoire de PETIT PATON. Cette premiêre plage peut être écoutée seule ou avec le livre. 10 minutes d'écoute permettent de plonger dans un imaginaire sans interruption et sans lassitude. - La deuxiême partie (plage 2 à  25) est l'ensemble pédagogique que vous pouvez utiliser comme exemple ou inventer d'autres applications personnelles. - Les plages 26 et 27 comportent la chanson et sa version instrumentale jouées avec de vrais instruments. Vous trouverez le texte et sa partition dans le livret pédagogique. Conte-CD (36 pages - format 24 x 19,5 cm)+ livret (16 pages - format 17 x 19 cm) / / Livre / Livres

Par BARENBOIM DANIEL. « Ceci n’est pas un livre pour les musiciens, non plus que pour les non-musiciens ; il est destiné, plutôt, à l’esprit curieux désireux de découvrir les parallèles entre la musique, la vie, et cette sagesse qui devient audible pour l’oreille pensante. La musique peut être beaucoup plus qu’un agréable élément ornemental. Elle exige un parfait équilibre entre intellect, émotion et tempérament. Si l’on parvenait à cet équilibre, les hommes et même les nations pourraient interagir plus facilement. Si le West-Eastern Divan Orchestra est évidemment incapable d’apporter la paix, il peut cependant créer les conditions d’une compréhension sans laquelle il est impossible de parler de paix. Il a la faculté d’éveiller la curiosité de chaque individu, de l’inciter à écouter le récit de l’autre. Puis, lorsqu’on a entendu l’inacceptable, il devient possible d’accepter la légitimité du point de vue de l’autre. » / Poche / Livre / Livres

Par BRUNNER VINCENT. 12 décembre 1980 : THE CLASH fait sa révolutionEn 1980, The Clash choisit l'aventure et l'exploration. Alors que son dernier disque, London Cal- ling, est considéré comme l'équivalent du Blonde on Blonde de Dylan ou du White Album des Beatles, il se lance dans un pari fou : un triple album, riche de 36 morceaux qui vont lui permettre de fondre toutesses influences, passées, présentes et mêmes futures. Rockabilly, funk, gospel, disco, rap, dub et mêmeelectro se télescopent. Le Studio 54 et la révolution au Nicaragua servent de sources d'inspirations. Ils s'inspirent de l'air de la Nouvelle-Orléans comme de. . . Marx et Engels. Mouvementée et pleine d'imprévus, la conception du disque ressemble à  un roman. Sorti à  la fin de l'année 1980, Sandinista ! déconcerte. Avec le temps, ces 144 minutes seront reconnues comme un long-métrage sonore sans équivalent, une oeuvre prospective annonçant tous les métissages musicaux à  venir. Désormais, The Clash signera des tubes mais il ne jouira plus jamais de la même liberté. . . / Broché / Livre / Livres

Par SAQUET / NILLE. Dans la famille écureuil, tout le monde est musicien ! Tout le monde ? Eh bien non. Ticajou, le petit dernier, n'arrive pas à  sedécider. Il aime bien quand son grand frêre joue de la flûte traversiêre ou quand mamie Cannelle fait résonner son violoncelle...Mais il cherche un instrument qui lui plaise vraiment ! Ouvre grand tes oreilles, Ticajou ! Et tu trouveras ! / Relié / Livre / Livres

Par BIGAND EMMANUEL. La science est aujourd'hui capable de comprendre l'effet de la musique sur le cerveau, c'est-à -dire qu'il est possible de suivre le parcours du son, de l'oreille jusqu'au cerveau, et de voir Grâce à  l'IRM, les effets que les sons produisent. On se rend compte que la musique modifie les mécanismes biochimiques du cerveau: elle active, par exemple, la production de dopamine, un neurotransmetteur essentiel au fonctionnement du cerveau car il contribue à  sa plasticité, et. . . qui nous fait vibrer. En stimulant la plasticité cérébrale, la musique permet de restaurer notre réseau de neurones. Elle peut agir dans les cas de traumatismes crniens, de maladies de parkinson ou encore d'aphasies. Des personnes qui ne parlent plus se mettent à  chanter, des malades de Parkinson retrouvent le plaisir de la danse, tandis que chez les patients souffrant d'Alzheimer, se souvenir d'une mélodie entendue jadis peut réactiver la mémoire. Autre découverte des neurosciences: la musique en «pansant» les neurones, prémunit du vieillissement et des atteintes cérébrales! Ce livre dévoile tout ce que recêlent nos émotions musicales, et à  quel point la musique, en plus d'adoucir les moeurs, possêde de vraies vertus thérapeutiques. Publié sous la direction d'un spécialistereconnu, ce livre est un recueil d'articles parus dans la revue Cerveau & Psycho. Il a le mérite d'apporter des explications scientifiques à  des pratiques qui connaissent un regain d'intérêt auprês du public et du corps médical. / Broché / Livre / Livres

Par ZIMMERMANN B A.. La publication de la quasi-intégralité des textes de Bernd Alois Zimmermann (1918-1970) constitue le portrait intérieur d'un compositeur qui est une figure essentielle - une figure tragique - de l'histoire musicale récente. Le «Reich millénariste» lui «ayant volé sa jeunesse», il affronte, à  travers son Journal et ses premiers textes critiques, un passé douloureux, et tente de tracer son propre chemin dans l'Allemagne délabrée et chaotique de l'aprês-guerre. Lié au mouvement de la jeune génération, Zimmermann garde pourtant avec elle ses distances, occupant dans le paysage contemporain une place singuliêre et solitaire. Dans les essais qui jalonnent tout son parcours créateur, il expose sa philosophie de la musique, fondée sur une conception du temps réunissant toutes les époques et ouvrant à  un pluralisme stylistique contrôlé par une écriture extrêmement stricte, et il réfléchit aux liens qui unissent la musique aux autres arts, défendant l'intégrité et la liberté du travail compositionnel, au besoin en pratiquant «l'invective». En annexe, nous publions quelques lettres autour de l'affaire des Soldats, son oeuvre majeure, exemple du thétre total dont il avait défendu l'idée, et miroir sans concession de son époque. / Broché / Livre / Livres

Par GRANIER FREDERIC. Le match de la Britpop : Blur vs Oasis ! A gauche, Damon Albarn, leader de Blur. A droite,les frêres Gallagher, du groupe Oasis. Hasard ou pas du calendrier, ' Country House ' et ' Roll With it ' , leurs singles respectifs, sortent le même jour dans les bacs à  le 14 août 1995. Qui sera numéro un des ventes ? Comme à  la grande époque des Beatles et des Rolling Stones, la presse musicale et les médias grand public se passionnent pour cette rivalité qui n'est pas qu'une simple affairede rock'n'roll. La querelle d'égos est aussi une lutte sociales. Derriêre cette bataille des charts, c'est toute l'industrie musicale britannique qui reprend des couleurs aprês des années de marasme et de domination du grunge et du rock américain. Qu'ils le veuillent ou non, Blur et Oasis deviendront les ambassadeurs d'une mouvance que l'Histoire retiendra sous le nom de ' Britpop ' , marquée par des disques emblématiques, des déclarations fracassantes et des excês en tous genres, avant que l'année 1997 ne voie le rideau se baisser brutalement. / Broché / Livre / Livres