For Speaker And 5 Instrumentalists. Par SCHOENBERG ARNOLD. Pierrot lunaire marks the high point of Schoenberg's expressionistic period, the essence of which he described as renouncing tonal centers and systematic relationships, replacing them with the twelve-tone method he was later to develop, with its dodecaphonic principles. Dethroning tonality and 'emancipating the dissonance' led to a radical change in his understanding of form and the intensity of musical expression beginning in 1907/1908: 'And I am unconditionally approaching a new kind of expression - I can sense it. The sounds now are virtually becoming a bestially direct expression of sensual and intellectual feelings - almost as if everything had been directly propagated.' (Diary entry, March 1912.)/ Répertoire / Récitant et 5 Instrumentistes

Rameau's 'Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour? was long considered second-rate because its première was associated with a political event. Yet this ballet abounds in novel dramaturgical effects that foreshadow his later operas, such as 'Zaïs?, 'Zoroastre? and 'Les Boréades?. Working together with his librettist Cahusac, Rameau sought to weave the dance numbers, choruses and stage machinery more tightly into the main plot. He also experimented with stylistic devices unique to this work, the most famous being unquestionably the scene in which the Nile overflows its banks (an impressive ten-voice double chorus with solo voices and orchestra) and the sextet from 'Aruéris?, a scoring found nowhere else in his oeuvre.For the first time, this scholarly-critical edition of 'Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour? presents a reference version of the work that is based on all the major sources for both the libretto and the music, including two recent musical discoveries. As most of the performance material for the première has vanished, our edition is based on the version prepared for the Académie Royale de Musique in 1748.- Milestone of French Baroque opera in performance practice orientated vocal score- With a brief foreword (Fr/Eng) containing salient information on the genesis of the work, the synopsis and the edition / Orchestre

Dramatic Poem. Par GADE NIELS WILHELM. 'Kalanus”, a 'dramatic poem for soloists, choir and orchestra” op. 48 was composed between June 1867 and March 1869 and is based on a text by Carl Andersen. A historical event during Alexander the Great's Indian campaign (326 AD) serves as the origin of the material: Alexander met Indian philosopher Kaljana, referred to as Kalanos in ancient sources. Gade had originally intended to unite the composition with 'Korsfarerne” (The Crusaders) (1866), and another work with Jewish-historical content in 'a type of trilogy”, however, he later abandoned his plan and 'Kalanus” remained in its singular form. The reception of the work was predominantly positive in regard to the music, while form and subject received a somewhat reserved response./ Répertoire / Orchestre

Par BARTOK BELA. With the “ Concerto for Orchestra , ” Henle inaugurates a series of affordable study scores based on the text of the Bartók Complete Edition. When Bartók received the commission to compose this piece from Serge Koussevitsky in May 1943, it meant not only financial support, but also an important creative impetus for the gravely ill composer. By October, the five-movement concerto, which Koussevitsky enthusiastically dubbed “the best orchestral work of the last 25 years, ” was already complete. The first performances in the winter of 1944–45 were also very successful. Nevertheless, Bartók was moved to set down an alternate ending, which thecomposer, who passed away in September 1945, would never be destined to hear. Bartók specialist Klára Móricz includes both versions in her edition and summarises the history and transmission of the “Concerto for Orchestra” in a fascinating foreword. A brief commentary section provides information about the principles underlying the edition. / Móricz, Klára / Répertoire / Orchestre

Par DEBUSSY CLAUDE. 'Prélude à l'aprés-midi d'un faune', souvent désigné comme la première composition de l'ère 'moderne', est l'un des plus populaires de Debussy et souvent interprété des oeuvres orchestrales. La pièce vient jusqu'à nous dans un réseau de sources, et plusieurs autres importantes sont tirées sur pour la première fois dans la nouvelle Bärenreiter savante critique édition. La plupart des éditions actuellement disponibles sont basées sur la première édition de 1895 qui, cependant, contient des erreurs graveur de nombreux. Lorsque les parties correspondantes d'orchestre sont également pris en considération, les écarts sont révélés innombrables. Bärenreiter Urtext édition incorpore de lectures d'un exemplaire imprimé de la note de c. 1908, qui montre les corrections et corrections par le compositeur. Ces changements importants, qui se trouvent dans aucune autre source, notamment les indications métronomiques, des terrains de différentes et des notes complémentaires, ainsi que le tempo et marques d'articulation ajouté, qui subtilement améliorer le travail finement sculpté de Debussy. Il est même une marque souffle ajouté au passage flûte solo célèbre qui ouvre les travaux. - Edition savante critique avec de nombreuses corrections dans la partition et les parties orchestrales - Présentation claire des parties d'orchestre dans un format agrandi, 25,5 cm x 32,5/ Répertoire / Orchestre

Enrico Chapela (* 1974), l'un des plus fascinants jeunes talents de la musique contemporaine de l'Amérique latine, confronte et regroupe dans ses oeuvres des techniques d'avant-garde avec des influences de la musique de jazz et de roche ainsi que de la tradition de l'Amérique latine. Ínguesu, réalisée pour la première fois en 2003, est son morceau connu jusqu'ici, en utilisant les Cris de la bataille de fans lors du dernier match de la FIFA confédérations coupe 1999 entre le Mexique et le Brésil comme matériau thématique et rythmique et traduisant en un score rythmique virtuose qui explosent en couleur. Ínguesu a gagné plusieurs prix, comme le premier prix du concours de Composition Alexander Zemlinsky International et a été interprétée par l'Orchestre philharmonique des Amériques sur leur tournée nord américaine. / Orchestre

Fiaba Teatrale - Versione Per Piccola Orchestra - 2010. Par COLASANTI SILVIA. Fiaba Teatrale - Versione Per Piccola Orchestra - 2010 / Musique contemporaine / Date parution : 1905-07-03/ Répertoire / Orchestre

Vol. 10/II - Edizione critica a cura di Alessandro Borin-David Bryant (testi in italiano e inglese). Par GABRIELI ANDREA. Vol. 10 of the Complete Works, articulated in two parts, contains the music found exclusively in manuscript and printed anthologies compiled prior to the great sixteenth-century Venetian composer?s death in 1585. Broadly speaking, Gabrieli?s contributions to collective anthologies fall into the following categories: 1) celebratory compositions, in several cases conceived as individual contributions to madrigal cycles by various composers in honour of more or less prominent Venetian or other personalities; 2) compositions originating in social and cultural circles close to Gabrieli; products of the composer?s habitual interaction with patrons, poets and musicians in mid sixteenth-century Venice, these compositions are published in anthologies containing similar works by other composers in Gabrieli?s milieu; 3) individual madrigals inserted in generic multi-author anthologies. Vol. 10/I features eight compositions on texts in Latin, Italian and ?stradioto? dialect (a linguistic concoction in which words of Greek origin appear against a background of simulated Venetian dialect). These include Gabrieli?s contribution to a Corona of nine sonnets by various composers on the death of Annibale Caro, the celebrated man-of-letters whose production comprises a highly successful Italian translation of Virgil?s Aeneid. The entire Corona is edited in the Complete Works. Gabrieli?s presence in multi-author anthologies follows a predictable pattern. The young composer?s earliest madrigals appear in editions of music by well-established authors (Vincenzo Ruffo, Cipriano de Rore) or collective anthologies edited by enterprising local musicians or other cultural figures (Giulio Bonagiunta, a singer at St Mark?s; the Venetian poet, actor and musician Antonio Molino). These give way to anthologies of music by highly celebrated composers, to which Gabrieli, his reputation now secure, accedes by invitation; and, beginning in 1583, non-Italian publications (increasingly common in the years following the composer?s death). / Date parution : 2022-04-26/ Recueil / Orchestre

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition D'Orchestre a pour titre Qsar Ghilane (Palais Des Djinns Poeme Symphonique Op18/Grand Orch./Ption. C'est une partition musicale composée par Florentz et qui est destinée aux joueurs de Conducteur et Poche. Le détail de l'instrumentation Grand Orchestre vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Grand Orchestre / Partition D'Orchestre

Par CASABLANCAS BENET. Shade and Darkness, lasting some 12:30 minutes, was co-commissioned by the Centro Nacional de Difusión Musical and the Festival Internacional de Música y Danza de Granada. The work is inspired by Turner's famous painting of the same name, subtitled 'The Night Before the Flood', although this does not imply any programmatic or even less descriptive intention, beyond the composer's admiration for the painter, and for the richness of tones and chiaroscuro, subtlety in the treatment of pictorial matter, and the dynamism and emotional force present in his work, to whose depth John Ruskin alludes: 'Nuance is in Turner, first of all, a beautiful aid to the great impression to be conveyed, but it is neither the source nor the essence of that impression; it is little more than a visible melody... preparing the feelings for the reading of the mysteries of God.' The score, generous in expressive contrasts, explores the ductility and richness of possibilities of the strings, with a very diversified use of textures, densities and colours. The formal arrangement describes a wide ternary arc, consisting of two slow and often static sections - not without ominous foreboding - and a more lively central part, punctuated by occasional turbulence and dazzling flashes of timbre, culminating in a powerful climactic process. In the final bars the four voices of the classical quartet fleetingly emerge, as a tribute to Günter Pichler, founder and member of the Alban Berg Quartet, to whom the score is dedicated, and who conducted the premiere of the work in front of the Joven Orquesta Nacional de España on 24 and 25 June 2014 at the Auditorio Nacional de Música in Madrid and in the Patio de los Mármoles del Hospital Real in Granada. / Date parution : 2022-03-15/ Répertoire / Petit Orchestre

Saggi introduttivi di Lorenzo Bianconi, Wolfgang Osthoff e Nicola Usula.. Par SACRATI FRANCESCO. Saggi Introduttivi Di Lorenzo Bianconi, Wolfgang Osthoff E Nicola Usula. / Date parution : 1905-07-10/ Répertoire / Orchestre

'Prélude à l'aprés-midi d'un faune', souvent désigné comme la première composition de l'ère 'moderne', est l'un des plus populaires de Debussy et souvent interprété des oeuvres orchestrales. La pièce vient jusqu'à nous dans un réseau de sources, et plusieurs autres importantes sont tirées sur pour la première fois dans la nouvelle Bärenreiter savante critique édition.La plupart des éditions actuellement disponibles sont basées sur la première édition de 1895 qui, cependant, contient des erreurs graveur de nombreux. Lorsque les parties correspondantes d'orchestre sont également pris en considération, les écarts sont révélés innombrables.Bärenreiter Urtext édition incorpore de lectures d'un exemplaire imprimé de la note de c. 1908, qui montre les corrections et corrections par le compositeur. Ces changements importants, qui se trouvent dans aucune autre source, notamment les indications métronomiques, des terrains de différentes et des notes complémentaires, ainsi que le tempo et marques d'articulation ajouté, qui subtilement améliorer le travail finement sculpté de Debussy. Il est même une marque souffle ajouté au passage flûte solo célèbre qui ouvre les travaux.- Edition savante critique avec de nombreuses corrections dans la partition et les parties orchestrales- Présentation claire des parties d'orchestre dans un format agrandi, 25,5 cm x 32,5 / Orchestre

The 'Eulenburg Audio Score' series contains the orchestral world's greatest musical treasures from the baroque, classical and romantic repertoire. Each volume is clearly-presented with authoritative scores, informative prefaces detailing the biographical and creative background- - CDs of great performances of each work in full length, from orchestras including the London Philharmonic Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra, and the Philharmonia Orchestra.NEW: This box-set of 25 masterpieces in a handy slipcase containing volumes 51-75 in the series is amazing value: almost 50% cheaper than buying each volume separately!This is the perfect gift for any music-lover. 'Eulenburg Audio Score' is the new way to hear, read and understand music. Eulenburg is the 130 year-old world-famous publishing brand, renowned for its top-quality, reliable study scores at reasonable prices. Focusing on the fields of opera, orchestral music, chamber music and vocal music, it is the favoured by conductors, orchestral musicians, soloists, students, teachers and music-lovers generally. The more you read, the more you hear! / Tout Instrument

Le Complete Vocal Works Johann Pachelbel est connu aujourd'hui comme un compositeur de musique d'orgue et d'un célèbre canon instrumental qui comporte fréquemment dans les programmes de concert et des catalogues d'enregistrement. Cependant, la même chose peut être dite de seulement quelques-uns de ses compositions vocales. Tout au plus, les motets apparaissent parfois dans la musique d'église répertoire. Les arias de Pachelbel , des concertos vocales et magnificat à grande échelle ont reCu peu d'attention jusqu'à présent .Musiciens d'église et musicologues ont longtemps souhaité une édition critique de ces travaux importants , qui survivent dans le manuscrit de Pachelbel et ont été en grande partie composé de ses principaux lieux de travail , Erfurt et Nuremberg. Comme toujours avec ces entreprises , de nouvelles découvertes sont à prévoir en ce qui concerne le corpus d'oeuvres , du matériel source et le contexte des travaux. Cela concerne non seulement la belle musique, mais plutôt un approfondissement de notre compréhension de Pachelbel comme un personnage clé entre traditions méridionales et centrales allemandes , et la reconnaissance d'une oeuvre qui a tous été trop souvent poussé dans l'ombre par le puissant Bach. / Orchestre

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. La création de l’œuvre, en décembre 1813, fait partie des plus grands succès que Beethoven, en tant que compositeur, ait pu fêter publiquement. Un critique écrivit alors que cette nouvelle symphonie comportait des thèmes «si plaisants et si accessibles que tout ami de la musique se sentait puissamment attiré par sa beauté». La caractérisation de ses thèmes dépend essentiellement du caractère d’ostinato des rythmes de base, qui contribuent à la formation des spécificités marquantes de chaque mouvement. Richard Wagner alla même jusqu’à donner à cette œuvre, avec son Finale enivrant, le titre d’«Apothéose de la danse». Basée sur le texte musical de l’édition complète des œuvres de Beethoven et accompagnée d’une nouvelle préface, cette toute récente édition fait état du stade actuel de la recherche beethovénienne. Avec cette édition d’étude, ce texte est maintenant accessible à tous à peu de frais et dans un format maniable. / Date parution : 2020-07-04/ Répertoire / Orchestre Symphonique