Par LARUETTE JEAN-LOUIS. D'un petit volume déniché un peu par hasard à la bibliothèque de l'Arsenal a germé, après un jeu de piste passionnant, un opéra-comique : Cendrillon. C'est une ?uvre à tiroir, reflet d'une époque très particulière de la musique française, se glissant entre la fin du baroque flamboyant et le classicisme naissant. Le compositeur mêle des airs célèbres d'opéras (qu'il emprunte à des compositeurs comme Jean-Philippe Rameau, Egidio Duny, les parodiant parfois), à des chants populaires (les vaudevilles qui, par référence au texte original, permettaient le jeu de mot, le double sens) et compose ses propres pièces, qu'il adapte parfaitement au texte du librettiste Louis Anseaume. Rejouée pour la première fois en 2005 en version concert par l'ensemble Les Monts du Reuil à Vincennes, cette Cendrillon de 1759 n'a pas été sans poser beaucoup de questions. Nous tenions à respecter l'esprit d'une interprétation « baroque » attentive, tout en acceptant l'espace de liberté et de création suggéré par le genre. Nos choix s'appuient sur les conseils de musicologues et nous assumons la part évidente d'incertitude inhérente à l'interprétation d'un opéra-comique en vaudevilles de cette période. Soulignons que c'est devant la grande qualité du livret de Louis Anseaume et des airs de Jean-Louis Laruette que nous avons entrepris ce travail : Cendrillon nous dévoile un compositeur sensible qui s'exprime en demi-teintes et nous touche par ses mélodies tendres et délicates./ Répertoire / Conducteur

This publication for the first time presents the full score of George Antheil's Ballet Mécanique as it was originally conceived. The work to prepare this edition was the result of a remarkable collaboration between a teamof editors musicologists engravers and other musicians. With the original Pianola parts transcribed for MIDI by Paul Lehrmann (who also gave the premiere of this version and subsequently recorded it) Antheil's composition canfinally be performed as he imagined it. The instumental arrangement is unusual including a minimum of four pianolas electric bells propellers and a siren!

Ballet for twelve Dancers. Par STRAVINSKY IGOR. Ballet For Twelve Dancers/ Répertoire / Orchestre

Christopher Hogwood’s first ever critical edition of the much performed concert overture goes back for the first time to all the sources. Hogwood examines not only Mendelssohn’s autograph but also the first edition of the score and orchestral parts which Mendelssohn saw to print. A manuscript copy with additional music thought to have been performed under Mendelssohn’s direction but later deleted as well as the composer's own two and four-hand piano arrangements of the composition were also taken into account.As with the other overtures in this series the score contains a lengthy introduction a critical commentary andfacsimiles.First ever critical edition of this concert overture.Additional music included in score and parts stemming from a source used by Mendelssohn for a performance of the work.Full score & parts (BA9056) and study score format 22.5 x 16.5cm (TP396) available for sale

Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. for full orchestra. For this comprehensive new edition, the editor Graham Parlett has drawn on all available sources, providing an authoritative full score with critical commentary. This edition also makes available new materials for the version for string orchestra and piano, and a new vocal score. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Orchestre

New edition 2001 Study Score. <br>Suite 2, Three Dances from The Three-Cornered Hat, a Ballet in two acts by G. Martinez Sierra after a story by D. Pedro Antonio de Alarcon. Conductor's score and orchestral parts are available on hire from the publishers. <br> <br>Translates to Three Cornered Hat. / Classique / Partition /

To celebrate the completion of the Eulenburg Audio Score publishing project all 50 volumes are now available in a presentation box. With the help of Eulenburg Audio Score professional amateur and student musicians can familiarize themselves with the works by reading and listening at the same time. Each score contains an informative preface in English and German providing a brief introduction to each work with information on its genesis creation and reception. The Series is an anthology in 50 volumes offering you a treasury of the most famous orchestral works of the baroque classical and romantic repertoire. Each volume consists of a clearly-presentedand authoritative score an informative preface detailing the biographical and creative background and a CD of the complete work. Press Reviews:â??This beautifully presented multimedia collection will be invaluable to students teachers and music-loversâ? Mary Nemet Stringendo (Australian String Teacherâ??s Association) Magazine. â??I enthusiastically recommend this series of scores they are very affordable to music students indeed to anyone and are ideal for anyone reluctant to invest in both a score and recording.â? David Floyd Sheet Music Review.

Par SAINT-SAENS CAMILLE. “In this work I gave everything I had to give. […] What I did here I will never do again”. Camille Saint-Saëns was justifiably proud of his Symphony No. 3 in C minor op. 78, dedicated to the memory of Franz Liszt. Like Beethoven’s Ninth, this so-called “Organ Symphony” was commissioned by the Philharmonic Society in London, where itreceived its premiere on 19 May 1886. In this first scholarly-critical edition of the symphony, a great many inconsistencies and mistakes inherent in the previously used edition have been unveiled and corrected. The edition of Symphony No. 3 marks the launch of a large-scale project: the publication of “Camille Saint-Saëns - Complete Edition of the Instrumental Works”. This performing Urtext edition is based on volume BA 10303 from that series. - First scholarly-critical edition of this famous symphony based on “Camille Saint-Saëns – Complete Edition of the Instrumental Works”- Now with separate parts for all winds- Orchestral parts in a large format (25. 5 cm x 32. 5 cm) ; In this work I gave everything I had to give. [… ] What I did here I will never do again. Camille Saint-Saë ns was justifiably proud of his Symphony No. 3 in C minor Op. 78, dedicated to the memory of Franz Liszt. Like Beethoven's Ninth, this so-called ; Organ Symphony was commissioned by the Philharmonic Society in London, where it received its premiere on 19 May 1886. In this first scholarly-critical edition of the symphony, a great many inconsistencies and mistakes inherent in the previously used edition have been unveiled and corrected. The edition of Symphony No. 3 marksthe launch of a large-scale project: the publication of Camille Saint-Saë ns - Complete Edition of the Instrumental Works. This performing Urtext edition is based on volume BA 10303 from that series. First scholarly-critical edition of this famous symphony based on Camille Saint-Saë ns & Complete Edition of the Instrumental Works Now with separate parts for all winds Orchestral parts in a large format (25. 5 cm x 32. 5 cm) / Niveau : 5 / Répertoire / Orchestre

A paper-bound full score of two of Elgar's slightly less well-known symphonic works recommended for study. This affordable volume brings you the authority of the scholarly Elgar Complete Edition in a clear large-format score.

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par MANTOVANI BRUNO. Par le plus grand des hasards, les deux principaux concours de direction d'orchestre en Europe m'ont proposé d'écrire en 2007 une oeuvre originale qui serait imposée à leurs candidats. Trouvant la coïncidence particulièrement amusante, j'ai pensé que ces deux oeuvres devaient être à la fois très différentes (la similarité des projets me poussant à me renouveler d'une pièce à l'autre) mais aussi, pourquoi pas, être les deux premiers piliers d'un cycle à venir. Pour la première d'entre elles, Time stretch (on Gesualdo), commande de l'orchestre symphonique de Bamberg pour le concours Mahler, j'ai décidé de faire référence au grand compositeur de la renaissance en utilisant les harmonies chromatiques d'un de ses madrigaux. Pour la seconde, Finale, il s'agissait de n'écrire à partir d'aucune référence, et de créer mes propres points de repère originaux. La récurrence de certains motifs à la flûte solo structure donc une forme très libre, très rhapsodique, fondée sur le contraste entre des moments figés (boucles lentes, ostinati, tenues statiques) et d'autres très énergiques, furtifs ou très développés. Le titre de la pièce, en dehors du fait qu'il est un clin d'oeil à l'épreuve terminale du 50e concours international de Besançon, commanditaire de l'oeuvre, tend à donner à ce quart d'heure mouvementé un caractère conclusif au cycle (qui pour le moment ne comporte que ces deux volets). C'est en effet ce que j'ai tenté de créer : un sentiment jubilatoire qui marquerait un point de non-retour, et surtout, une impression d'aboutissement, de résolution. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Orchestre

Arrangeur: Michael Story. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Edité par George Megaw. Arrangé par l'histoire de Michael. Chef d'orchestre partie - de ballet classique de Tchaïkovski, casse-noisette, cet air de fête intemporelle est inscrit pour compter les chaînes. Une danse de proportions monumentales qui sera une joie de répétition ainsi que des performances. (01:45)/ Répertoire / Orchestre

Par CAMPO REGIS / SATIE ERIK. Sports et Divertissements, composé autour de 1913, est un cycle fantaisiste pour piano, composé de plusieurs pièces quasi improvisées relatant avec humour et esprit 'cubiste' diverses préoccupations - disons - assez futiles comme la pêche, le carnaval, le yachting, la balançoire, le bain de mer, colin-maillard ou le flirt. M'étant penché un temps sur la manière d'orchestrer la musique de Satie avec son oeuvre Parade (penché mais pas trop tout de même), j'ai ensuite pensé à Ravel et ses Tableaux d'une exposition, mais aussi au jeune Stravinsky, à Jeux de Debussy où l'on parle également de flirt et de tennis. Puis j'ai retrouvé mes manières d'orchestrer, en évitant par exemple de rendre le Choral inappétissant de Satie aussi inappétissant que le Choral de Parade, le rendant d'avantage magique et touchant: un hommage au caractère de Satie, un homme éminemment affable et bienveillant envers son entourage et les enfants d'Arceuil. En revanche, le traitement de la percussion est respectueusement très satien, s'inspirant des petites textes glissés par le compositeur dans la partition pour piano (j'ai surréalistement opté pour un éoliphone, un vibraslap, un machine à écrire modèle Underwood, des crécelles, une flûte à coulisse, un flexatone, un appeau 'rossignol'...). Donc bruit de moulinet de la canne à pêche, des talons en dansant le Tango, bruissement de la Balançoire, présence menaçante du vent au grand large dans Le Yachting, ou encore sifflet pour Le Réveil de la Mariée... Régis Campo / contemporain / Répertoire / Orchestre