2 Solo Sopranos 2 Solo Altos 3 Solo Tenors 2 Solo Basses Mixed Choir and Orchestra-Scholarly-critical Urtext edition orientated towards performance practice.Detailed critical commentary (Eng) in the full score.Movements 10 13 and 14 are included in their original high clef in the appendix of the full score.These movements are also available with Piano reduction as print-on-demand.Claudio Monteverdi?s ?Vespro della Beata Vergine? is without doubt one of the most popular sacred works of the 17th century. Apart from the many available recordings it is frequently performed in its entirety or in parts. The Urtext edition of this well-known work has unusual origins. It originated from a graduate seminar at the University of North Texas under thedirection of the Monteverdi specialist Hendrik Schulze.The result is an edition which combines the latest in musicological research specifically with the needs of the performer in mind. This has led for instance to a divergent evaluation of the ?Lauda Jerusalem? oriented towards performance practice with numerous additional accidentals and a new interpretation of the melodic variants from the different part books.These new musical and performance practice insights make a modern interpretation of this 400-year-old work possible.Full score & performance material available for sale.

Claudio Monteverdi?s Vespro Della Beata Vergine is without doubt one of the most popular sacred works of the 17th century. Apart from the many available recordings it is frequently performed in its entirety or in parts. The Urtext edition of this well-known work has unusual origins. It originated from a graduate seminar at the University of North Texas under the direction of the Monteverdi specialist Hendrik Schulze.The result is an edition which combines the latest in musicological research specifically with the needs of the performer in mind. This has led for instance to a divergent evaluation of the ?Lauda Jerusalem?oriented towards performance practice with numerous additional accidentals and a new interpretation of the melodic variants from the different part books.These new musical and performance practice insights make a modern interpretation of this 400-year-old work possible.- Scholarly-critical Urtext edition orientated towards performance practice- Detailed critical commentary (English) in the full score- Movements 10 13 and 14 are included in their original high clef in the appendix of the full score.- These movements are also available with Piano reduction as copy on request.

The ?Gloria? RV 589 is one of Vivaldi?s most popular compositions today and one of the most regularly performed sacred vocal works from the Baroque era. The work was in all probability composed around 1716 during Vivaldi?s time at the Ospedale della Piet an orphanage for girls in Venice.Although Vivaldi?s ?Gloria? (BA 8953) was written for solo voices and mixed choir it is likely that it was performed at the girls? orphanage with female voices only. Taking this into account Malcolm Bruno?s careful arrangement for choir SSAA is of some relevance. The work when set for female voices or children?s choir remains a true masterpiece.The?Kyrie? RV 587 (BA 8954)for two choirs and two string ensembles as arranged here for female choir displays its own charm. It can be performed together with the Gloria as a type of short mass.Both arrangements are based on the recently published Urtext editions of these works. The piano reductions by editor Malcolm Bruno are easy to play and preserve the character of the works.- Effective arrangements for female choir- Forewords in English and German- Straightforward idiomatic piano reductions- Kyrie and Gloria can be combined for performanceThe orchestral parts for the original SATB version can be used for the performance of these arrangements.

Klavierauszug-Antonio Vivaldi's Magnificat in G minor for SATB and Piano.The office as a priest and the long years as musical director of the Ospedale della Piet (a large orphonage in Venice) both occasioned and inspired him to compose church music in large variety. The Magnificat RV 160 has come down to us in two versions. The first version is dominated by the choral concept in the second version the texts of Et exultavit Quia respexit Quia fecit Esurientes and Sicut locutus est are each given new and extended solo arias that as the manuscripts reveals were tailored to voices of girls from the Ospedale who are mentioned by name in the autograph.

Today the Gloria RV 589 (BA 7674) is one of Vivaldi’s best-known compositions and one of the most frequently performed sacred vocal works from the Baroque period. Vivaldi wrote the “Gloria” as a self-contained work in the style of a concertante mass. However it was probably also performed within church services. The scoring of the solo voices (SSA) suggests that the work was written during his period at the Ospedale della Pietà around 1716. In the twelve movements of the “Gloria” Vivaldi displays the whole range of his mastery from festive sublime outer movements totender transparently scored solo passages. The same mastery has also been applied to the “ Kyrie” RV 587 (BA 8950) scored for two choirs and two groups of stringed instruments. The date of its composition remains unclear. It is a purely a choral work without solo passages. Both works can be performed independently but can also be combined as a kind of short mass. Although the authenticity of the autograph manuscript score is beyond doubt these new editions contain some re-evaluations in phrasing and performance practice which go beyond what other editions have to offer. The Piano reductions are straightforward clearly presented and preserve the character of the works. - Attractive choral pieces which can be combined to form a short mass. - Vocal score as well as choral score available for the “Gloria”. - Informative foreword (Ger/Eng).

D-Dur-The Gloria in D Major RV 589 is Vivaldi's most famous sacred work and it is among his most important church music compositions. An independent work in one movement it was probably composed between 1713 and 1717 for the Ospedale della Pietà one of the orphanages of Venice in which young girls received a thorough musical training. The musically representative work is divided into 12 sections which differ in scoring movement type key and expressed emotions.

Volume 25 - Sez. Prima - Partitura + Commento Critico / Ed. Critica F. Della Seta

Par JARRELL MICHAEL. Traditionnellement, on voit en Bérénice une femme aimante, la seule qui aime d'un amour pur et qui est trahie par un Titus prisonnier de son ambition et de son sens du devoir. C'est en réalité beaucoup plus complexe. Titus est peut-être lui aussi un homme aimant, mais il est pris dans un jeu de pouvoir. Sa relation avec Bérénice change au moment où son père meurt : voilà que celui qui avait mauvaise réputation, qui n'était jusqu'alors qu'un guerrier fêtard devient empereur, l'un des plus justes et des plus considérés. Officiellement, il n'aura plus d'histoires galantes, ne mènera plus de guerre et fera plusieurs réformes importantes pour la société romaine. Quant à Bérénice, au moment où cette histoire commence, elle a déjà une cinquantaine d'années. Elle n'est pas une jeune princesse qui serait venue à Rome épouser l'homme qu'elle aime. Son mariage avec Titus aurait été son quatrième mariage. Elle est une femme politique née à la cour. Elle est seule, isolée. Elle a laissé Titus détruire le temple de Jérusalem, scellant le destin de l'Etat hébreu. Elle vit dans une république qui voit d'un fort mauvais oeil cette reine juive - comme le rappelle Phénice : 'Rome hait tous les rois, et Bérénice est reine.' Titus est son dernier allié, son dernier recours. Elle veut croire en cet amour. / Contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre