Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

10 Arias from 7 Operas-10 arias: Amelia al ballo: Vola intanto l'ora insonne ? The Consul: The Foreign Woman's Aria ? To this we've come ? The Labyrinth: The Bride's Song ? The Medium: The Black Swan;Monica's Waltz ? The Old Maid and the Thief: Steal me sweet thief ? The Saint of Bleecker Street: Oh sweet Jesus; Be good to her ? The Telephone: Hello! Oh Margaret it's you.

La collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes de la série contient des chansons importants choisis parce qu\'ils sont appAvailableriate fpr chaque voix. Toutes les sélections sont sous leur forme authentique, original et de la musique vocale originale. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés comme Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d\'oeuvre vocales idéales pour les auditions, pratiquer ou effectuant des chanteurs. / Date parution : 2005-06-27/ Recueil / Soprano 1

La collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes de la série contient des chansons importants choisis parce qu'ils sont appAvailableriate fpr chaque voix. Toutes les sélections sont sous leur forme authentique, original et de la musique vocale originale. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés comme Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d'oeuvre vocales idéales pour les auditions, pratiquer ou effectuant des chanteurs./ Recueil / Soprano 3

Incorporating many interesting cultural aspects Eugène Bozza's Cinq Chansons sur des Thèmes Japonais is a sublime addition to the Flute player's repertoire. Bozza (1905-1991) was a brilliant student at the Paris Conservatoire winning prizes for the Violin conducting and composing as well as the Grand Prix de Rome. He predominantly composed chamber music for wind instruments but his solo works for the family are also held in high esteem. Cinq Chansons sur des Thèmes Japonais is made up of five movements 1. Sad Song to Iwate 2. Fight of the Warriors on Horseback 3. The Waters of Kusatu 4. Love Song and 5. The Reapers of Miyazaki. Each movement is based on traditional Japanese themes. Incorporating the beautiful lyricism of the Flute as well as its versatility in playing fast staccato passages Bozza's Cinq Chansons sur des Thèmes Japonais is a compelling addition to the intermediate flautist's repertoire.

This compilataion of thirty-six arias from Mozart's seven theatrical masterpieces moves from the youthful exuberance of 'The abduction from the Seragli' to the complex enchanting moral allegory of 'The Magic Flute' complete shortly before the composer's death in 1791. Together with all of the great soprano arias from these works are classic pieces from 'Idomeneo' 'The Marriage of Figaro' 'Don Giovanni' 'Cosi fan tutte' and 'La Clemenza di Tito'.

Operatic Arias - Vol. 1-Operatic Arias Based on the Opera Omnia Rameau (OOR)This volume contains the first half of the great monologues arias and ariettas for lyrical soprano from the following operas by Rameau:Acanthe et Céphise (Céphise)Anacréon (Chloé)Castor et Pollux (Téla re)Dardanus (Iphise Vénus)Les Fêtes de l?Hymen et de l?Amour (Memphis Orie)Les Fêtes de Polymnie (Hébé Argélie)Les Fêtes d?Hébé (Iphise)La Guirlande (Zélide)Hippolyte et Aricie (Aricie)The second half of the numbers for lyrical soprano has been published in volume 2 (BA 9192).With a detailed historicalintroduction (Fr/Eng)Idiomatic piano reduction based on the Opera Omnia RameauEach number is introduced by a brief account of the dramatic situation and an English translation of the vocal textCo-edited by the Centre de musique baroque de Versailles and the Société Jean-Philippe Rameau

Nine Amen and Halleluja Movements-Between 1728 and 1747 Handel composed these nine two-part movements for soprano and instrumental bass. Though speculation exists the occasion for which the pieces were composed as well as the exact date of their composition remain unknown.The soprano sings short liturgical phrases such as ?Amen? ?Allelujah? ?Alleluja amen? or ?Amen alleluia?. The editor has supplied a text for the movement HWV 275 which until now has for reasons unknown been without text. The Amen and Hallelujah movements are in easy keys (using up to one sharp or two flats) and the modulations rarely move to harmonically distant tonal areas. Handel figured the bassline very detailed which playsmostly an accompanying supportive role imitating the voice in a few places. The vocal part is distinguished by the repetition of motives by repeated notes but also by short or extended coloratura. Presumably these movements were intended for use in teaching.Today these short movements of between 25 and 76 bars lend themselves well to use in church services.Based on the Urtext of the ?Halle Handel Edition?Idiomatic realization of the continuo part

French composer Pierre Boulez (b. 1925) is best known for his serialist experimental and electronic compositions. However his work for Soprano Mixed Choir and Piano Reduction  Le Soleil Des Eaux also remains regularly performed. Having studied at the Paris Conservatoire under Olivier Messiaen Boulez soon began his own creative experiments. Amongst his earlier works was his cantata  Le Soleil Des Eaux composed in the late 1940s. The work has since been revised many times. Based on poems by René Char  Le Soleil Des Eaux is atonal exploitingmany techniques. For advanced choirs and Soprano soloists Boulez's Le Soleil Des Eaux provides a challenging yet riveting performance work.