Josef Suk played second violin in the Bohemian String Quartet. Since 1914 the ensemble was obliged to perform the Austrian national anthem at the opening of every concert.Suk decided to supplement this obligatory piece with a work inspired by the ancient sacred Bohemian 'St. Wenceslas? hymn. The hymn's message - a plea for the well-being of the Czech people, directed at their patron saint - was immediately understood by the audience.The Bohemian String Quartet performed this single-movement Meditation for the first time on 27 September 1914 - the premiere of the version for string orchestra followed on 22 November 1914, played by the Czech Philharmonic. That same year the piece was published by Fr. A. Urbánek together with arrangements for piano and organ.This first Urtext edition, prepared by the Suk scholar Zdenek Nouza, is published in two scorings, one for string quartet (BA 9583 - study score TP 583) and another for string orchestra (BA 9584).The orchestral version differs in some details and has an added part for double bass. - First Urtext edition / Quatuor A Cordes

Par KOLBUSZ ALEKSANDRA. Long before writing Passalega, I harboured the idea of creating some form of organically homogeneous chain of musical tensions evolving ever more distinctly into a musical utterance, although still indeterminate in terms of pitch. The tissues forming the chain of those tensions were of relatively simple design, yet in spite of this ? or perhaps because of it ? they were incredibly well suited to generating the expressive narrative that accompanied me throughout that entire pre-composition period. After recognising the character of the musical potential in that material, I considered it to be similar to Baroque rhetoric in terms of the refined clarity and smoothness of the gestures. Inspired by this, I sought to articulate this material in the fullest possible way by tracing a chain of swelling tensions, referring to a homogeneously polyphonic string quartet. / Date parution : 2022-12-12/ Répertoire / Quatuor à Cordes

For String Quartet.Published in 2002.Commissioned by the Vale of Glamorgan Festival.First performed by Chamber Domaine Museum of Welsh Life Cardiff as part of the Vale of Glamorgan Festival September2002.Score.

Mon deuxième quatuor à cordes, Crescent Scratches, s'inscrit dans la continuité du premier, Scratches, sans toutefois recourir au dispositif électronique qui, dans le premier quatuor, me permettait d'amplifier les timbres et de transformer le son en temps réel.Le terme de 'crescent scratch' provient des techniques de jeu développées par les DJ sur leurs platines vinyles ('scratch' ou 'scratching') que l'on retrouve dans le hip-hop et les musiques industrielles.Crescent Scratches est conçu à partir de deux principales idées : le glissando saturé (fréquemment pulsé), assimilable au 'scratch', provoqué par l'aller-retour du disque sur la platine, et la notion de boucle qui consiste à reproduire une même séquence, variée ou non. J'ai conçu des boucles et agi sur leur vitesse d'exécution, sur leur superposition en strates et leur traitement par caractéristiques de timbre. Cela finit par rendre quasiment imperceptible le retour des boucles - un phénomène qui m'a particulièrement intéressé dans cette composition. La boucle se meut en micro-élément, moteur d'une intense activité dans une macrostructure, cette macrostructure elle-même étant dès lors perçue comme une masse totalement saturée en évènements.La continuité entre ces deux quatuors se situe pour moi du côté du timbre et plus précisément dans la notation des différentes positions et pressions d'archet engendrant une large palette de sonorités saturées créant comme une aura autour du son des instruments. L'idée de 'scratch' comme onomatopée décrivant une rayure, une éraflure, une rupture ou une déchirure reste également au centre du propos de Crescent Scratches.Au-delà de l'électronique, l'endroit où se décèle la différence entre ces deux quatuors est dans la structuration de la forme et la gestion des événements. Crescent Scratches s'organise en un bloc d'une grande densité dans le traitement simultané des quatre instruments qui s'unissent là où, dans Scratches, j'articulais la forme en une succession de moments en solo, duo, trio et tutti.Yann Robin / Quatuor A Cordes

32 Quartets That Can Be Played by Any Combination of String Instruments-Chamber music is an essential part of learning to play an instrument and these versatile quartets are written so that they can be performed by any combination of four string instruments. Arranged by prominent string pedagogue Doris Gazda these pieces will sound full and satisfying with only four players all the way up to a full string orchestra. The selection of music in this collection covers a wide variety of musical styles that will provide hours of enjoyment and performance options. Progressively organized by level of difficulty as the performers advance in their skills these quartets are a welcome addition to the repertoire of all string players.