Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Text: English / deutsch Completely revised and enlarged edition! Jazz Bass Compendium is one of the most comprehensive method books. 208 pages filled with information and aspects on jazz bass playing. The right hand: position, effect on sound and timing, exercises, three finger technique, drops The left hand: position, shifting positions, intonation, pizzicato technique, vibrato Coordinating both hands Bass lines: rhythm, pulse, timing, walking bass, two-beat feel, arpeggios, diatonic passing notes, leading notes, chromatic lines, scales and tetrachords, pentatonic scales, bass lines over II V progressions, harmonic clichés, pedal point, rhythmic embellishments, bass lines on standard chord progressions, straight 8ths bass lines, Latin bass lines The elements of sound Various improvisation concepts Arpeggios Studies and etudes on the chord changes to Sunny, Footprints, I Hear A Rhapsody, Solar, Confirmation Upper structure voicings Phrasing and articulation Scales and scales studies, chord-scales, breaking up scales Practice concepts, different learning fields 4 bass duets and one solo, including Georgia On My Mind, Blues 4U and More Bass Hit Sigi Busch is one of the most respected European jazz bassists/educators. He heads the jazz departement at the Hochschule der Künste in Berlin, Germany.

Charles Mingus était une figure de pionnier dans le jazz moderne. En plus d'être un bassiste virtuose qui a joué avec les meilleurs musiciens de jazz depuis quatre décennies, il était également un pianiste accompli, chef d'orchestre et compositeur qui a enregistré plus de 100 albums et a écrit plus de 300 partitions originales et innovantes. Cette incroyable collection explore des Mingus arrière-plan et prestigieuse carrière ainsi que 55 de ses pièces. Les histoires derrière chaque chanson sont donnés et accompagnées de notes sur comment Mingus joue la pièce. Mingus photos, anecdotes, citations et une importante discographie combler ce volume de collectionneurs chériront. Un travail vraiment personnels qui célèbre le génie au sein de cette légende jazz / Guitare Basse / Partition

Improvisation is at the heart of jazz, but knowing how to play stylistically correctly in a large jazz ensemble is also a necessity. How to Play Bass in a Big Band offers tips, suggestions, examples and a play along CD to help you put it all together. The repertoire covers many jazz styles from Basie to Latin and African-influenced music to ECM and contemporary jazz (the Vanguard Jazz Orchestra, Bob Brookmeyer, etc.). / Contrebasse Ou Guitare Basse

This collection presents 195 carefully graded sight-reading pieces and exercises in a range of musical styles, for solo Double Bass. Taking an approach based on self-learning, the 11 sections of the book focus on developing different key technical skills as well as introducing the student to a plethora of musical terms.Each section of the book contains solos, as well as Double Bass duets, and pieces with piano accompaniment for practising ensemble sight-reading. Suitable for preliminary, to advanced level students. Part of the comprehensive Sight-Reading series published by Schott and edited by John Kember. / Contrebasse

Par VANCE GEORGE / COSTANZI ANNETTE. It is rare in music pedagogy that something truly revolutionary comes along. Progressive Repertoire is the first English language method for beginning Double Bass to incorporate the innovative division of the Bass fingerboard into six positions, developed by renowned French bassist Fran?ºois Rabbath in his three volume Nouvelle Technique de la Contrebasse. Mr. Vance has created a method that introduces these revolutionary ideas in a progressive manner using familiar folk and classical material to produce studies and pieces that will appeal to novice Basses of all ages. In addition, a Compact Disc is included with each of the primary books containing all the music performed by Fran?ºois Rabbath, with Elizabeth Azcona-Hartmark, piano.Progressive Repertoire for Double Bass will introduce American teachers and students to the most important techniques developed for the instrument./ Méthode / Contrebasse

Par HARRIS PAUL / O'LEARY JESSICA. Double Bass Basics is a landmark method by two of the leading figures in music education, Paul Harris and Jessica O?Leary. Comprising pupil?s tutor book, free downloadable accompaniment parts and online audio, Double Bass Basics provides eveerything you need to get playing. The method presents a step-by-step technical progression supported by fun exercises and warm-ups with a wide range of imaginative repertoire. Helpful fact files, rhythm boxes, music theory and musicianship activities provide a holistic approach for beginners. / Date parution : 2022-10-12/ Méthode / Contrebasse

Amusez-vous avec le Double Bass est une nouvelle publication unique qui ajoute la joie et la diversité de l'apprentissage de l'instrument. Ce second volume développe les connaissances et l'apprentissage afin de développer la lecture et de l'expérience de l'élève. Les exercices courts peuvent être accompagnés par l'enseignant sur le piano. / Contrebasse

For All musicians wishing to learn fantastic bass lines. While reading from the book, play along with the bassist on the recording (sold separately) until you feel you’ve mastered his “feel” and nuances. Then, using the special stereo separation on all of our Play-A-Long recordings, switch the bassist off and play along by yourself with just the piano and drums! This book (like all the Aebersold bass line transcription books) is a great study in professional bass line construction, and is a natural companion to the Aebersold Play-A-Longs. Combo instructors can use this book to give their bass students instant, professional bass lines. Includes notes in bass clef with chord symbols above each measure.Transcribed bass lines to chord changes similar to: Body And Soul, Cherokee, I’ll Remember April, It’s You Or No One, Stella By Starlight, There Will Never Be Another You, The Song Is You, and What Is This Thing Called Love. Langue : en anglais

Par ELLIOTT CATHERINE. The award-winning \'Essential String Method\' offers an exciting advance in the teaching of stringed instruments, integrating musical awareness, creativity and technical development from the outset. Making their way through the series, pupils encounter an attrractive selection of new tunes and arrangements on which to build their repertoire. The material is presented as a logical progression of musical activites involving both the instrument and the voice. These make learning fun and are easily incorporated into instrumental lessons, simultaneously developping the pupil\'s technical and musical abilities while reinforcing aspects of the school music curriculum. Developed by leading string teachers, \'The Essential String Method\' provides a proven framework that draws on recognised concepts in good teaching practice, laying reliable foundations for future musical development. / Date parution : 2023-01-07/ Méthode / Contrebasse

Because a fine orchestra depends on fine players, Solo Time for Strings emphasizes individual accomplishment, progress, and achievement while preparing young students for participation in a school orchestra. The series teaches reading in conjunction with note learning, enabling students to start playing melodies as soon as possible, and is appropriate for class or individual instruction. The solos assist in a progressive technical development from 'twinkle, twinkle' in Book 1 to music by Vivaldi in Book 5. / Contrebasse