Opera in three acts-Top Brass includes 25 original progressive studies for Treble-Clef Brass Instruments and is designed to take beginners through to the standard required by the Grade 5 examination.Different keys and idioms are introduced thus enabling students to explore a wide variety of musical styles in conjunction with developing their technical skills.

Monteverdi’s opera “L’Orfeo”, based on the legend of Thracian singer Orpheus and his love of Eurydice, is a masterpiece of musical declamation and ornamentation. It was first performed during the 1607 carnevale in the “Palazzo Ducale” in Mantua. When an edition remains true to its sources, this certainly does not mean that it is not also practical to use, as is demonstrated in this Bärenreiter edition of Monteverdi’s “L’Orfeo”. Edited by Rinaldo Alessandrini, the new publication follows the Bärenreiter edition of Monteverdi’s “Il ritorno d’Ulisse in patria”. Two contemporary prints of “L’Orfeo” from the years 1609 and 1615 have been passed down to us. Four copies of each of these prints still survive today in public libraries. The later print includes many corrections to the earlier edition and was accordingly used as the primary source for this Bärenreiter edition. However, when solving musical problems the editor frequently follows the more coherent style of the earlier print. The numerous interesting variants, not only between the two editions but also amongst the eight surviving copies, are listed in the critical commentary. This edition of “L’Orfeo” offers in addition to Monteverdi’s somewhat sparse original figures also figures added to the bass line by the editor. The continuo player should, however, feel free to follow his own judgment. The notation has been, when necessary, adapted to suit modern practice, for example with regard to the clefs. The sections that were originally written in “chiavetta” have been transposed a fifth lower. In the appendix these sections also appear in their original notation in facsimile as well as transposed a fourth lower. - Detailed introduction by the editor (Ital/Eng/Ger) on the work’s genesis and performance practice - Comprehensive critical commentary (Eng) in the score - Idiomatic piano reduction Edition no.: BA 8793-90 ISMN: 9790006533121 Composer / Author: Monteverdi, Claudio Title: L'Orfeo Favola in musica in one prologue and five acts Detailed instrumentation: Soprano solo (7), Tenor solo (4), Bass solo (3), Mixed choir: SSATTB, Male choir: TTBBB, Orchestra Librettist: Striggio, Alessandro (junior) Editor: Alessandrini, Rinaldo Foreword / Introduction: Alessandrini, Rinaldo Product format: Piano reduction, Urtext edition Language(s) of work: Italian Language(s) of text: German, Italian, English Publisher: Bärenreiter Binding: Paperback Print run: 1st printing 2012 Pages / Format: XIV, 143 S. - 27,0 x 19,0 cm Weight: 428 g

Full Score-The premiere of La Bohème took place at the Teatro Regio in Turin on 1 February 1896. Giuseppe Giacosa and Luigi Illica based their libretto for this opera on Scènes de la vie de Bohème by Henry Murger. It took Puccini only a fewmonths to complete a score brimming with wonderful melodic invention and orchestrational genius. The music is a surprisingly supple and sensitive medium for depicting a variety of emotions that animate the young: reckless living full of stop-gapexpedients erratic feelings and sudden explosions of noble sentiment the driving ambitions of one?s art. Puccini?s musical imagery illuminates the different moments and moods of the story with a delicate yet intense lyrical quality; just as therapid decline and death of Mimì subtle yet invincible remind us of the universal reality that all things must inevitably come to an end.On the cover: ?Al Quartiere Latino? sketch by Riccardo Salvadori as a variation on the sketch by Adolf Hohenstein for the world premiere in Turin of Bohème 1896 © Archivio Storico Ricordi

La Naissance d'Osiris opera-ballet by Rameau to a libretto by Louis de Cahusac Fontainebleau 12 October 1754 written to celebrate the birth of the Duc de Berry who became Louis XVI.DRAMATIS PERSONÆPamilie (Soprano)Un Berger (Countertenor Haute-contre)Le Grand Prêtre de Jupiter (Bass-baritone)Jupiter (Bass-baritone)L’AmourLes Gr cesBergers Bergères Prêtres PeuplesORCHESTRAMusettes2 Flutes2 OboesBassoonStringsBasso continuoDuration: circa 52 minutes

Par HUIDOBRO / VELILLA. Música y Movimiento Suena Suena es una completa y novedosa metodología para las enseñanzas de Música y Movimiento en escuelas de música, aunque también es perfectamente aplicable en Educación Infantil y primeros cursos de Primaria en colegios. A través de cuentos, y lasones que ilustran estos cuentos, se van trabajando diversos conceptos musicales, como altura, ritmo, duración o timbre. Paralelamente se utilizan las fichas del alumno, que se acompañan de pegatinas al final del libro. El Libro del Profesor incluye, de una completa descripción metodológica, el material complementario (láminas, rollos de partitura y señales) necesario para el desarrollo de las clases./ Recueil / Opéra Théorique ou Didactique

Lucio Silla K. 135Dramma per musica in three actsOn 13 December 1769 Leopold Mozart and his son Wolfgang set out on their first tour of Italy. It was not until 28 March 1771 that they finally returned to Salzburg. The trip brought the young composer two commissions for opere serie. In March 1770 he was commissioned to write Mitridate K.87 (74a) for the 1770–71 Carneval season at the Regio Ducal Teatro in Milan. Mozart started work on the opera in Bologna on 29 September 1770 and the première duly took place on the Feast of St. Stephen (26 December) in 1770. The second Lucio Silla (K. 135) again commissioned for the 1771–72 Carneval season inMilan doubtless resulted from the success of Mitridate. News of the commission reached the Mozarts in March 1771 in Verona where they had stopped on their return to Salzburg. (At roughly the same time Wolfgang received an invitation from Vienna to supply a serenata teatrale for the wedding of Archduke Ferdinand the third son of Maria Theresia scheduled to take place in Milan in October 1771. This invitation ultimately resulted in Ascanio in Alba K. 111.)- Urtext of the New Mozart Edition- Full score (BA4590-01) and vocal score (BA4590-90) available for sale- Performance material (BA4590-72) available for hire

Par MAURO ORELIO. Méthode du rythme des enfants préparatoires Contient le Manuel de l\'enseignant. Le CD joint contient toutes les chansons et toutes les histoires narrate.Questo méthode est conçue pour les enseignants, les éducateurs et dirigeants impliqués dans les programmes d\'éducation, d\'animation et d\'initiation à la musique peu ou moins de compétences musicales. Le livre est une méthode amusante et efficace de rythme préliminaires pour les enfants de l\'école primaire. C\'est tellement amusant de suivre les événements dans les poissons et TA TA Blue Sea, que vous oubliez que je suis un enseignant semplicesto. Le livre est plein de détails techniques (trucs et conseils), et les cartes d\'exploitation (jeux). A la fin de chaque chapitre, en plus de questions sur la compréhension en lecture, il ya la musique de nombreux instruments de l\'orchestre et dans le CD joint pergolas. Il est immédiatement présenté avec la notation classique dans son intégralité: il n\'ya pas de symbolisations double ou triple d\'entraver et de retarder le stockage correct. La méthode est progressive: pour chaque/ Recueil / Opéra Théorique ou Didactique

Par ESCUDERO MARIO. Los Cuentos Musicales deben aumentar gradualmente el interés de los niños, en los que se pondrá también en juego sus posibilidades y habilidades vocales, instrumentales, plásticas y subjetivas.El contenido de los cuentos musicales está determinado prelato, el canto, el juego con los instrumentos musicales, la dramatización e interpretación, el ritmo y el movimiento, así como la plástica y los dibujos./ Recueil / Opéra Théorique ou Didactique

Par ANZAGHI LUIGI ORESTE. Sonore, noms des sons, du personnel, prestation de sons en rigo, valeurs musicales, mesure, temps, temps Division, subdivision du times, prolongation de sons, tons et de demi-tons, teinte, ressemblant à des échelles, l'échelle cro, …/ Théorie / Opéra Théorique ou Didactique

Par SOLER. À palindrome musical est une pièce qui sonne le même lorsqu'elle a joué de la même façon que les mots ' maman ' et le ' papa ' lire la même vers l'avant et en arrière vers l'avant et vers l'arrière. Le cerveau et les doigts sont tous deux exercés lorsque jouer un morceau en arrière sur le piano. Les notes de lecture en arrière vous oblige à penser différemment et porter plus d'attention. Les palindromes dans cette plage de livre de très facile à difficile. Un exercice spécial utilise 120 façons d'organiser que les cinq notes c-E-F-G-D (c-D-E-F-G, FG - E-M-C, D-C-E-F-G, etc..). Pratiquant régulièrement de ces pièces peut vous rendre un meilleur lecteur de vue tout en augmentant votre dextérité./ Etude / Opéra Théorique ou Didactique

Par WHITTALL ARNOLD / DUNSBY J.. Ecrit pour les étudiants et les enseignants, la préoccupation centrale des auteurs est avec les approches du XXe siècle à deux types de musique : que basé sur la tonalité (la langue de Bach, Beethoven et Brahms) et d'autre part, antonal et composition de série, avec Schoenberg et Webern les maîtres représentatifs. Le livre se termine par une introduction à la plus en plus importante remplacée par la nouvelle ISBNject du structuralisme et sémiologie musicale./ Recueil / Opéra

Cette nouvelle édition de Cherubini 'Médée' a été récompensé par le Deutscher Musikeditionspreis en 2008 et réalisé avec succès à Vienne (2008), Bruxelles (2008/2011), Lisbonne (2009), Londres (2010) et Paris (2012). Il découvre la forme originale, voulu par le compositeur, d'un centre de musique dramatique oeuvre du répertoire et, pour la première fois, facilite son interprétation selon les normes de la pratique d'exécution historique.Cherubini 'Médée' est l'oeuvre d'un cosmopolite brillant dans lequel les influences de la tradition italienne, allemande et française de la fin du 18e siècle sont combinés. Mais dans ce travail, on peut également constater un potentiel qui va se développer à la fois dans les oeuvres de Beethoven et les oeuvres des compositeurs romantiques. / Opéra

Gustav Holst has earned a place among the most revered of late 19th and early 20th century composers and is best known for his enduring Orchestral suite The Planets.But before that great work in his use of Englsh folksongs Gnostic texts and these Vedic hymns one can discern Holst’s search for a compositional Voice beyond the constraints of the European canon in the early 1900’s. In Savitri he makes use of modal styles bitonality austerity ofOrchestration in some places richness of texture in others and an ability to suggest Indian exoticism. The piece has a performance time of thirty minutes and has minimal staging requirements.