Né d'une passion commune pour la pédagogie et du constat que nos élèves sont de plus en plus jeunes, ce recueil écrit par Marta Gliozzi et damien Simon propose une découverte de l'orgue renouvelée. Différentes sections ont été conçues pour que chacun puisse aborder la musique et l'orgue sous divers angles, sans ordre de priorité : écriture classique, musique graphique, improvisation, jeux rythmiques et aussi quelques amusements et éléments historiques.Marta Gliozzi et Damien Simon ont composé cette méthode basée sur leur expérience de professeur de conservatoire, proposant ainsi aux débutants un apprentissage progessif, varié et ludique basé sur une grande variété de partitions simples ou adaptées aux débutants. / Orgue

Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

Le ' petit livre d'orgue ', peut-être la plus célèbre collection jamais des préludes chorals, doit son titre à l'application de J.S. Bach pour le poste de Cantor à l'église Saint-Thomas de Leipzig. N'ayant pas un diplôme universitaire, Bach voulait démontrer ses qualités comme enseignant à travers ses compositions - y compris ses Inventions, Sinfonias et le ' bien tempérée Klavier '. Cela aussi amené à ajouter un titre trompeur au projet plus ambitieux de son temps à Weimar : il a appelé de cette collection de pièces de chorale preludes - initialement destinés à numéro 164 pièces - pour un ' organiste aspirant '. En fait les 44 terminé les compositions de la ' petit livre d'orgue 'exigent des chefs-d'oeuvre qui donnent un impressionnant étalage de la gamme complète de la soi-disant court chorale prelude. Cette nouvelle édition critique renvoie au format des principales sources datant de l'époque de Bach, pour la première fois que la plupart des pièces est reproduite sur les deux systèmes, plutôt que de trois. / Orgue / Partition

Iain Farrington's Bluesday for solo Organ. Composed in 2010. Dedicated to Robert Houssart. 'Judging by this bunch of new public­ations the year 2010 was a busy one for British composers of organ music though quite why it has taken six or seven years for almost all of this music to appear remains unexplained. And if one were asked to guess the most recent work in terms of 'modem language' it would be this study from Iain Farrington. Dedicated to Robert Houssart this short piece combines - as one might infer from the title - certain phraseology from musical worlds not often encountered on a concert organ whether in a church or civicbuilding but it is not merely the thematic line (such as it is) that snakes in an un­certain manner but also the impacted sense of occasional harmony that speaks in a more modem musical language. None the less this intriguing composition would work best on a small instrument and is a fascinating piece to study at home.' - James Palmer

Thomas Hewitt Jones' Carnival. Composed 2010. Written for Martin Neary President of the Organists Charitable Trust. These five short works are all extracted from the excellent Little Organ Book from the Organists Charitable Trust edited by Martin Neary and first published by Novello in 2010. This is a wonderful resource of 11 mainly new works by British composers all of moderate difficulty and well-defined character. Iain Farrington’s Bluesday is full of delicious harmonies with a bold climax framed by a gentle beginning and ending. David Bednall’s Fanfare is a joyful work that would bea good recital opener or festival voluntary with a chance to unleash the big reeds. The simplicity of the title of Howells’s Cradle Song belies a richness and warmth that make this a moving miniature. John Rutter’s evening prelude from 1979 on the plainsong hymn Te lucis ante terminum is tender and clear with some surprisingly plangent harmonies. Thomas Hewitt Jones’s Carnival is an outburst of festivity and bravura. All these pieces are very much worth playing though organists interested in more than two of them would be better served purchasing a copy of the original anthology which is still very well priced (Little Organ Book Novello 9781849386814 £9.95). - Sunday by Sunday

Eleven pieces for solo Organ from the 19th to the 21st century. Selected and edited by Martin Neary. 'An imaginative kaleidoscope of attractive pieces. There is much to enjoy in this wide-ranging collection.' - John Scott LVO Organist and Director of Music Saint Thomas Church Fifth Avenue New York 'A valuable collection for organists. The fact that it is published in aid of such an important cause makes it all the more appealing.' - James O'Donnell Organist & Master of the Choristers Westminster Abbey Visiting Professor of Organ Royal Academy of Music 'Containing stimulating music for professional and amateur alike thisbeautifully produced volume is one of the highest quality and useful Organ albums to have been released in years. You should buy a copy - you won't regret it.' - Jonathan Vaughn (Choir & Organ - March/April 2011) Produced in association with the Organists Charitable Trust with the support of the Ralph Vaughan Williams Trust this is a collection of 11 pieces for solo organ (ABRSM Grade 6-7). Featuring previously-unpublished works by Howells and Rutter and new works by Philip Moore and three 'rising stars' David Bednall Iain Farrington and Thomas Hewitt Jones. Selected and edited by Martin Neary.  

Par RAVEL MAURICE. Thomas Ospital Pourquoi Ravel n'a t'il rien composé pour l'orgue ? C'est l'éternelle question que se posent les organistes ... Seulement, aimait-il cet instrument? Sa musique, si gracieuse et infiniment mouvante pouvait-elle épouser l'apparente rigidité de l'orgue ? D'autre part, on peut se demander quel aurait été son attrait pour cet instrument si la musique d'orgue de son temps eut été plus connectée à la vie musicale du début du xx:e siècle. Et que dire s'il avait connu nos instruments modernes ... Et nous pourrions ainsi continuer à spéculer et nous livrer à des débats sans lendemain. Bien sûr la transcription permet de combler une partie de ce manque. Mais finalement, avons-nous le droit de détourner une ?uvre imaginée et rêvée dans une finalité sonore simplement pour assouvir notre frustration ? J'ai pour ma part beaucoup hésité à me lancer dans cette aventure. Mais en y travaillant, je me suis rendu compte que cela ouvrait de nouvelles pistes dans l'écriture pour orgue afin de transcrire non pas le texte musical mais cette flexibilité du son si présente dans l' ?uvre de Ravel. Je me suis appuyé pour cela sur les deux versions de Ma Mère l'Oye; celle pour piano à 4 mains composée en 1910 et l'orchestration datant de 1911. Le piano, dont l'épanouissement sonore est si particulier et insaisissable, reste un instrument toujours difficile à transcrire. Aussi, l'orchestration de cette ?uvre par l'auteur donnait de nombreuses réponses quant à la manière de traiter les questions de résonances ou de masses sonores. Lorgue de Saint-Eustache fut également un véritable complice dans cette réalisation; une sorte de laboratoire pour chercher à transposer les effets sonores générés par l'orchestration. Les registrations ont été inspirées par les couleurs de cet orgue bien que rationalisées pour un orgue à trois claviers. Aussi, il est important de ne pas être trop scrupuleux dans l'application de ces indications. De façon générale, il faut veiller à ce que chaque plan sonore reste équilibré et clair. Ne pas hésiter à enlever certains jeux de fonds pour favoriser la lisibilité du discours. Enfin, colorer les jeux solistes par l'adjonction mesurée d'harmoniques. Thomas Ospital / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Orgue

Edition : Manuscrits de VersaillesIl s'agit des manuscrits autographes de Louis Marchand, et d'une copie du 'Grand Dialogue' corrigée par le compositeur. - Présentation de :Philippe Lescat : Biographie de Louis MarchandJean Saint-Arroman : L'écriture des manuscrits / Orgue / 112 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 32.5

Ecrit en 01/01/14 et 01/01/15, Praxipode est constitué d'un ensemble de vingt pièces regroupées en trois suites distinctes, Elles ont été écrites dans le but d'aider les organistes à user du pédalier de manière progressive, Le recueil fait suite à Dactylopraxie, destiné au manuel seul, et en adopte exactement la même structure, Si les différentes pièces qui composent chaque suite peuvent être isolées ou regroupées selon les envies des interprètes, elles sont néanmoins reliées entre elles par un propos identique qui en assure la cohérence et apparente les trois ensembles au genre des Partitas, This collection of concise works by Christophe Marchand is an excellent introduction for beginning organ students to develop a good, solid pedal technique and independence for the performance of 21st century music, I highly recommend this superb collection without any reservations,James David Christie Ce nouveau recueil de Christophe Marchand est une musique charmante et inspirante qui prépare à l'écoute de la musique d'aujourd'hui,Bernhard Haas Praxipode est à la fois original, bien construit, et surtout très adapté à l'évolution des jeunes organistes grâce à l'acquisition de réflexes bien ciblés, le tout sous un aspect ludique qui, j'imagine, doit facilement séduire les plus jeunes, Bref, une réussite !Olivier Latry Christophe Marchand réconcilie travail et jeu, ce qui n'est pas un mince défi ! Une oeuvre à mettre entre toutes les mains, et tous les pieds oserait-on dire,Aude Heurtematte et Christophe Mantoux / Orgue

Editeur : Paris, l'Auteur, R. Ballard, 1675Les préfaces à ces trois livres d'orgue apportent une documentation très complète sur l'oeuvre du compositeur : biographie - catalogue des oeuvres - registrations - rôle du plain-chant - orgues jouées par le compositeur.Présentation de : Jean Saint-Arroman : Les registrations de NiversPhilippe Lescat : Les orgues jouées par Nivers - - . / Orgue / 165 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Bach: Complete Organ Works Vol. 7 Orgelbüchlein - with CD-ROM - ed. by Sven Hiemke Of great practical value ?This edition has everything it takes to replace the Griepenkerl edition for practical music-making,? opined Rainer Goede (in ?kirchmusik.de?) immediately after the release of Volumes 5 and 6. If such a high degree of practical value is attested to these two volumes, then Volume 7 can proudly claim to have the highest practical value of all, since it has the greatest scope of all the volumes. After all, no organist can do without the basic repertoire of the 45 chorale preludes. Edited by Sven Hiemke, the book offers the best possible prerequisites for everyday use. The musical text is as faithful to the sources as possible, and it preserves Bach?s graphic idiosyncrasies in the beaming of eighth notes and sixteenth notes. Furthermore, the chorales are reproduced on three staves, which is fully in keeping with the practice of the Bach era ? but not with the source, however, since the composer himself notated the pieces of the ?Orgelbüchlein? on two staves, either for reasons of economy or for lack of space. The enclosed CD-ROM contains early versions and anonymous arrangements which should encourage organists to explore this repertoire in greater depth.

Par CAROL HENRI. La registration à l'orgue est une science et un art. Notre souhait serait d'éclairer et guider en premier lieu l'élève d'orgue : mais aussi celui qui aime cet instrument, soit au disque, soit au concert, soit - bien entendu - à l'église ou au temple, car c'est là, en fait, sa place privilégiée. Nous avons dit 'guider'. Devant une oeuvre d'art (dans un musée, par exemple), le guide suscite l'admiration pour telle oeuvre, tel détail - mais même (et surtout) s'il s'adresse à des connaisseurs, il s'en tiendra là et laissera à chacun le soin de partager (ou non) cette admiration. Le goût - qui suppose un choix - ne s'impose pas. Il se forme ! Que de fois avons-nous entendu dire à propos des jeux de mixtures : 'Qu'allez-vous faire de tous ces 'sifflets' (sic) ?', ou bien, à propos d'un orgue néo-baroque : 'La perfection d'harmonie de cet instrument permet de jouer Franck, Vierne et Messiaen !' Voire... C'est dire combien la registration à l'orgue est un sujet dans lequel il convient d'entrer... sur la pointe des pieds ! Sujet délicat entre tous. Noélie Pierront nous dit (dans L'Orgue, #100, p. 132) : 'Il me semble impossible d'aimer l'orgue sans essayer de rassembler une bibliothèque consacrée à notre instrument. De Dom Bedos aux jeunes contemporains, en passant par A. Pirro, F. Raugel, A. Cellier et leurs émules, que d'ouvrages passionnants, parfois rarissimes !' Depuis longtemps, en effet, les théoriciens se sont penchés sur le problème de la registration - qu'il nous suffise de citer : 1608 : Arte organica, Integnati 1613 : Melopeo, Cerone 1619 : Organographia, Praetorius 1636 : Harmonie universelle, Mersenne 1768 : Musica mechanica, Adlung 1766/1770 : L'art du facteur d'orgue, Dom Bedos, né à Caux-en-Biterrois. D'autres encore, dont les noms figurent dans la bibliographie, continuent aujourd'hui recherches ou synthèses en parlant de ces ouvrages de base. Des revues comme L'Orgue ou La Tribune de l'orgue - entre autres apportent régulièrement en leurs articles des éclairages nouveaux ou instructifs. Le côté 'facture' n'étant pas notre propos, nous nous sommes bornés à étudier l'essentiel du matériel sonore et des moyens mis à la disposition de l'organiste pour en tirer le meilleur parti. Maître des possibilités que lui offre la console et - bien entendu - maître de la technique et des styles d'interprétation indispensables à telle ou telle page (faire 'des pieds et des mains' ne suffit plus, il faut aujourd'hui 'jouer des coudes'), il peut ainsi redonner une 'vie sonore' aux notes de la partition. Sa science de la registration devient alors un art ! Pensé et écrit pour mes élèves, je dédie ce petit travail à M. Fernand Bertrand, directeur de l'académie Rainier III de Monaco, qui m'a confié sa classe d'orgue. / classique / Répertoire / Orgue

Judith Weir's The Tree Of Peace was composed in 2016 for Organ. Commissioned in loving memory of Richard Axtell (1952-2015) talented and much-loved organist at the Parish of St. Andrew West Tarring. 'It'senormously inspiring to see the Master of the Queen's Music turning her attention to the organ once again. Judith Weir's The Tree Of Peace is a short piece commissioned in memory of the organist Richard Axtell... Despite thesimplicity of the music it carries all the hallmarks of Weir's unmistakeably refined idiom.' - Stephen Farr Choir and Organ Jan 2018 From the Master of the Queen's Music Judith Weir comes The Tree ofPeace which was commissioned in memory of Richard Axtell organist of the parish church in West Tarring West Sussex. It was given its first performance there by Charles Harrison on the 17 June 2017. It lasts some 4 minutes andproves to be a thoroughly engaging piece in her customary refined idiom. It is in three main sections with a graded increase of tempo throughout. Thematic material is presented at the start cantabile. The central sectionprovides an energetic development marked animato leading to the conclusion molto mosso which gives the theme as in the opening but in augmentation. Throughout I feel an orchestral sense of colour and interrelationships inthe music - and have found it delightful to play. A modest two manual and pedal instrument with some contrasted quiet colours available will suffice and the technical demands are by no means severe. A delightful addition to therepertoire of short self-contained delightful pieces. - Organists' Review Duration: Approx 4 minutes.

Par DALTON JAMES. The Faber Early Organ Series is among the most comprehensive anthologies of early organ music ever published. In 18 volumes it spans two centuries and six geographical regions, presenting a broad and balanced view of the main forms, styles and composers. Within each geographical region the pieces, most of which are for manuals only, are arranged by date of composition or publication. The presentation is both scholarly and practical; all of the music has been newly edited from the earliest surviving sources according to a systematic editorial method that preserves as many features of the original notation as possible while making it fully accessible to modern players. In every volume, an informative Introduction sets the music in historical context. There are also helpful sections on Ornamentation and Registration, and a Critical Commentary giving detailed information on the sources.   / Instrumental Music / Recueil / Orgue