SKU: BT.DHP-1053796-010
English-German-French-Dutch.
Based on traditional Easter chants Fantasia di Pasqua is a tremendous work to feature four of your players in a religiously inspired work. Often this work is performed in church concerts or religious situations and, as such, the composer suggests that the quartet may be utilised performing from two ‘galleries’. This creates a wonderful double-choir effect that befits the Renaissance-like style of such great composers as Gabrieli. A truly inspired work to bring a touch of Renaissance class to your concerts.In Fantasia di Pasqua speelt het (koper)kwartet een cruciale rol. De componist raadt aan dit kwartet vanuit een galerij te laten spelen: de zo gecreëerde dubbelkorigheid past bij de enigszins renaissancistische stijl van hetwerk. De gebruikte koraalmelodieën worden alle - veelal dansrijk - door het kwartet uitgevoerd in diverse cadansen, die mede door de dubbelkorigheid resulteren in een levendige en afwisselende uitvoering. Het kwartet hoeft nietper se te bestaan uit twee trompetten (cornetten) en twee trombones, maar kan naar believen worden samengesteld.In seiner Fantasia di Pasqua verwendete Michael Bilkes traditionelle Osterlieder. Ein Quartett spielt hier eine entscheidende Rolle. Dies kann ein Blech- und/oder Holzbläserquartett sein, möglich ist auch ein Posaunenchor (der Komponist gibt hierzu Tipps). In Kirchen kommt die Fantasie besonders schön zur Geltung, wenn das Quartett von der Empore herab spielt. Der so kreierte Doppelchor-Effekt passt ausgezeichnet zum Renaissance ähnlichen Stil und verspricht eine sehr lebhafte und abwechslungsreiche Aufführung.Fantasia di Pasqua est une fantaisie basée sur des mélodies chorales pascales, issues de la Renaissance. Un quatuor (cuivres/bois) joue un rôle primordial dans le développement de la pièce. La musique pascale étant essentiellement destinée être interprétée dans un lieu de culte, le compositeur préconise de placer le quatuor sur le balcon. L’effet de double chœur ainsi créé donne la pièce un caractère varié et divertissant. Fantasia di Pasqua, basata su melodie tradizionali, utilizza un quartetto, che riveste un ruolo fondamentale nello sviluppo del brano. Sono possibili varie combinazioni, come ad esempio un quartetto di ottoni e/o legni, come anche un coro di tromboni). Fantasia di Pasqua è scritta in uno stile simile alla musica rinascimentale, una scelta che si spiega con il fatto che la maggior parte delle melodie corali datano di questo periodo. Queste melodie danzanti, interpretate dal quartetto, segnano la trama del brano. La bellezza del doppio coro conferisce al brano un carattere variegato e divertente.
SKU: BT.DHP-1053796-020
Based on traditional Easter chants Fantasia di Pasqua is a tremendous work to feature four of your players in a religiously inspired work. Often this work is performed in church concerts or religious situations and, as such, the composer suggests that the quartet may be utilised performing from two ‘galleries’. This creates a wonderful double-choir effect that befits the Renaissance-like style of such great composers as Gabrieli. A truly inspired work to bring a touch of Renaissance class to your concerts.In Fantasia di Pasqua speelt het (koper)kwartet een cruciale rol. De componist raadt aan dit kwartet vanuit een galerij te laten spelen: de zo gecreëerde dubbelkorigheid past bij de enigszins renaissancistische stijl van hetwerk. De gebruikte koraalmelodieën worden alle - veelal dansrijk - door het kwartet uitgevoerd in diverse cadansen, die mede door de dubbelkorigheid resulteren in een levendige en afwisselende uitvoering. Het kwartet hoeft nietper se te bestaan uit twee trompetten (cornetten) en twee trombones, maar kan naar believen worden samengesteld.In seiner Fantasia di Pasqua verwendete Michael Bilkes traditionelle Osterlieder. Ein Quartett spielt hier eine entscheidende Rolle. Dies kann ein Blech- und/oder Holzbläserquartett sein, möglich ist auch ein Posaunenchor (der Komponist gibt hierzu Tipps). In Kirchen kommt die Fantasie besonders schön zur Geltung, wenn das Quartett von der Empore herab spielt. Der so kreierte Doppelchor-Effekt passt ausgezeichnet zum Renaissance ähnlichen Stil und verspricht eine sehr lebhafte und abwechslungsreiche Aufführung.Fantasia di Pasqua est une fantaisie basée sur des mélodies chorales pascales, issues de la Renaissance. Un quatuor (cuivres/bois) joue un rôle primordial dans le développement de la pièce. La musique pascale étant essentiellement destinée être interprétée dans un lieu de culte, le compositeur préconise de placer le quatuor sur le balcon. L’effet de double chœur ainsi créé donne la pièce un caractère varié et divertissant.
SKU: BT.DHP-1165697-401
ISBN 9789043150095. English-German-French-Dutch.
An entertaining moment in a magnificent London park depicting the serenity of the foliage and the playing of childrenâ?¦ The composer Pascal Proust has many yearsâ?? experience as a musician and music teacher. His output includes several hundred compositions for the most diverse instrumentations. He wrote Green Park for horn players at the level of approximately 3 4 yearsâ?? study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Green Park is an ideal performance or competition work for young musicians.Een moment van vermaak in een prachtig park in Londen. Tussen de kalmte van het gebladerte en het spel van de kinderen... De componist Pascal Proust heeft jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef Green Park voor hoornisten die ongeveer drie tot vier jaar les hebben, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Green Park een ideaal voordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.Ein unterhaltsamer Augenblick in diesem wunderschönen Park in London, zwischen der Ruhe im Grünen und den spielenden Kindernâ?¦ Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Green Park für Hornisten mit ungefähr 3 4 Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignet sich Green Park ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.Un moment divertissant dans ce merveilleux parc de Londres. Entre le calme de la verdure et les jeux des enfants â?¦. Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue dâ??oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Green Park pour cornistes ayant environ 3 4 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Green Park est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.
SKU: BT.DHP-1053796-140
Based on traditional Easter chants Fantasia di Pasqua is a tremendous work to feature four of your players in a religiously inspired work. Often this work is performed in church concerts or religious situations and, as such, thecomposer suggests that the quartet may be utilised performing from two galleries_x001A_. This creates a wonderful double-choir effect that befits the Renaissance-like style of such great composers as Gabrieli. A truly inspired work tobring a touch of Renaissance class to your concerts.In Fantasia di Pasqua speelt het (koper)kwartet een cruciale rol. De componist raadt aan dit kwartet vanuit een galerij te laten spelen: de zo gecreëerde dubbelkorigheid past bij de enigszins renaissancistische stijl van hetwerk. De gebruikte koraalmelodieën worden alle - veelal dansrijk - door het kwartet uitgevoerd in diverse cadansen, die mede door de dubbelkorigheid resulteren in een levendige en afwisselende uitvoering. Het kwartet hoeft nietper se te bestaan uit twee trompetten (cornetten) en twee trombones, maar kan naar believen worden samengesteld.In seiner Fantasia di Pasqua verwendete Michael Bilkes traditionelle Osterlieder. Ein Quartett spielt hier eine entscheidende Rolle. Dies kann ein Blech- und/oder Holzbläserquartett sein, möglich ist auch ein Posaunenchor (der Komponist gibt hierzu Tipps). In Kirchen kommt die Fantasie besonders schön zur Geltung, wenn das Quartett von der Empore herab spielt. Der so kreierte Doppelchor-Effekt passt ausgezeichnet zum Renaissance ähnlichen Stil und verspricht eine sehr lebhafte und abwechslungsreiche Aufführung.Fantasia di Pasqua est une fantaisie basée sur des mélodies chorales pascales, issues de la Renaissance. Un quatuor (cuivres/bois) joue un rôle primordial dans le développement de la pièce. La musique pascale étant essentiellement destinée être interprétée dans un lieu de culte, le compositeur préconise de placer le quatuor sur le balcon. Lâ??effet de double ch?ur ainsi créé donne la pièce un caractère varié et divertissant. Fantasia di Pasqua, basata su melodie tradizionali, utilizza un quartetto, che riveste un ruolo fondamentale nello sviluppo del brano. Sono possibili varie combinazioni, come ad esempio un quartetto di ottoni e/o legni, come anche un coro di tromboni). Fantasia di Pasqua è scritta in uno stile simile alla musica rinascimentale, una scelta che si spiega con il fatto che la maggior parte delle melodie corali datano di questo periodo. Queste melodie danzanti, interpretate dal quartetto, segnano la trama del brano. La bellezza del doppio coro conferisce al brano un carattere variegato e divertente.
SKU: TM.06589SET
Parlow.
SKU: BT.DHP-1053796-120
In Fantasia di Pasqua speelt het (koper)kwartet een cruciale rol. De componist raadt aan dit kwartet vanuit een galerij te laten spelen: de zo gecreëerde dubbelkorigheid past bij de enigszins renaissancistische stijl van hetwerk. De gebruikte koraalmelodieën worden alle - veelal dansrijk - door het kwartet uitgevoerd in diverse cadansen, die mede door de dubbelkorigheid resulteren in een levendige en afwisselende uitvoering. Het kwartet hoeft nietper se te bestaan uit twee trompetten (cornetten) en twee trombones, maar kan naar believen worden samengesteld.In seiner Fantasia di Pasqua verwendete Michael Bilkes traditionelle Osterlieder. Ein Quartett spielt hier eine entscheidende Rolle. Dies kann ein Blech- und/oder Holzbläserquartett sein, möglich ist auch ein Posaunenchor (der Komponist gibt hierzu Tipps). In Kirchen kommt die Fantasie besonders schön zur Geltung, wenn das Quartett von der Empore herab spielt. Der so kreierte Doppelchor-Effekt passt ausgezeichnet zum Renaissance ähnlichen Stil und verspricht eine sehr lebhafte und abwechslungsreiche Aufführung.Fantasia di Pasqua est une fantaisie basée sur des mélodies chorales pascales, issues de la Renaissance. Un quatuor (cuivres/bois) joue un rôle primordial dans le développement de la pièce. La musique pascale étant essentiellement destinée être interprétée dans un lieu de culte, le compositeur préconise de placer le quatuor sur le balcon. Lâ??effet de double ch?ur ainsi créé donne la pièce un caractère varié et divertissant.
SKU: HL.44001708
UPC: 073999175271. 6.75x10.5 inches.
Harm Evers schreef het swingende Saxophone Jubilee als eerbetoon aan Adolphe Sax, die ruim anderhalve eeuw geleden de saxofoon uitvond. De drie voorgeschreven saxofoonpartijen kunnen in verschillende combinaties worden gespeeld,zodat het werk goed uitvoerbaar is door vrijwel elk orkest dat over ten minste drie saxofonisten beschikt.Vor mehr als 100 Jahren erfand der belgische Instrumentenbauer Adolphe Sax das nach ihm benannte Saxophon. Ihm zu Ehren schrieb Harm Evers das swingende Werk Saxophon Jubilee. Die Saxophonstimmen konnen in verschiedenen Kombinationen gespielt werden, so dass Ihr Blasorchester das Stuck schon mit drei Saxophonisten auffuhren kann. Ein schwungvoller Spass, nicht nur fur die Saxophonisten! Saxophone Jubilee rend hommage au celebre inventeur Adolphe Sax qui, vers 1840, decide de fabriquer un nouvel instrument qu'il baptise d'apres son propre nom. Cette piece pleine de fraicheur met en valeur un trio de saxophones dont la composition peut varier (voix solistes editees en Sib et Mib). Le rythme swing donne a la piece un effet sautillant et divertissant.
SKU: PR.16400222S
UPC: 680160037841.
This work follows my Quartet No. 1 by five years. In terms of style and aesthetic aim, however, it seems light years away. Where the first work, a 28-minute, four-movement piece, took aim at cosmic conflicts and heroic resolutions, the present work is intended as a kind of divertissment. Harbor Music lasts a mere eleven minutes, is cast in a single movement with six sections, and should leave both performers and listeners with a feeling of good humor and affection. The title comes from my experience as a guest in the magnificent city of Sydney, Australia. One of its most attractive features is its unique system of ferry boats: the city is laid out around a large, multi-channeled harbor, with destinations more easily approached by water than by land. Consequently, inhabitants of Sydney get around on small, people-friendly boats that come and go from the central docks at Circular Quay. During a week's visit in 1991, I must have boarded these boats at least a dozen times, always bound for a new location - the resort town of Manley, or the Zoo at Taronga Park, or the shopping district at Darling Harbour. In casting about for a form for my second string quartet, a kind of loose rondo came to mind. Each new destination would be approached from the same starting-out point (although there are subtle variations in the repeating theme; it's always in a new key, and the texture is never the same). The result, I hope, is a sense of constant new information presented with introductory frames of a more familiar nature. The embarkation theme, which begins the piece, is a sort of bi-tonal fanfare in which the violins are in G major and the viola and cello are in B-flat major. It is bold, eager, and forward-looking. The first voyage maintains this bi-tonality, beginning as a 9/8 due for second violin and viola in a kind of rocking motion -much as a boat produces when reaching the deeper water in the harbor. A sweet, nostalgic theme emerges over this rocking accompaniment. This music is developed somewhat, then transforms quickly into a much faster and lighter episode, filled with rising and falling scales (again, in differing keys). A scherzando interlude in short notes and changing meters provides contrast, and the episode ends with a reprise of the scales. The second embarkation follows, this time in A major/C major. It leads quickly into a very warm and slow theme, in wide-leaping intervals for the viola. This section is interrupted twice by solo cadenzas for the cello, suggesting distant boat-horns in major thirds. The end of the episode becomes a transition, with boat-horns leading into the final appearance of the embarkation music, this time in trills and tremolos instead of sharply accented chords. The nostalgic theme of the first episode makes a final appearance, serving now as a coda. The rocking motion continues, in a lullaby fashion, leaving us drowsy and satisfied on our homeward journey. Harbor Music was written for the Cavani Quartet, and is dedicated to Richard J. Bogomolny. Commissioned by his employees at First National Supermarkets as a gift, it represents a thank you from many of the people (including this composer) who have benefitted from his vision and generosity. An ardent advocate of chamber music (and a cellist himself), Mr. Bogomolny has for many years been Chairman of the Board of Chamber Music America. -- Dan Welcher.
SKU: BT.DHP-1145546-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Het thema van Star Trek is wel een van de bekendste filmmelodieën ooit. De lijst van artiesten die het allemaal hebben uitgevoerd en het aantal film- en televisieproducties waarin het eveneens werd gebruikt, is eindeloos. Naohiro Iwai schreefeen solide arrangement dat ook zeker niet aan uw repertoirelijst mag ontbreken!Das Titelthema zu Star Trek ist wohl eine der bekanntesten Filmmelodien überhaupt. Die Liste der Künstler, die es interpretiert haben und die Anzahl der Film- und Fernsehproduktionen, in denen es seit seinem ursprünglichenZweck als Titelmelodie der Fernsehserie Raumschiff Enterprise verwendet wurde, ist endlos. Eine solides Blasorchesterarrangement dieses Filmmusikklassikers, wie das von Naohiro Iwai, ist also ein absolutes Muss für jedes unterhaltsameRepertoire!Le thème principal de Star Trek est sans doute le plus célèbre thème cinématographique jamais composé. La liste des artistes l’ayant interprété et le nombre de productions cinématographiques et télévisuelles danslesquelles il a été utilisé sont intarissables. L’arrangement pour orchestre d’harmonie de Naohiro Iwai, est un must absolu pour tout répertoire divertissant.Il tema principale di Star Trek è senza dubbio una delle melodie più popolari di tutti i tempi. L’elenco degli artisti che lo hanno interpretato, e il numero di produzioni cinematografiche e televisive in cui è statoutilizzato da quando esordì come colonna sonora della serie televisiva Star Trek Enterprise, è pressoché infinito. Il solido arrangiamento per banda di Naohiro Iwai, fa di questo brano un must del vostro concerto!
SKU: HL.48183190
65 Exercices et Pieces.
SKU: BT.DHP-0910277-215
Harm Evers schreef het swingende Saxophone Jubilee als eerbetoon aan Adolphe Sax, die ruim anderhalve eeuw geleden de saxofoon uitvond. De drie voorgeschreven saxofoonpartijen kunnen in verschillende combinaties worden gespeeld,zodat het werk goed uitvoerbaar is door vrijwel elk orkest dat over ten minste drie saxofonisten beschikt.Vor mehr als 100 Jahren erfand der belgische Instrumentenbauer Adolphe Sax das nach ihm benannte Saxophon. Ihm zu Ehren schrieb Harm Evers das swingende Werk Saxophon Jubilee. Die Saxophonstimmen können in verschiedenen Kombinationen gespielt werden, so dass Ihr Blasorchester das Stück schon mit drei Saxophonisten aufführen kann. Ein schwungvoller Spaß, nicht nur für die Saxophonisten! Saxophone Jubilee rend hommage au célèbre inventeur Adolphe Sax qui, vers 1840, décide de fabriquer un nouvel instrument qu’il baptise d’après son propre nom. Cette pièce pleine de fraîcheur met en valeur un trio de saxophones dont la composition peut varier (voix solistes éditées en Sib et Mib). Le rythme swing donne la pièce un effet sautillant et divertissant.
SKU: BT.DHP-1145546-140
Het thema van Star Trek is wel een van de bekendste filmmelodieën ooit. De lijst van artiesten die het allemaal hebben uitgevoerd en het aantal film- en televisieproducties waarin het eveneens werd gebruikt, is eindeloos. Naohiro Iwai schreef een solide arrangement dat ook zeker niet aan uw repertoirelijst mag ontbreken! Das Titelthema zu Star Trek ist wohl eine der bekanntesten Filmmelodien überhaupt. Die Liste der Künstler, die es interpretiert haben und die Anzahl der Film- und Fernsehproduktionen, in denen es seit seinem ursprünglichen Zweck als Titelmelodie der Fernsehserie Raumschiff Enterprise verwendet wurde, ist endlos. Eine solides Blasorchesterarrangement dieses Filmmusikklassikers, wie das von Naohiro Iwai, ist also ein absolutes Muss für jedes unterhaltsame Repertoire!Le thème principal de Star Trek est sans doute le plus célèbre thème cinématographique jamais composé. La liste des artistes l’ayant interprété et le nombre de productions cinématographiques et télévisuelles dans lesquelles il a été utilisé sont intarissables. L’arrangement pour orchestre d’harmonie de Naohiro Iwai, est un must absolu pour tout répertoire divertissant. Il tema principale di Star Trek è senza dubbio una delle melodie più popolari di tutti i tempi. L’elenco degli artisti che lo hanno interpretato, e il numero di produzioni cinematografiche e televisive in cui è stato utilizzato da quando esordì come colonna sonora della serie televisiva Star Trek Enterprise, è pressoché infinito. Il solido arrangiamento per banda di Naohiro Iwai, fa di questo brano un must del vostro concerto!
SKU: BT.DHP-1002144-401
ISBN 9789043110754. International.
What do you do in your spare time? Do you play football or tennis or go to the beach? We all do something to relax and this book of easy duets contains 18 pieces each based on a different leisure activity, from windsurfing to playing chess. Now playing duets with a friend can be a fun pastime for all musicians. Maak kennis met de fantastische duetten van Johan Nijs. De boeken zijn voor verschillende instrumenten verkrijgbaar, ze zijn allemaal met elkaar te combineren.Tolle Duette von Johan Nijs zum gemeinsamen Musizieren. Alle lieferbaren Bücher (Flöte, Klarinette, Saxophon, Trompete, Posaune) können miteinander kombiniert werden. Lââ¬Ëensemble des titres des morceaux de ce recueil fait référence des moments de loisirs. De Windsurfing (La Planche Voile) Games of Chess (Jeux dââ¬Ëéchecs), toutes les catégories de loisirs sont représentées. Et ce qui rend ce recueil encore plus amusant et divertissant, cââ¬Ëest quââ¬Ëil peut être utilisé en combinaison avec dââ¬Ëautres instruments. Suonare in duo con un amico è il modo migliore per affinare la capacit di ascolto, fondamentale per riuscire a maturare una musicalit adeguata. Con Play Time troverete molti duetti divertenti che saranno il passatempo ideale per i giovani musicisti.
SKU: BT.DHP-1053796-040
SKU: BT.DHP-1185708-140
Contrasts was written for, and dedicated to, trombone soloist Dr. Brett Baker. As the titles indicates, contrasting elements characterize this challenging piece. The slow movement Sounds has a somewhat dark and sombre atmosphere, with complex harmonies and special sound effects. However, the second movement, Caprice, is energetic, entertaining, virtuosic and somewhat whimsical - quite a contrast indeed with the first! Contrasts werd geschreven voor en opgedragen aan trombonesolist dr. Brett Baker. Zoals de titel suggereert, wordt dit uitdagende stuk gekenmerkt door contrasterende elementen. Het langzame deel, ‘Sounds’, heeft een enigszins donkere, sombere sfeer en bevat complexe harmonieën en speciale geluidseffecten. Het tweede deel, ‘Caprice’, is energiek en dynamisch, virtuoos en een tikje grillig. Inderdaad een groot contrast met het eerste deel! Contrasts wurde für den Posaunisten Dr. Brett Baker geschrieben und ihm gewidmet. Wie der Titel schon signalisiert, kennzeichnen gegensätzliche Elemente dieses anspruchsvolle Stück. Der langsame Satz Sounds hat eine etwas dunkle und düstere Stimmung und zeichnet sich durch komplexe Harmonien und spezielle Klangeffekte aus. Der zweite, technisch anspruchsvolle Satz Caprice ist energisch, unterhaltsam, virtuos und etwas launisch. In der Tat ein ziemlicher Kontrast zum ersten Satz.Contrasts est écrit pour et dédié au trombone solo Dr Brett Baker. Comme l’indique le titre, des éléments contrastants caractérisent cette œuvre exigeante. Le mouvement lent, Sounds, a une atmosphère plutôt sombre et contient des harmonies complexes et des effets sonores particuliers. Caprice, le deuxième mouvement aux demandes techniques exigeantes, est énergique, divertissant, virtuose et quelque peu capricieux. Un vrai contraste avec le premier mouvement.
SKU: BT.DHP-1185708-010
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