Erbarme Dich mein Gott from St Matthew Passion-Have Mercy Lord de la Passion selon St Matthieu de J.S. Bach est l?un des airs les plus beaux du baroque. Dans son arrangement Philip Sparke a prévu que les solistes soient debout en groupe du côté droit du podium tandis que le reste des musiciens soit debout derrière en formant un groupe tutti. Ce morceau est facile à jouer pour les solistes et le reste de l?ensemble et va créer un beau moment de réflexion si joué dans une salle de concert ou une église.

Studio-Pop est une pièce en cinq mouvements. 1. Marching on a String (?En marchant sur une corde?) est une marche aux inflexions de rock qui affirme un rythme dynamique et moderne. 2. Dreaming of Summer (?Rêves d?été?) est écrit dans un chiffrage de mesure assez inhabituel dans la musique pop la mesure à 3/4. 3. Chicken Charley est inspiré d?un souvenir de vacances sur la Côte d?Azur où le compositeur a été impressionné par un jeune Antillais vendeur de grillades de cuisses de poulet. La souplesse de ses mouvements transparaît dans la musique fortement dansante. 4. Candlelight (?À la lueur d?une bougie?) est une ballade gracieuse etmoderne qui pourrait servir de toile de fond à un dîner charmant. Les harmonisations sont passionnantes mais trouvent toujours leur résolution dans une atmosphère romantique. 5. Discoteca vous plonge dans la vie nocturne d?une discothèque espagnole. Les accords typiquement espagnols et le rythme exaltant créent un finale exubérant.

A feature for flugel and tenor horns based on the Passion Chorale-Cette mélodie intemporelle de Hans Leo Hassler (1564-1612) est devenue célèbre après avoir été intégrée dans la Passion selon saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach dans des harmonisations particulièrement riches. Elle est généralement accompagnée du texte O Haupt voll Blut und Wunden (Chef couvert de blessures) du pasteur et poète allemand Paulus Gerhardt.Le bugle et les cors altos développent dans un premier temps un contrechant lyrique sur la mélodie du cantique puis réexposent la mélodie originale sur une partie obbligato (« obligé ») proche de l?art de Bach jouée par l'accompagnement.

For Brass Quartet-The American composer George Gershwin (1898-1937) wrote the energetic song I Got Rhythm with lyrics by his brother Ira Gershwin in 1930 for the musical Girl Crazy. The story of Girl Crazy takes place in the theatre world of the 1930s. The Gaiety Theater in Deadrock Nevada is practically bankrupt but the rich banker’s son Bobby Child turns things around. His passion for the theatre leads to the customary love vicissitudes and comical intricacies - and a new successful show. I Got Rhythm now a jazz standard has been performed over the years by numerous famous and not-so-famous artists. The chord scheme has become so well-known that it hasbeen named rhythm changes and is often used by jazz musicians.

Arctic Funk might just as well have been a flashing sequel to a scene from Leonard Bernstein's West Side Story. Popular music but with a difference as indicated by the title. The work's quiet section temporarily soothes down the heated passion of its two corner movements but everywhere else action is required throughout. The work was commissioned in 1991 by Troms? Brass. Situated just above the Polar Circle Troms? is one of Norway's northernmost towns. Topographically the town probably comes across as freezing cold but Troms? is famous for its 'warm' night-life. The Composer: In Arctic Funk you might get a feeling of a party that takes place betweenice-rocks and snow-capped mountains.

Euphoniun and Brass Band-Rob Goorhuis a écrit cette œuvre exigeante pour euphonium solo à la demande de Danny Oosterman d?après une idée d?Anteun Hoesen. En fait The Seven Divine Properties est née parce que la Andels Fanfare Corps (Fanfare d?Andel Pays-Bas) devait enregistrer au début de 2012 un CD consacré exclusivement aux œuvres de Rob Goorhuis. Sur ce CD Anteun Hoesen interprète la partie solo de la pièce.Le concept des 'vertus divines' joue un rôle prépondérant dans certaines religions anciennes : il s?agit de celles auxquelles un homme peut aspirer. En s?efforçant d?acquérir ces vertus il lui est possible d?évoluer spirituellement et de devenir meilleur. Les vertus divinesvarient selon les religions. Pour l?église chrétienne les termes Foi Espoir et Amour sont particulièrement importants.Cette composition est écrite principalement du point de vue de l?Ancien Testament. Les vertus choisies sont les suivantes : Simplicité Force Vérité Persévérance et Passion. Après une courte exposition des éléments thématiques les diverses vertus sont illustrées sous forme de miniatures musicales.

In Music for Cinema Bertrand Moren pays tribute to film music a genre he has particularly passion for. The work opens with a sonorous introduction which gradually leads into the central passage which alternates between discordant plaintive lines and expressive and passionate solo phrases. A mysterious and tense bridge passage brings a feeling of fear which leads into the finale in which the opening melodic line returns over perky and joyful rhythms.

Demasiado Corazón de la figure emblématique de la musique latino Willy (Mink) Deville a été arrangée avec beaucoup d?expertise par Filip Sandras qui a déjà prouvé dans une multitude d?arrangements sa passion pour ce genre de musique. Ces sonorités du Sud ne manqueront pas de réchauffer votre public.

In the nineties the Cuban-American singer Gloria Estefan recorded a sparkling version of Vicki Sue Robinson?s disco classic Turn the Beat Around. She gave the song a catchy Latin beat and with this new impulse it was a worldwide hit. With the sentence from the song text ?Love to hear percussion? in mind Peter Kleine Schaars incorporated a compelling percussion solo in his arrangement. The result is a dynamic piece of music full of pace and passion.

In the nineties the Cuban-American singer Gloria Estefan recorded a sparkling version of Vicki Sue Robinson?s disco classic Turn the Beat Around. She gave the song a catchy Latin beat and with this new impulse it was a worldwide hit. With the sentence from the song text ?Love to hear percussion? in mind Peter Kleine Schaars incorporated a compelling percussion solo in his arrangement. The result is a dynamic piece of music full of pace and passion.

Tout le monde connaît ne serait-ce que de nom ce roi mythique accompagné de ses fameux chevaliers de la Table Ronde. La légende du Roi Arthur a évolué au fil du temps devenant le sujet favori des conteurs du Moyen Âge qui traitaient avec passion de l'épée Excalibur de Merlin l'enchanteur de Camelot ou de l'amour entre Lancelot et Guenièvre. Aujourd?hui cette légende fait partie de l'imaginaire de chacun. Une légende qui renvoie à un idéal chevaleresque à l'image romantique de courageux chevaliers à la quête du Graal.

En 2007 Philip Sparke est nommé compositeur en résidence à l?établissement scolaire de Monmouth (Monmouth School) bourgade historique sur la frontière Angleterre/Pays de Galles. L?école puise dans un passé prestigieux qui remonte à 1614. Elle dispose d?un département de musique particulièrement actif qui peut s?enorgueillir de posséder deux Orchestres d?Harmonie en collaboration avec l?école des filles Haberdashers? Monmouth School for Girls et un Brass Band.Cette résidence passionnante et innovante a donné lieu à trois rencontres (entre le compositeurs et élèves) et à trois commandes d?œuvres une pour chaque formation. La création des œuvres a eu lieu dans lecadre du concert de fin d?année.Almshouse Street Blues est la pièce que Philip Sparke a composée pour le Brass Band dont les membres ont eux-mêmes choisi le style. L?établissement scolaire de Monmouth est situé dans Almshouse Street (Rue Almshouse). La ville de Monmouth accueille chaque année un festival d?été dynamique et créatif qui rassemble entre autres des groupes de blues mais propose également un large éventail de styles musicaux tels que le jazz la soul le rock et le bhangra.

Drivers License. Drivers License is the debut single by the young American singer Olivia Rodrigo. The song, a power ballad inspired by heartbreak, received critical acclaim upon its release, with reviewers lauding Rodrigos song writing skills and singing voice. Arranger Seb Skelly did not fail to notice this mega hit, taking the beautiful ballad and creating an intense and passionate arrangement for brass quintet, that gives each member of the ensemble the chance to display his or her musicality to the fullest extent.

South Down Pictures was commissioned by Millenium Brass 2000 an organisation comprising three brass bands from the county of Sussex England.The bands (Patcham Silver Hangleton and Brighton Silver) had got together to organise many events to mark the new millennium and these culminated in a concert in Hove Town Hall on July 9th 2000 when all three bands combined to give the first performance of South Down Pictures. The composer spent much of his childhood amongst the South Downs a range of hills in Sussex which runs parallel to the sea.Opening with a strong unison passage interrupted briefly by faster figures based on the interval of a fifth South Down Picturesdevelops with an often-passionate legato melody. Reaching a climax this is then followed by the main vivo section of the work whose main theme is based on the earlier ‘fifth’ figures. A bridge passage leads to a short chorale figure and a rhythmic climax which dissolves into a plaintive cornet solo over staccato chords. This theme is taken up by the whole band and leads back to a recapitulation of the main theme and earlier material. The cornet tune returns triumphantly in the major key before the opening unison passage reappears to provide a stirring coda.