Par HINDSON MATTHEW. Whitewater, comme son nom l'indique, est inspiré de l'eau dans les ruisseaux, les rivières et les ruisseaux autour de roches et d'autres obstacles. Le travail a été vaguement structuré autour de la progression d'une rivière - torsion, tournant - il y a parfois des articles comme les autres, d'autres sont apparemment totalement différent, pourtant toujours partie de l'entité. Il y a trois sections principales dans cette pièce surtout rapide. Chacun de ces contiennent solo virtuose jouant comme écriture tutti. Whitewater était une Commission du millénaire de Faber Music. Matthew Hindson a été nommé par Carl Vine./ Répertoire / Conducteur

Par BLAKE HOWARD. Histoire de Noël charmant Raymond Briggs du garçon qui a construit un bonhomme de neige qui vient à la vie et leurs aventures ensemble, est devenue classique pour les enfants. Sa popularité a été rehaussée par des émissions de télévision fréquentes de la caricature film de primé le bonhomme de neige. La pleine version de score (durée de 26 minutes) inclut la musique et les mots pour l'histoire tellement chantant et narration est possible. La musique se compose de la danse du Bonhomme de neige, marchant dans l'Air et de la danse de la boîte à musique./ Répertoire / Conducteur

James Curnow a habilement adapté cet ouvrage classique Copland pour les jeunes joueurs tout en maintenant la transparence et l'intégrité de l'original. Lignes de solo et de chambre comme le jeu est magnifiquement décalé avec de riches passages d'ensemble complète. Une addition merveilleuse au répertoire des adaptations classiques pour les bandes de jeunes. / Conducteur

Par ARNOLD MALCOLM. À la surface une extension facile à écouteur d'idiome de début-romantique du champ, c'est la musique englobant les lacets de l'humeur et matériau tellement bizarre d'être presque déconcertant. (Imaginez Chopin comme il pourrait avoir été recomposé par Kagel)... ' Malcolm Hayes, le Sunday Telegraph, 5 mai 1996 / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Conducteur

Création
01/02/2018 - Stuttgart (Allemagne), Festival Eclat, Theaterhaus - Ensemble L'Itinéraire
Commanditaire
Festival Eclat et l'Itinéraire
Notice
Une Lettre de Vincent, pour flûte et violoncelle, est la pièce la plus récente ici (2018). Elle fait partie du cycle Portulan, un cycle de pièces de musique de chambre en cours d'élaboration, qui comporte actuellement huit pièces, écrites pour diverses combinaisons instrumentales parmi un ensemble de huit musiciens. Les portulans étaient d'anciens atlas maritimes, souvent ornés d'enluminures, qui traçaient les côtes et indiquaient les repères principaux au navigateur médiéval alors dépourvu de boussole. Chaque pièce du cycle se réfère à quelque chose, lieu, voyage, lecture, expérience esthétique, de particulière signification pour moi. Le point de départ de la Lettre de Vincent est un souvenir d'enfance : un livre que l'on m'avait offert, sur Van Gogh, où, en plus de reproductions de ses oeuvres, on pouvait trouver quelques-unes des lettres qu'il écrivait à son frère Theo, qui lui envoyait régulièrement de l'argent, des toiles, des couleurs. J'avais été très impressionné, et ému, autant par la peinture, que par le contenu de ces lettres, à la fois naïf, poignant, suppliant, parfois désespéré, souvent assez décousu, sautant d'une idée à l'autre. Beaucoup plus tard, j'ai retrouvé ces lettres, en particulier un petit opuscule contenant les dernières lettres, celles qu'il écrivit depuis Auvers-sur-Oise, pendant les derniers mois de sa vie, et ces émotions d'enfance sont revenues. La pièce débute par un court motif de quatre notes, qui évoque les mots Mon cher Theo , par quoi commencent toutes les lettres de Vincent. Ce motif va se transformer tout au long de l'oeuvre, et se mêler à divers autres éléments - en particulier des échanges très rapides entre harmoniques de flûte et de violoncelle, selon la technique dite de hoquet, métaphore d'une technique picturale chère à Van Gogh, qui consiste en l'accumulation de petites touches de peinture. J'habite aujourd'hui dans cette Provence que Van Gogh avait choisie pour y trouver sa palette colorée. Certains soirs, la pleine lune se lève derrière les grands cyprès du jardin...
Tristan Murail, / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / LEMOINE

Arrangeur: Larry Foster. Pianiste de formation classique, Roberta Flack fait partie, avec Donny Hathaway ou Bill Withers, d'une génération de chanteurs soul intimistes qui s'est imposée au début des années 70. En 1973, le titre Killing Me Softly (qui sera revisité par les Fugees en 1996) caracole en tête des hit-parades du monde entier. Killing Me Softly a définitivement mis une étiquette sur cette chanteuse à la voix délicate, caressante et envoûtante qui n'est pas sans rappeler Carole King, Carly Simon et Janis Ian. La suite appartient à la légende. / Niveau : 3 / Recueil / Conducteur

Arrangeur: Larry Foster. Pianiste de formation classique, Roberta Flack fait partie, avec Donny Hathaway ou Bill Withers, d'une génération de chanteurs soul intimistes qui s'est imposée au début des années 70. En 1973, le titre Killing Me Softly (qui sera revisité par les Fugees en 1996) caracole en tête des hit-parades du monde entier. Killing Me Softly a définitivement mis une étiquette sur cette chanteuse à la voix délicate, caressante et envoûtante qui n'est pas sans rappeler Carole King, Carly Simon et Janis Ian. La suite appartient à la légende. / Niveau : 3 / Répertoire / Conducteur

Par BRITTEN BENJAMIN. Paramètre de Britten du poème de Edith Sitwell ' Louange nous grands hommes ', a été laissé inachevé à sa mort. Elle a été étant écrite pour Mstislav Rostrpovich d'inclure dans sa première saison avec le National Symphony Orchestra de Washington D.C, en 1977. Le mauscript brise d'après 118 barres, près de la fin de la cinquième une sections dix prévu. Le fragment équivaut donc au plus de la moitié du travail, mais il est entièrement composée. Deux autres bars ont été trouvés esquissé dans l'un des ordinateurs portables de Britten et ont été ajoutées à ce score en 1985, quand elle a été révisée par le compositeur, Colin Matthews, avant de son premier spectacle./ Répertoire / Conducteur

Le ' Nonetto ' ne fait pas partie du genremusique de chambre bien défini dans le catalogued'oeuvres de Hanns Eisler. Les troisoeuvres pour 9 instruments dans le volumedisponible se rapprochent plutôt de la musiquede film qu'Eisler écrivit aux USA. Le Nonettono 1 est quasi identique avec la brève musiquepour ' The Living Land ' (1939), la ' Suite forNine Instruments ' et le Nonetto #2 sontextraits du documentaire ' The Forgotten Village' (1941). Dans le Nonetto #1, Eislerreprit la musique dodécaphonique de sonmaître Schönberg et l'utilisa de façon trèsconséquente ce qui est surprenant de sa part.Pour la musique plus longue de ' The LivingLand ', Eisler retravailla différents mouvementsaussi bien encore aux USA (= ' Suite ')qu'après son retour en Europe (= ' Nonettono2 '). / Conducteur