Symphonic Opener (Marching Band Version). Par SCHWARZ OTTO M.. Fascination Fanfare - un hymne à la passion, à la fascination et à des générations de mélomanes ! Cette fanfare dynamique est une œuvre entraînante, avec des mélodies accrocheuses et des sonorités fascinantes. Cette pièce d'ouverture et la signature musicale incluse a été commandée par l'association autrichienne des orchestres à vent (ÖBV) et résonnera lors d'événements publics comme carte de visite musicale et musique reconnaissable. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Marching Band

Loyalty Among Friends. Par HOUBEN KEVIN. Hidden Light - Loyauté entre amis, a été composé à l'occasion des 75 ans d’ancienneté de M. Leo Knoben au Royal Brass Band 'Eendracht Waubach'. (NL) Par fierté et admiration pour ce jubilé exceptionnel, mais aussi par gratitude pour ses nombreuses années d'engagement en tant que musicien et membre du conseil d'administration, son ensemble a décidé de commander une œuvre mémorable au compositeur Kevin Houben. Cette mission a donné naissance au merveilleux choral Hidden Light, pour lequel le compositeur Kevin Houben Ce dernier s'est inspiré des émotions et des oppositions suivantes : petit - majestueux, soumis - royal et simplicité - gloire. L'œuvre commence dans une atmosphère très modeste et sombre. La composition évolue par la suite vers un son grandiose avec de belles mélodies, explorant toute la richesse et les couleurs de l'orchestre d'harmonie 'symphonique'. La variété intéressante de l'orchestration, le cadre intime du début et les passages tutti larges et majestueux qui suivent, rendent l'œuvre très nuancée, agréable à jouer et à écouter. Avec Hidden Light, Kevin Houben a de nouveau su créer une composition expressive et puissante, de nature très intime. Cette œuvre émouvante est un hommage à un homme exceptionnel qui a été là pour « son » orchestre toute sa vie, avec un cœur chaleureux pour « ses » musiciens. Chaque musicienne et musicien reconnaîtra à n’en pas douter, sa relation et sa passion pour la musique dans cette pièce. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Fanfare

Arr. Stalman Music Services. Par ZELLI V. / M.MANGALI. Eine Welle der Begeisterung für die bemerkenswerte Stimme des italienischen Tenors Andrea Bocelli schwappte um die Welt und viele seiner Hits sind bereits zu Klassikern geworden. Diese Begeisterung entzündete sich auch an der Leidenschaftlichkeit seiner Lieder. Vivo per lei ('Ich lebe für sie') zeugt von dieser Passion, die sich in der authentischen Bearbeitung von Wim Stalman auf Musiker und Publikum übertragen wird. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

Par VAN DER ROOST JAN. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant, Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s’intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène / Niveau : 6 / Répertoire / Fanfare

Arr. Jacob De Haan. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Viele der zahlreichen Werke von Johann Sebastian Bach sind bis heute bei einem großen Publikum bekannt und beliebt. Hierzu zählen die Matthäus-Passion, das Weihnachtsoratorium und das Air aus der dritten Orchestersuite. Das Arioso aus BWV 156 gehört ebenfalls zu seinen bekanntesten Kompositionen. Jacob de Haan arrangierte dieses Werk, ohne den Charakter des Originals zu verfälschen. In einer abwechslungsreichen Instrumentierung kommt die Schönheit dieser Musik voll und ganz zur Geltung. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JACOB. Border Zone (Zone frontalière) est une oeuvre en trois tableaux musicaux qui racontent l’histoire de Dinxperlo, un village situé à l’est des Pays-Bas dans la région de l’Achterhoek, non loin de la frontière allemande. Le premier tableau s’ouvre avec une description de la Course des Bataves, une course de relais inter-universitaire entre l’Université de Nimègue et celle de Twente. Après un passage sur le sol allemand, les participants reviennent aux Pays-Bas en traversant la frontière à Dinxperlo. Ce thème est joué en alternance avec un thème énergique et audacieux qui dépeint les contrebandiers, longtemps très actifs, des deux côtés de la frontière. Le second tableauillustre la grande procession qui a lieu chaque année à Dinxperlo. Le troisième et dernier tableau s’ouvre sur les sons joyeux qui montent du traditionnel marché de Pentecôte qui s’étend de l’autre côté de la frontière. Les sons animés du marché sont entrecoupés d’un tissu sonore écrit dans l’esthétique d’un choral et qui fait référence à la plus petite église des Pays-Bas, un site culturel très prisé. Les deux thèmes cheminent vers un finale brillant et passionnant. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Arr. Peter Kleine Schaars. Par JACKSON / GERALD JACKSON. Dans les années 1990, la chanteuse américano-cubaine Gloria Estefan réalise un pétillant enregistrement du standard de la musique disco Turn the Beat Around de Vicki Sue Robinson. Évoluant sur un rythme typiquement latinoaméricain, la chanson « revue et corrigée » par Gloria Estefan connaît un nouveau succès planétaire. Peter Kleine Schaars a réalisé un excellent arrangement contenant un solo fascinant pour la percussion. La musique est dynamique, rythmée et passionnante. Date de publication prévue : janvier 2007 / Niveau : 3 / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Fanfare

Arr. Lorenzo Bocci. Par STEINBERG JEFF. Gospel John est une de ces compositions dynamiques et puissantes qui ont fait la notoriété de Jeff Steinberg, compositeur, producteur et pédagogue américain aux multiples talents. Elle a fait le tour du monde grâce à l’interprétation légendaire du jazzman canadien Maynard Ferguson, qui nous a quittés en 2006. Sa version donnait littéralement vie à un pasteur afro-américain qui, du haut de sa chaire, tenait un discours enflammé à une assistance enthousiaste. Cet arrangement passionnant, signé Lorenzo Bocci, restitue le caractère fascinant de l’original et apporte une touche de fraîcheur et de pétillant à tout programme de concert. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Fanfare