Chorale (2001 02) for orchestra is a kind of musical meditation on the chorale Es ist genug from Bach?s cantata O Ewigkeit du Donnerwort itself a harmonisation of J R Ahle?s 1662 hymn. Nick Kimberley?s preface outlines the context of the Bach original and refers to Alban Berg?s use of the chorale in his Violin Concerto almost 300 years later. In contrast to both of these works Lindberg?s Chorale has no extra-musical agenda. The composer explains that he took the harmonic structure of the chorale and embedded it in his own harmonies. ?I make an analogy with the rise and fall of the tide. When the tide is in the sea-bed is invisible; but when the tidegoes out you see the rock formation on the sea-bed.?Tribute is a short show-piece for full orchestra composed in 2004 as a gift to celebrate the 20th anniversary of Esa-Pekka Salonen?s debut with the Los Angeles Philharmonic.

Haydn composed his Symphony no. 76 at the same time as his Symphonies nos. 77 and 78 for a planned trip to England that never took place. Nonetheless, H. C. Robbins Landon calls these works the ?English symphonies? as they arestylistically closely linked to the ?London Bach?, Johann Christian Bach. Haydn himself, in a letter of 1783 to his Parisian publisher Charles-Georges Boyer, described the symphonies as ?Leicht und nicht vil Concertirend?, meaningthat they were light in spirit and did not contain extensive solo passages but rather a clear sense of classical form. Continuing the cooperation between Bärenreiter and the G. Henle publisher regarding Haydn?s large-scalechoral works, operas and symphonies, this edition is based on the G. Henle Complete Edition of the ?Works of Joseph Haydn?. The Bärenreiter catalogue now includes the complete performance material for several ?Sturm und Drang?symphonies as well as all the London and Paris symphonies.

Music Of Our Time. Par SCHNEBEL DIETER. In this work Schnebel attempts to apply the idea of the Baroque canon - as exemplified in Bach’s ‘Art of Fugue’ - to modern concepts of tonal colouring. The ‘Motu proprio’ of the 7 mixed groups of orchestral instruments intensifies within 28 short emotional sections to the Baroque ‘Motu contrario’. In ‘Diapason’, literally translated ‘in the octave’ but in the ancient Greek music tradition taken to mean ‘through or across everything’ among other things, the orchestra is arranged into 13 groups according to families of instruments and tonal colour. Schnebel alternately uses the term ‘fugue’ in the strict sense of the Baroque period and in its more general, purely architectonic meaning./ Répertoire / Orchestre

Goehr décrit son approche de l'automne de Bach choral Durch Adams ist alles Verderbt dans sa pièce pour orchestre nouvelle comme suit: 'Ma propre composition pourrait être décrit comme une sorte de Chorale Prelude composé d'un certain nombre de paramètres de Bach ligne de basse complète tombant d'en haut lors de l'ouverture de grandes profondeurs, à la fin, avec des sections juxtaposées sur la base d'une mélodie montante contrastés. / Orchestre

Holst composed this one of his better-known chamber works on a visit to a festival in Ann Arbor Michigan in 1923. The first movement has been described as a dialogue between the two solo instruments while the second movement recalls Holst’s love of Bach. The seriousness of the final movement is undercut by the introduction of the old British dance tune ‘If all the world were paper”.

Par MURAIL TRISTAN. Time and Again tente de rompre, partiellement, avec l'esthétique qui domine dans mes oeuvres précédentes, une esthétique de la continuité où la forme est structurée par des processus se déroulant en un flot presque ininterrompu. Ici, la forme musicale cherche à créer une architecture du temps plus complexe, qui joue de flash-backs, prémonitions, boucles..., comme si l'on se trouvait dans une sorte de machine à remonter le temps. Pour néanmoins préserver une sorte de continuité sous-jacente, j'ai d'abord imaginé une structure 'linéaire' pour la pièce, comportant des évolutions progressives et logiques, et j'ai parfois réalisé des fragments de cette pièce virtuelle, puis, un peu comme un cinéaste, j'ai 'monté' la structure de la pièce, en coupant, dupliquant, insérant, collant. A peu près aux deux tiers de la pièce, le temps s'inverse et s'écoule deux fois plus vite - on repasse, plus symboliquement que textuellement, par toutes les étapes des deux premiers tiers, avec parfois des superpositions, des inserts ou des raccourcis. L'orchestration n'est pas tout à fait conventionnelle - les vents et la percussion sont en nombre habituel, mais les cordes sont réduites à environ la moitié de l'effectif normal. J'ai cherché ainsi une qualité particulière du son des cordes moins volumineux, mais plus intense. Les cordes jouent le plus souvent des parties individuelles. Leur emploi principal consiste à colorer ou distordre les sons joués par les autres instruments, ou à construire des spectres sonores complexes. L'orchestre est enrichi par un synthétiseur (un Yamaha DX7) qui a deux principales fonctions. Grâce à son aptitude à synthétiser des sons par modulation de fréquence, il peut émettre directement des spectres riches identiques à ceux que j'utilise dans mon écriture orchestrale. La composition de cette pièce a donc impliqué d'abord la programmation des sons sur le synthétiseur (un seul son peut produire une texture très riche et n'est souvent utilisé qu'une seule fois). Dans d'autres cas, je l'utilise comme un complément de la section des percussions et du piano, le synthétiseur ayant la tâche d'émettre les sons non tempérés. Time and Again est une commande du 'John Feeney Charitable Trust' pour le City of Birmigham Symphony Orchestra, et a été créé à Birmingham le 21 janvier 1986 par cet orchestre, sous la direction de Simon Rattle. La pièce était destinée à être jouée en première partie de la Turangalila Symphonie d'Olivier Messiaen, pour une série de concerts en Angleterre. Cela explique qu'un auditeur attentif trouvera peut-être quelques allusions à cette symphonie dans Time and Again... Tristan Murail Enregistrement: 1 CD Montaigne/Naïve, MN782175 Désintégrations - Gondwana - Time and again Ensemble L'Itinéraire, Orchestre National de France, Yves Prin (direction) - Orchestre Beethoven Halle de Bonn, Karl Anton Rickenbacher (direction) / contemporain / Date parution : 1985-01-01/ Répertoire / Orchestre

Gesamtausgabe, Bd 26. Par RHEINBERGER JOSEF GABRIEL. In Rheinbergers Orchesterbearbeitungen zeigt sich seine exzellente Instrumentationskunst ebenso wie eine latente orchestrale Klanglichkeit seiner vierhändigen Klaviermusik und seiner Werke für die Orgel. Aus der Ouvertüre zum Singspiel Der arme Heinrich op. 37 wird so ein charmantes Orchesterstück aus Schubert’schem Geist. Mit der Orchestrierung seiner vierhändigen es-Moll-Klavierfantasie op. 79 gelang Rheinberger eine klangliche Transformation von großer Überzeugungskraft. Originalwerke für Orgel dienten als Basis beim Elegischen Marsch op. 167b sowie bei der Passacaglia aus der Orgelsonate op. 132, mit der Rheinberger Bachs Orgelpassacaglia [BWV 582] noch vor Max Reger alsVorbild „wiederentdeckt“ hatte./ Répertoire / Orchestre

L?histoire de la genèse de la 4e Symphonie remonte probablement aux années 1870, alors que Brahms travaillait sur la cantate de Bach «Nach dir, Herr, verlanget mich», dont le thème de la chaconne préfigure la cellule du final.

Autour du 29 août 1885, Brahms écrivit à Hans von Bülow depuis Mürzzuschlag dans le Steiermark: «J?ai là quelques entr?actes ? ce que l?on a coutume de réunir sous le nom de symphonie. [?] Je crains [?] qu?elle a le goût du climat local ? ici les cerises ne mûrissent pas.» Aucune trace de cerises «amères» dans cette symphonie. L?oeuvre est aujourd?hui un des sommets de la symphonie classique-romantique.

Notre Studien-Edition tout à fait maniable et à un prix abordable se base sur le texte de l?édition complète des oeuvres de Johannes Brahms (HN 6015). / [Symphonie n° 4 en mi mineur op. 98] / Classique / Partition de poche / Cartonné / Plats de carton /

Le Complete Vocal Works Johann Pachelbel est connu aujourd'hui comme un compositeur de musique d'orgue et d'un célèbre canon instrumental qui comporte fréquemment dans les programmes de concert et des catalogues d'enregistrement. Cependant, la même chose peut être dite de seulement quelques-uns de ses compositions vocales. Tout au plus, les motets apparaissent parfois dans la musique d'église répertoire. Les arias de Pachelbel , des concertos vocales et magnificat à grande échelle ont reCu peu d'attention jusqu'à présent .Musiciens d'église et musicologues ont longtemps souhaité une édition critique de ces travaux importants , qui survivent dans le manuscrit de Pachelbel et ont été en grande partie composé de ses principaux lieux de travail , Erfurt et Nuremberg. Comme toujours avec ces entreprises , de nouvelles découvertes sont à prévoir en ce qui concerne le corpus d'oeuvres , du matériel source et le contexte des travaux. Cela concerne non seulement la belle musique, mais plutôt un approfondissement de notre compréhension de Pachelbel comme un personnage clé entre traditions méridionales et centrales allemandes , et la reconnaissance d'une oeuvre qui a tous été trop souvent poussé dans l'ombre par le puissant Bach. / Orchestre

Mozart a écrit cette Symphonie en 1768, à l'âge de 12 dédiant au monastère bénédictin de Lambach. La structure de ce score suit les parties redécouvertes - l'autographe a disparu. / Orchestre

Doppelnr. Mit Pauspertl, K.: Rohrbach Frei (Nur F. Österreich). Par SCHNEIDER HANS. Blorch/ Répertoire / Orchestre