Les claviéristes gourmets se régalent ! Anthologie de pièces pour orgue (ou clavier) Comprenant une partie méthode pour pédalier, une partie pédagogique sur l'harmonie au clavier, et quelques pièces d'orgue à 4 mains et de musique d'ensemble. Recueil de 360 pages en 2 volumes Format 22,5 x 32 cm, couverture pelliculée Complément : livret relié de parties séparées pour la partie Musiques d'ensemble Ecrit par Marta Gliozzi et Damien Simon, professeurs d'orgue en conservatoire. Notre apprenti-cuisinier-organiste continue à explorer des matériaux musicaux dans divers styles, découvrant les différentes saveurs esthétiques des pays européens : dans ce deuxième volume, les auteurs poursuivent leur démarche pédagogique, en renouvelant l?approche de la formation de l?organiste. Élèves avec professeur, professeurs avec élèves, élèves avec amis, les pièces de musique d?ensemble et les pièces à 4 mains sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l?autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites ! Bonne dégustation ! Dans ce recueil : ? Chansons populaires, Noëls, Chorals. ? Chants grégoriens, mélodies populaires

Cette transcription des Chants d'un compagnon errant (Lieder eines fahrenden Gesellen ) a e?te? pense?e pour un instrument symphonique de 3 claviers,Les registrations indique?es au cours de la partition sugge?rent une atmosphe?re ge?ne?rale, sans reve?tir force?ment un caracte?re obligatoire, L'organiste pourra, selon les possibilite?s sonores de l'instrument pratique?, son esthe?tique, et e?galement selon sa propre sensibilite?, ajuster ses propres timbres, en respectant toutefois le caracte?re demande?,Chaque Lied a e?te? pense? a? la manie?re d'un ve?ritable pre?lude de choral pour orgue, chacun prenant une forme diffe?rente : choral orne?, choral en trio, toccata, choral a? 4 voix, L'organiste interpre?te se gardera donc de faire l'erreur de ' faire ressembler ' la transcription a? l'oeuvre originale et notamment en y ajoutant des e?le?ments autres que ceux de?ja? e?crits, En effet, essayer avec un orgue de se rapprocher de l'orchestre ou de la voix humaine serait d'une lourdeur inutile, Les choix qui ont e?te? faits permettent de jouer une pie?ce pour orgue, e?crite pour l'organiste, On e?vitera donc, notamment par le choix de la registration, les phrase?s, de se rapprocher a? tout prix de la version originale, mais pluto?t de rester dans le caracte?re propre a? la litte?rature d'orgue, 1- Wenn mein Schatz Hochzeit macht, (4'15?)2- Ging heut' Morgen übers Feld (4'30?)3- Ich hab' ein glühend Messer (3'30?)4- Die zwei blauen Augen (5'45?) / Orgue

Durant sa brève carrière d'organiste, Beethoven, comme Mozart avant lui, n'a rien laissé pour l'orgue si l'on excepte une Fuguette sans grand intérêt ainsi que deux Préludes dits 'circulaires' qui ne sont pas sans rappeler le 'Prélude pour sonder si l'accord est bon partout' de Jean Denis (1650). C'est donc tout à fait accidentellement que les trois pièces présentées ici virent le jour en 1799 à destination du petit orgue à cylindre installé dans le cabinet d'automates du comte Joseph Deym-Müller, et pour lequel Mozart avait travaillé huit années auparavant. Ecrite sur quatre portées, l'oeuvre vaut d'être réduite et, parfois, légèrement modifiée pour en faciliter l'exécution sur un orgue d'importance moyenne. / Orgue

Par DALTON JAMES. La série de l'orgue début Faber est parmi les anthologies plus complètes de la musique d'orgue ancienne jamais publié. En 18 volumes, elle s'étend sur deux siècles et six régions géographiques, présentant une vue large et équilibrée sur les formes principales, les styles et les compositeurs. Au sein de chaque région géographique les pièces, dont la plupart est des manuels seulement, sont classés par date de publication ou de la composition. La présentation est à la fois savante et pratique - toute la musique a été récemment modifié provenant des sources premières selon une méthode systématique de rédaction qui préserve aussi de nombreuses caractéristiques de la notation originale que possible tout en rendant les joueurs entièrement accessibles au moderne. Chaque volume, une Introduction informatif définit la musique dans un contexte historique. Il y a aussi des articles utiles sur l'ornementation et d'enregistrement et un commentaire critique donnant des informations détaillées sur les sources./ Recueil / Orgue

Par DALTON JAMES. La série de l'orgue début Faber est parmi les anthologies plus complètes de la musique d'orgue ancienne jamais publié. En 18 volumes, elle s'étend sur deux siècles et six régions géographiques, présentant une vue large et équilibrée sur les formes principales, les styles et les compositeurs. Au sein de chaque région géographique les pièces, dont la plupart est des manuels seulement, sont classés par date de publication ou de la composition. La présentation est à la fois savante et pratique - toute la musique a été récemment modifié provenant des sources premières selon une méthode systématique de rédaction qui préserve aussi de nombreuses caractéristiques de la notation originale que possible tout en rendant les joueurs entièrement accessibles au moderne. Chaque volume, une introduction informatif définit la musique dans un contexte historique. Il y a aussi des articles utiles sur l'ornementation et d'enregistrement et un commentaire critique donnant des informations détaillées sur les sources./ Recueil / Orgue

Par DALTON JAMES. La série de l'orgue début Faber est parmi les anthologies plus complètes de la musique d'orgue ancienne jamais publié. En 18 volumes, elle s'étend sur deux siècles et six régions géographiques, présentant une vue large et équilibrée sur les formes principales, les styles et les compositeurs - pas seulement une richesse de la musique d'orgue fine mais une étude complète de la composition de clavier dans les XVIe et XVIIe siècles. Au sein de chaque région géographique les pièces, dont la plupart est des manuels seulement, sont classés par date de composition. La présentation est à la fois savante et pratique - toute la musique a été récemment modifié provenant des sources premières selon une méthode systématique de rédaction qui préserve aussi de nombreuses caractéristiques de la notation originale que possible tout en rendant les joueurs entièrement accessibles au moderne. Chaque volume, une introduction informatif définit la musique dans un contexte historique. Il y a aussi des articles utiles sur l'ornementation et d'enregistrement et un commentaire critique donnant des informations détaillées sur l'aigre.../ Recueil / Orgue

 Les cinq pièces qui composent Orchésographie ont été écrites de 2008 à 2012, Elles sont dédicacées à Pascale ROUET,Après avoir placé la plupart de mes précédents cycles pour orgue dans une tonalité sombre, grave et tourmentée, j'ai voulu écrire une série de pièces plus intimistes, optimistes, et nostalgiques, empreintes - j'espère l'avoir réussi - de fraîcheur et de sérénité, J'ai puisé librement mon inspiration dans les danses de la Renaissance, que j'aime particulièrement jouer à l'orgue et dont j'ai essayé de restituer l'esprit, dans la mesure où celui-ci correspondait très bien à ce projet,Le cycle reprend le très beau titre d'Orchésographie, que le chanoine de Langres Jehan Tabourot a donné en 1589 à son ' Traicté en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre and practiquer l'honneste exercice des dances ', sous le pseudonyme de Thoinot Arbeau, anagramme de son nom, Il s'agit du premier manuel qui précise les pas à exécuter en regard de la partition musicale dans les multiples danses d'origine médiévale, qui connaîtront un succès phénoménal chez les musiciens des siècles suivants (Passe-pieds, branles, pavanes, tourdions, voltes et autres gavottes ?),Dans cet esprit, ces pièces conviennent donc particulièrement à un petit orgue ancien, Le langage n'est en rien changé par l'esthétique ancienne d'un instrument, dans la mesure où, dans ma musique, il n'est pas de contrainte grammaticale dont le sens et la cohérence soient susceptibles d'être altérés par le tempérament de l'orgue ou le changement de diapason, Je dirais même que certaines de mes pièces acquièrent davantage de ' caractère harmonique ' par la variation de ces deux paramètres - d'autant plus d'ailleurs que ma musique revendique souvent une connivence d'intention avec les pièces des époques anciennes (durée relativement courte de chaque pièce, registration presque unique, virtuosité sans difficulté, abstraction placée au service d'épanchements émotifs et sensibles, aspect essentiellement rhétorique, refus de la lourdeur harmonique au profit de lignes mélodiques travaillées et ornées),Interpréter ces pièces sur un orgue moderne est possible, La cohérence des accords n'en est en rien changée, Mais j'ai tendance à vivre cela comme un appauvrissement du caractère rugueux et âpre qui me plaît beaucoup lorsque l'on dispose d'un orgue ancien, I, Estampie 3' 25''II, Basse Danse 4' 25''III, Saltarello 3'IV, Pavane 4'V, Gaillarde 5' / Orgue

Compositeur acclamé de son vivant, Fernand de La Tombelle a passé une longue période de Purgatoire pour revenir à la lumière depuis quelques années, Organiste, pianiste, pédagogue, poète, photographe, peintre, astronome, féru d'automobile et cycliste émérite à ses heures, il fut élève et ami de Guilmant, Dubois et Saint-Saëns, On lui doit notamment une participation active dans la création des concerts du Trocadéro ou encore dans la fondation de la Schola Cantorum, Il nous laisse un catalogue musical considérable abordant tous les genres,Les épisodes symphoniques sur la vie de Jeanne d'Arc, manuscrit inédit dont voici la première édition, demeurent son oeuvre la plus développée pour grand orgue, Sa construction ainsi que son aspect programmatique en font un ouvrage particulièrement original au sein du répertoire organistique français des premières années du XXème siècle, / Orgue

Enfin, une collection de Noël définitive pour les organistes ! Ce nouveau livre offre 31 pièces festives par certains des meilleurs compositeurs avec préludes, dernier verset arrangements et musique pour orgue après le dernier verset 33 des chants populaires - certains dans deux clés - faire un pare-chocs totale de 150 pièces ! Tous sont facilement sight-readable, qui en fait un incontournable pour l'organiste occupé. / Orgue

Par CAROL HENRI. La registration à l'orgue est une science et un art. Notre souhait serait d'éclairer et guider en premier lieu l'élève d'orgue : mais aussi celui qui aime cet instrument, soit au disque, soit au concert, soit - bien entendu - à l'église ou au temple, car c'est là, en fait, sa place privilégiée. Nous avons dit 'guider'. Devant une oeuvre d'art (dans un musée, par exemple), le guide suscite l'admiration pour telle oeuvre, tel détail - mais même (et surtout) s'il s'adresse à des connaisseurs, il s'en tiendra là et laissera à chacun le soin de partager (ou non) cette admiration. Le goût - qui suppose un choix - ne s'impose pas. Il se forme ! Que de fois avons-nous entendu dire à propos des jeux de mixtures : 'Qu'allez-vous faire de tous ces 'sifflets' (sic) ?', ou bien, à propos d'un orgue néo-baroque : 'La perfection d'harmonie de cet instrument permet de jouer Franck, Vierne et Messiaen !' Voire... C'est dire combien la registration à l'orgue est un sujet dans lequel il convient d'entrer... sur la pointe des pieds ! Sujet délicat entre tous. Noélie Pierront nous dit (dans L'Orgue, #100, p. 132) : 'Il me semble impossible d'aimer l'orgue sans essayer de rassembler une bibliothèque consacrée à notre instrument. De Dom Bedos aux jeunes contemporains, en passant par A. Pirro, F. Raugel, A. Cellier et leurs émules, que d'ouvrages passionnants, parfois rarissimes !' Depuis longtemps, en effet, les théoriciens se sont penchés sur le problème de la registration - qu'il nous suffise de citer : 1608 : Arte organica, Integnati 1613 : Melopeo, Cerone 1619 : Organographia, Praetorius 1636 : Harmonie universelle, Mersenne 1768 : Musica mechanica, Adlung 1766/1770 : L'art du facteur d'orgue, Dom Bedos, né à Caux-en-Biterrois. D'autres encore, dont les noms figurent dans la bibliographie, continuent aujourd'hui recherches ou synthèses en parlant de ces ouvrages de base. Des revues comme L'Orgue ou La Tribune de l'orgue - entre autres apportent régulièrement en leurs articles des éclairages nouveaux ou instructifs. Le côté 'facture' n'étant pas notre propos, nous nous sommes bornés à étudier l'essentiel du matériel sonore et des moyens mis à la disposition de l'organiste pour en tirer le meilleur parti. Maître des possibilités que lui offre la console et - bien entendu - maître de la technique et des styles d'interprétation indispensables à telle ou telle page (faire 'des pieds et des mains' ne suffit plus, il faut aujourd'hui 'jouer des coudes'), il peut ainsi redonner une 'vie sonore' aux notes de la partition. Sa science de la registration devient alors un art ! Pensé et écrit pour mes élèves, je dédie ce petit travail à M. Fernand Bertrand, directeur de l'académie Rainier III de Monaco, qui m'a confié sa classe d'orgue. / classique / Répertoire / Orgue

Par SUZUKI SHINICHI. The first classical Organ method for children, the Suzuki Organ School is based on Dr. Shinichi Suzuki's Mother Tongue Method. The Suzuki Method® of Talent Education is based on Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Each series of books for a particular instrument in the Suzuki Method is considered a Suzuki music school, such as the Suzuki Organ School . The student listens to the recordings and work with their Suzuki organ teacher to develop their potential as a musician and as a person. This Suzuki Book and CD is essential for Suzuki Organ lessons. In certain pieces, the authors have placed small phonetic signs above the notes to indicate differentiated non legato playing. In order to develop pedal technique, pedal melodies are included between every manual piece. The included performance CD for Volume 1 is a great tool for Suzuki Organ lessons, encouraging practice while featuring recordings by Lars Hagström. Titles: 'A Little Fairytale' (Rönnberg), 'Allegretto' (Czerny), 'Amaryllis' (Ghys), 'Chant Arabe' (Anonymous), 'Cuckoo' (German Folk Song), 'Go Tell Aunt Rhody' (Folk Song), 'Gossip Tune' (German Folk Song), 'Herdsman's Song' (Danish Folk Song), 'Hippopotamus' (Rönnberg), 'Hot Dog' (English Folk Song), 'Lightly Row' (German Folk Song), 'Little Playmates' (Chwatal), 'Little Snail' (Traditional), 'London Bridge' (English Folk Song), 'Lullaby' (German Folk Song), 'Mary Had a Little Lamb' (Folk Song), 'My School Day' (Folk Song), 'Paris' (French Folk Song), 'Piglet' (G. Rönnberg, 'Song of the Wind' (Folk Song), 'Spain' (Traditional), 'The Fly' (Traditional), 'The Musical Box' (Rönnberg), 'Twinkle, Twinkle, Little Star Theme and Variations' (Suzuki). 'Allegretto,' 'Go Tell Aunt Rhody,' and 'Lullaby' are National Federation of Music Clubs Festivals Bulletin 2016--2020 selections. The first classical Organ method for children, the Suzuki Organ School is based on Dr. Shinichi Suzuki's Mother Tongue Method. The Suzuki Method® of Talent Education is based on Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Each series of books for a particular instrument in the Suzuki Method is considered a Suzuki music school, such as the Suzuki Organ School . The student listens to the recordings and work with their Suzuki organ teacher to develop their potential as a musician and as a person. This Suzuki Book and CD is essential for Suzuki Organ lessons. In certain pieces, the authors have placed small phonetic signs above the notes to indicate differentiated non legato playing. In order to develop pedal technique, pedal melodies are included between every manual piece. The included performance CD for Volume 1 is a great tool for Suzuki Organ lessons, encouraging practice while featuring recordings by Lars Hagström. / Méthode / Méthode / Orgue

Im Schülerkreis um J. S. Bach nimmt Johann Ludwig Krebs eine Schlüsselposition ein. Als einer der begabtesten Eleven Bachs galt Krebs bereits zu Lebzeiten als außergewöhnlicher Komponist und Organist mit virtuosen Fähigkeiten. Beim Studium seines umfangreichen Orgelschaffens spürt man seine großen organistischen Fähigkeiten, die sich in einer virtuosen Finger- und Pedaltechnik äußern. Auf kompositorischem Gebiet begegnet uns Krebs als ein die kontrapunktischen Regeln perfekt beherrschender Künstler. Neben der perfekten Nachahmung seines Lehrmeisters Bach hatte sich Krebs auch den neuen galanten und empfindsamen Tendenzen seiner Zeit zugewandt. Er zeigte sich damit sehr aufgeschlossen gegenüber den zu seiner Zeit aufkommenden neuen musikalischen Strömungen, die in seinen Kompositionen eine besondere Rolle spielen. / Orgue

 En ce monde, c'est toujours ce qui nous échappe qui nous retient et nous fascine ! Il en va ainsi de l'orgue Cavaillé-Coll du château d'Ilbarritz côtoyant de si près la légende, avec son passage éphémère sur la Côte Basque et ce personnage énigmatique du baron de l'Epée, instigateur du projet, dont on n'a retrouvé aucun portrait,C'est donc une inspiration visionnaire qui a guidé ma plume dans ce temps de 1897 où Aristide Cavaillé-Coll venait d'installer l'orgue le plus moderne et le plus grand jamais réalisé pour un particulier, Un véritable testament de fabrique ! Quand l'on songe à Albert de l'Espée, on imagine aisément le délice qui devait être le sien à demeurer seul dans ce château, juché sur son promontoire entre ciel et terre devant l'océan déchaîné,,,C'est, après tout, le rêve de tout un chacun de goûter à une part d'éternité, sans contrainte et sans masque, en toute sincérité !L'ensemble de l'oeuvre est une louange à la beauté de la création, en quelque sorte une forme d'hymne,L'idée conductrice du premier recueil pourrait être attribuée au tumulte de l'océan, agrémenté des vents frénétiques du littoral, Il comprend : - une fantaisie en sol mineur - une toccata en mi mineur - et une rapsodie en ut mineur,L'idée conductrice du second recueil pourrait aussi illustrer l'impression vrombissante de cet orgue ' légendaire ' dont on percevait l'écho jusqu'au Domaine de Marbella, Il comprend : - une fantaisie en sol dièse mineur - une toccata en mi mineur - une toccata en ut mineur,Ainsi sont ces Impressions romanesques d'Ilbarritz où se mêlent Histoire, évasion et onirisme,,, - Légendes de Biarritz 08:45- Inexorables déferlantes des océans et des cieux 06:00- Ilbarritz toccata 08:20 / Orgue

La cour d'organiste Antonio de Cabezón, qui a été nommé à la chapelle de la cour de la Reine Isabelle de Toledo à l'âge de 16 ans, a été considéré à juste titre par ses contemporains comme l'organiste espagnole leader et claviériste du 16 ème siècle. Ses hymnes et des versets sont basées sur courte, harmonisations décorée des tonalités psaume. Dans le tientos, la transformation du style motet vocal à un style d'écriture approprié pour les instruments à clavier est parfaitement exécuté.Cette édition Urtext contient une sélection des meilleurs Cabezon de travaux connus et se composera de quatre volumes. Il a été préparé par deux rédacteurs en chef travaillant dans les universités portugaises et espagnoles qui sont tous deux grands spécialistes des oeuvres de Cabezón et reflète les derniers résultats de recherche.- Première édition critique universitaire, des oeuvres sélectionnées par l'organiste leader espagnol- Reflète les derniers résultats de la recherche- Chaque volume avec une préface (Ger / Eng) avec des conseils sur la technique de rédaction, le commentaire critique (Ger / Eng) et l'indice de sources / Orgue, Piano, Clavecin

Motet Intabulations. Par SCHEIDEMANN HEINRICH. Le présent volume de 12 Motet Intabulations vient compléter les 3 volumes déjà publiés avec la musique d'orgue par Heinrich Scheidemann (vers 1595-1663), de sorte que le oeuvre d'orgue complet de l'organiste de Hambourg est maintenant disponible dans un éditorial modern standard. De 1611-1614 Scheidemann a étudié avec Jan Pieterszoon Sweelinck d'Amsterdam et de 1629, a travaillé comme organiste à St. Catherine à Hambourg depuis environ trois ans et demi décennies. Il a fusionné le style de son maître avec la tradition allemande du Nord et est donc considéré comme co-fondateur de l'école allemande d'orgue du Nord. Pendant longtemps, l'habileté à transférer des compositions vocales dans la notation de doigt avait été un des principales exigences sur un organiste formé de façon compétente. Au début du XVIIe siècle, cependant, la technique plutôt ' intabulation pratique ' s'est évanouie à l'arrière-plan en faveur des formes innovantes de l'arrangement de la firmi cantus sacrée. Scheidemann appartient au crédit pour aider la tradition du genre, qui avait la MINUS.../ Répertoire / Orgue