Opera, Media E Industria Culturale. Par POLO C.. N. 4 - COLLANA 19-21 S. CECILIA/ Livre / Biographie

Wayne Charvel has been designing and building guitars for 49 years working for B.C. Rich and Gibson and for Fender in the 1970s. Wayne has built guitars for some of the world's most famous guitarists including Eddie Van Halen Billy Gibbons John Kay Paul Gilbert Pete Townsend Warren Haynes Hank Williams Jr. Jim Root Joe Perry and many others. The Charvel name on the headstock of a solid-body electric guitar is a mark of value for buyers and collectors; the brand which has been sold and re-sold and is now owned by Fender has taken its place among other premium Americanbrands. Under the ?Wayne? logo Wayne Charvel continues to build high-end guitars made in the USA. The Wayne Charvel Legend is the whole story as told by Wayne and his sons. As a bonus the book includes a CD of songs by The Charvel Twins Bob and Rick.

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Par GEIRINGER KARL. Une savante biographie sur Brahms, puisque Karl Geiringer a puisé dans les sources les plus confidentielles pour la distinguer de celles précédemment parues sur ce compositeur de génie. / Broché / Date parution : 1994-04-01/ Livre / Livres

Par MORRIER DENIS. 2017 : 450° anniversaire Compositeur italien protéiforme autant qu'incontournable, Claudio Monteverdi (1567-1643) est un auteur majeur de la musique européenne, qui a assuré la transition de la période Renaissance à  la période Baroque. Originaire de Crémone, il a longtemps servit les Ducs de Mantoue avant de finir sa carriêre à  Saint-Marc de Venise. Son opéra ' L'Orfeo ' est souvent considéré comme le premier véritable opéra de l'histoire de la musique, en tant que tragédie musicale. Mais la musique vocale de Monteverdi (Messes et Madrigaux) renferme aussi bien de multiples richesses. Denis Morrier, spécialiste de cette période, célêbre ce 450° anniversaire avec une biographie illustrée inédite sur ce maître italien, complétée de nombreuses annexes pratiques. / Broché / Livre / Livres

Par GALLOIS JEAN. Une biographie illustrée sur le célêbre compositeur autrichien dans la collection horizons. / Broché / Livre / Livres

Par BIONDI / DE PLACE. Venise la Sérénissime, la Perle de l'Italie?, est désormais associée à  son célêbre compositeur, Antonio Vivaldi (1678-1741). Mais bien au-delà  du succês mondial des Quatre Saisons, que retiendra-t-on du célêbre violoniste à  qui l'on doit quelque 800 opus, dont certains concertos qu'il se vantait d'avoir composés «plus promptement qu'un copiste ne pouvait les copier» ? Vivaldi est bien à  l'image de cette ville italienne à  l'apogée de sa magnificence, de ses fêtes et de ses thétres où l'on donnait l'opéra, genre pour lequel il nourrissait un réel penchant. Profitant de son poste de maître de musique de l'Ospedale de la Pietà  et ayant ainsi à  sa disposition un orchestre de jeunes orphelines des plus douées, Vivaldi a largement développé le genre musical du concerto italien initié par Corelli. Mais le prêtre roux?, finalement passé de mode, a aussi connu une triste fin à  Vienne, loin d'une Venise qui vivait ses derniers feux. nouvelle édition entiêrement révisée / Broché / Livre / Livres

Né d?une mère polonaise et d?un père français, Frédéric Chopin (1810-1849) vivra toujours sous l?influence de ses deux cultures musicales. D?une personnalité assez secrète, ce génie romantique laisse des compositions révélant une musique d?une grande noblesse qui dépeint un monde onirique et pourtant très réel. Lui parlant de sa musique, le Marquis de Custine lui disait : ?C?est vous; c?est le meilleur de vous !? Elle est en effet à l?image de son éducation stricte, tout en dessinant l?univers original d?un poète. Bien que fréquentant les salons parisiens, et mis à part sa rencontre passionnée avec George Sand, Chopin a mené une vie discrète, s?effaçant devant la soixantaine de chefs-d?oeuvre qu?il a décidé de publier de son vivant... / Livre /

Destin tragique que celui de Guillaume Lekeu (1870-1894), jeune compositeur belge mort du typhus à l?âge de 24 ans seulement. On pourrait alors s?étonner de consacrer tout un ouvrage à un musicien ayant vécu si peu d?années. Et pourtant, cet ami du célèbre violoniste Eugène Ysaÿe a laissé d?étonnantes pages musicales qui montrent un goût déjà très sûr et une richesse musicale qui feront toujours regretter cette disparition prématurée. Originaire du pays de Herve, à l?est de Liège, Lekeu suit ses parents à Poitiers avant d?étudier avec Franck et d?Indy à Paris, entre deux retours dans la maison familiale belge de Heusy, dont il est resté ?l?enfant chéri? et où il repose désormais.Fortement influencé par Beethoven et Wagner, il laisse notamment une célèbre Sonate pour piano et violon ainsi que de superbes pages symphoniques dont la Fantaisie sur deux airs populaires angevins et un émouvant Adagio pour cordes. / Livre /

Venise la Sérénissime, la ?Perle de l?Italie?, est désormais associée à son célèbre compositeur, Antonio Vivaldi (1678-1741). Mais bien au-delà du succès mondial des Quatre Saisons, que retiendra-t-on du célèbre violoniste à qui l?on doit quelque 800 opus, dont certains concertos qu?il se vantait d?avoir composés ?plus promptement qu?un copiste ne pouvait les copier? ? Vivaldi est à l?image de cette ville italienne à l?apogée de sa magnificence, de ses fêtes et de ses théâtres où l?on donnait l?opéra, genre pour lequel il nourrissait un réel penchant. Il a largement développé le genre musical du concerto italien initié par Corelli. Mais le ?prêtre roux?, finalement passé de mode, a aussi connu une triste fin à Vienne, loin d?une Venise qui vivait ses derniers feux... / Livre /

Brocardé en « Pape de Montauban » (Boris Vian), discrédité comme « doctrinaire » (André Hodeir), révéré comme « l?ange gardien » du jazz (Mezz Mezzrow), Hugues Panassié n?a pas mobilisé le lexique religieux par hasard.

Fervent lecteur dans ses jeunes années de Charles Maurras et de Jacques Maritain, activiste traditionnaliste contre l?hérésie moderne de Vatican II en son âge mûr, Panassié fut un de ces « catholiques exacts » de la trempe d?un Léon Bloy ? son écrivain préféré ?, traversant sûr de sa vérité controverses, anathèmes et disgrâces.

Comment l?amour fou de cet « intoxiqué du jazz » pour une musique dont les hérauts étaient noirs et étatsuniens s?est-il ajusté à l?environnement idéologique embrouillé des années 1930 qui l?ont vu naître et aux reconfigurations intellectuelles et politiques qui les ont suivies ? Au prix de quelles contorsions inattendues, transferts improbables et batailles acharnées, Panassié a-t-il pu, fort d'un rapport au monde à la fois traditionnaliste et non-conformiste, réactionnaire et visionnaire, vindicatif et communicatif, établir de façon si éclatante et si contagieuse un mythe du « vrai jazz » qui a puissamment façonné l?imaginaire de plusieurs générations de jazzophiles ?

C?est ce à quoi s?attache cette exégèse, instruite par une somme de documents d?archives inexplorés (correspondances, journal, articles oubliés), et précédée des lettres d?Hugues Panassié à André Hodeir ? ces deux figures antagonistes de la critique qui ont longtemps structuré l?historiographie du jazz en France. / Livre / Agrafé /

Par DAHLHAUS CARL. A travers une série d'essais écrits entre 1964 et 1988, Carl Dahlhaus (1928-1989) aborde les différents aspects de l'oeuvre et de la pensée d'Arnold Schoenberg. Sa réflexion porte aussi bien sur les dimensions strictement compositionnelles que sur des questions esthétiques. C'est ainsi qu'il s'attache aux notions de «musique à  programme», de «variation développante» ou de «prose musicale», comme aux questions liées à  l'atonalité et au dodécaphonisme, ainsi qu'aux relations de Schoenberg avec la tradition et aux polémiques qu'il a suscitées. Les textes esthétiques situent le compositeur dans un vaste horizon historique, philosophique et musical. Les analyses font apparaître la cohérence des oeuvres en s'attachant avant tout au sens musical. Les concepts et les idées sont inscrits dans une perspective historique, épistémologique et musicale qui en éclaire avec précision la signification. Ces essais, écrits dans une langue à  la fois dense et précise, et riches d'un savoir immense, constituent une somme et une référence indispensable. Ce livre qui regroupe tous les essais que Dahlhaus a consacrés à  Schoenberg permettent d'approfondir l'oeuvre et la pensée d'un compositeur qui a marqué l'histoire de la musique et en a bouleversé le cours. / Broché / Livre / Livres

Par GALLOIS JEAN. Ayant grandi dans les décou-vertes des littératures romantiques de son temps, Robert Schumann (1810-1856) abandonne ses études de droit pour se consacrer à  la musique, ambitionnant de devenir le plus grand pianiste de son temps et d'épouser la fille de son professeur, Clara Wieck. C'est finalement elle qui Mènera une carriêre internationale, promouvant les compositions de son époux et donnant naissance à  8 enfants. Eternel tourmenté oscillant entre Eusébius (son double lumineux et rêveur) et Florestan (sa part sombre, tourmentée et suicidaire), Schumann finit par sombrer dans la folie et termina les deux derniêres années de sa vie dans un asile, s'éteignant à  seulement quarante-six ans. Il a laissé un vaste catalogue typiquement romantique - notamment plus de 150 Lieder, 4 symphonies, 3 piêces lyriques, de nombreux cycles pour piano et de la musique de chambre - où son merveilleux sens de la mélodie se développe dans une écriture raffinée. / Broché / Livre / Livres

Par FAVRE-TISSOT-BONVOIS. Considéré comme le père de la musique romantique, Ludwig van Beethoven (1770-1827) a aussi fortement contribué à  la renommée des formes sonates pour piano, de la musique de chambre mais surtout de la symphonie. Outre de nombreuses mélodies et quoiqu'ayant été pendant quelques temps directeur du Teater an der Wien, il n'a composé qu'un seul opéra, Fidelio, qui compte toutefois aujourd'hui de nombreux adeptes inconditionnels. Mais que ce soit dans les titres ou les sujets qu'il a traité, c'est son amour de la nature et des éléments, tout comme des sentiments passionnés, qui le classent définitivement dans la ligne fondatrice de son temps. / Relié / Livre / Livres

Bach Documents Vol. 9-What did Johann Sebastian Bach?s world look like?Which people were close to him? Who did he work with?What writings document his life and work?This lavish picture book helps to bridge the 300-year historical gap and vividly brings to life Bach?s personal history.The illustrations mostly in colour present Bach?s life from his beginnings in Eisenach Ohrdruf and Lüneburg through his years as an organist in Arnstadt Mühlhausen and Weimar and his period as Kapellmeister in Cöthen to his tenure in Leipzig as music director and cantor at St. Thomas?s.Expanded legends directly explain the meaning of each picture without the reader having to refer toanother section in the book. Short introductions to the various periods of Bach?s life an essay on issues of the Bach iconography as well as a detailed Appendix round off the volume.Series Bach Documents Volume 9 /li>New Bach Edition. Revised Edition (NBA rev) 5 (Supplement)Format 469 pages; 30 5 x 25 0 cm