Par KNUSSEN OLIVER. Michael Steinberg says 'I hear in this Symphony an extraordinary feeling for the sound of poetry and for its meanings, a sure skill in timing and in plotting the motions from event to event, and beyond any question, that gift without which you might as well give up being a composer, the gift of writing music that keeps you fully absorbed.' Boston Globe, March 1972/ Répertoire / Conducteur

Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Dmitri Shostakovich's Symphony No. 1 Op. 10 for Orchestra./ Répertoire / Conducteur

Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Dmitri Shostakovich's Symphony No. 10 Op. 93 for Orchestra./ Répertoire / Conducteur

Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Dmitri Shostakovich's Symphony No. 9 Op. 70 for Orchestra./ Répertoire / Conducteur

Joseph Haydn
Symphonie en Sol majeur Hob. I:100 (Militaire)
Horst Walter (Editeur)
Heide Volckmar-Waschk (Préface)
Début février 1794, Haydn se rendit à Londres pour son deuxième séjour en Angleterre. Deux mouvements de la Symphonie en Sol majeur Hob. I:100 étaient à ce moment-là déjà terminés, et l’œuvre fut complétée puis exécutée le 31 mars. La fanfare de trompette du deuxième mouvement et l’utilisation des percussions «de Janissaires» sont à l’origine de ce surnom de «Symphonie militaire», que Haydn a même utilisé lui-même. Son succès à Londres fut considérable: rien qu’en 1794/1795, l’œuvre fut jouée neuf fois et fut très vite considérée comme l’une des symphonies de Haydn préférées du public.
Tous ceux qui souhaitent mieux connaître cette symphonie auront à cœur de se procurer cette édition d’étude bon marché - accompagnée de textes fiables consacrés à la naissance de l’œuvre, à ses sources et à l’édition elle-même, et comportant le texte musical irréprochable de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / HENLE VERLAG

Joseph Haydn
Symphonie en Mi bémol majeur Hob. I:99
Horst Walter (Editeur)
Heide Volckmar-Waschk (Préface)
Début février 1794, Haydn se rendit à Londres pour son deuxième séjour en Angleterre. La Symphonie en Mi bémol majeur Hob.I:99 était déjà terminée à ce moment-là, et fut déjà créée le 10 février. Le public et la presse furent enthousiastes, ce que confirma une recension du lendemain: «Il s’agit là d’un des plus grands évènements artistiques auxquels nous ayons jamais assisté [...] - Il fut accueilli par un tonnerre d’applaudissements.» Une œuvre exceptionnelle donc, dans tous les domaines, ne serait-ce déjà que par l’introduction, pour la première fois, de clarinettes dans une symphonie de Haydn, mais aussi par la finesse de la réalisation contrapuntique du mouvement final.
Tous ceux qui souhaitent mieux connaître cette symphonie auront à cœur de se procurer cette édition d’étude bon marché - accompagnée de textes fiables consacrés à la naissance de l’œuvre, à ses sources et à l’édition elle-même, et comportant le texte musical irréprochable de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / HENLE VERLAG

Joseph Haydn
Symphonie en Ré majeur Hob. I:101 (L’Horloge)
Horst Walter (Editeur)
Heide Volckmar-Waschk (Préface)
Début février 1794, Haydn se rendit à Londres pour son deuxième séjour en Angleterre. Trois mouvements de la Symphonie en Ré majeur Hob. I:101 étaient, à ce moment-là, déjà terminés, et l’œuvre fut complétée puis exécutée le 3 mars. Les auditeurs de cette première exécution furent déjà frappés du mouvement pendulaire de la figure d’accompagnement du deuxième mouvement, qui fut d’ailleurs même mentionné dans une critique: «Le traitement de l’accompagnement de l’Andante, dans sa parfaite simplicité est en même temps un coup de maître.» La régularité de ce pendule éveilla de toute évidence l’imagination des auditeurs, au point qu’à la fin du XIXe siècle, le surnom de Die Uhr («L’Horloge») fut couramment employé. Et même si cette appellation n’a rien à voir avec Haydn lui-même - pouvons-nous aujourd’hui encore entendre ce célèbre deuxième mouvement sans faire cette association? Tous ceux qui souhaitent mieux connaître cette symphonie auront à cœur de se procurer cette édition d’étude bon marché - accompagnée de textes fiables consacrés à la naissance de l’œuvre, à ses sources et à l’édition elle-même, et comportant le texte musical irréprochable de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn.
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / HENLE VERLAG

Roméo et Juliette Op.17 Hol.73: Symphonie dramatique
For his third symphony “Roméo et Juliette” (1839) Berlioz turned to his greatest literary passion, Shakespeare, drawing once again on his ownmost fervent experiences.
Berlioz’s discovery of Shakespeare in 1827 had been overwhelming not only for the dramatic force of the poetry and drama, but also because the leading actress of the company, Harriet Smithson,immediately won his heart. She later became his wife.
He began to think seriously about composing some kind of musical “Romeo and Juliet” but it was not realised until 1839. The symphony is scored fordoublechorus (to represent the two warring families), solo voices as secondary characters, with the lovers themselves represented by the orchestra.
Urtext of the New Berlioz Edition / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / BARENREITER

Par HOLST GUSTAV. Holst's Symphony in F: The Cotswold Op.8 (H.47) was composed in 1899 and 1900 and given what was in all probability its only performance in 1902 by the Bournemouth Municipal Orchestra conducted by Dan Godfrey (this was the first professional performance of any of Holst's orchestral works). The manuscript of the symphony is in the British Library. The music is uneven, and only in the second movement, 'Elegy', was Holst equal to his ambition: his feelings for Williams Moris, whom he heard lecture, and in whose London house he rehearsed the Hammersmith Socialist Choir, inspired a heartfelt tribute. Morris died in 1896 - he lived at Kelmscott Manor in Oxfordshire, on the edge of the Cotswolds, from 1871 until his death./ Répertoire / Conducteur

Par ANDERSON JULIAN. Cette pièce a été commandée par le City of Birmingham Symphony Orchestra et le Birmingham Contemporary Music Group, dans le cadre de la résidence de compositeur-en-Association de Julian Anderson, avec l'aide financière généreuse de la Michael Vyner Trust et d'investisseurs par le biais de régime de son investissement du BCMG. La première représentation a rendu le 21 janvier 2005 au CBSO Centre, Birmingham./ Répertoire / Conducteur

Joseph Haydn
Symphonie en Si bémol majeur Hob. I:102 (Symphonie de Londres)
Hubert Unverricht (Editeur)
Ulrich Wilker (Préface, Commentaire critique)
Edition Urtext, Studien-Edition (partition de poche), reliure paperback
Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn. Elles ont été conçues pour l’imprésario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations, lorsqu’il se rendit, en 1791/1792 et 1794/1795, pour quelque temps dans la métropole anglaise. Remplie d’énergie, la Symphonie en Si bémol majeur n° 102 fait partie du groupe des trois dernières symphonies qui furent créées au printemps 1795. Haydn renonce ici exceptionnellement aux clarinettes, qui se trouvent en revanche présentes dans toutes les autres dernières symphonies. Exceptionnelle est aussi l’instrumentation de l’Adagio, dans lequel Haydn introduit des trompettes et des timbales, toutes deux avec sourdines. L’Édition d’étude reprend le texte musical de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn et garantit ainsi la plus haute qualité scientifique de publication. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition maniable l’accompagnateur idéal de tous les fans de Haydn, comme de ceux qui souhaitent le devenir. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / HENLE VERLAG

Création
16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de Lyon, Leonard Slatkin (direction)
Commanditaire
Orchestre National de Lyon
Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série Roulement de timbales , j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie paradis céleste incommensurable en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois à nu , parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un mur du son résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT