Zodiakus ~ Zodiaque ~ Dierenriem-Compact Band Series : Cette nouvelle collection propose une série d?œuvres de tous styles dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d?une instrumentation élargie a permis d?obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles à la fois aux formations incomplètes ainsi qu?aux formations complètes grâce aux parties optionnelles incluses dans le set./ ZODIAC : Le zodiaque est la zone de la sphère céleste dans laquelle on peut voir à partir de la Terre les mouvements du Soleil de la Lune et des huit planètes principales du système solaire. Le zodiaque désigne aussi l'ensembledes douze divisions (constellations) de cette zone associées à douze figures (signes) employées en astrologie. Étudiée depuis des millénaires l?astrologie postule que le caractère la personnalité et tous les secteurs de la vie d?un individu (bonheur amour santé travail) sont déterminés par la position des planètes au moment de sa naissance. Tout est lié tout se tient.Le compositeur a choisi de tracer un portrait de quatre signes zodiacaux (Taureau Scorpion Verseau Lion) en fonction des caractéristiques psychologiques qui leur sont attribuées.1. Taurus:Le natif du Taureau est un être pondéré consciencieux volontaire et persévérant. Il aime les bonnes choses de la vie.2. Scorpio: De nature passionnée résolue et observatrice le natif du Scorpion est entier.3. Aquarius:Le Verseau est un être indépendant au goût exagéré pour la démesure. Il est imaginatif et libre jusqu?à l?indiscipline.4. Leo :Le natif du Lion s?impose par sa personnalité optimiste et impressionnante. Il est sûr de lui plein d?assurance et sans complaisance.Le natif du Lion s?impose par sa personnalité optimiste et impressionnante. Il est sûr de lui plein d?assurance et sans complaisance.

selection for fanfare band. Par BARRY JOHN / DE MEIJ JOHAN (Arr.). Dans cette sélection de mélodies célèbres James Bond, l?arrangeur Johan de Meij a repris les thèmes suivants, dans l?ordre de leur apparition : All Time High (de Octopussy, le dernier rôle de Roger Moore comme agent secret 007), James Bond Theme (du film Dr. No), For your eyes only et Goldfinger (du film du même avec Sean Connery dans le rôle principale). C?est sans doute John Barry (1933 ? 2011) qui a été le principal compositeur de musique pour les films Bond. Il a á son actif, outre la musique de Goldfinger, de Octopussy et de bien d?autres encore, les thèmes de Thunderball, From Russia with Love, Moonraker et Diamonds are Forever. Il a écrit de plus, la musique d?autres films célèbres tels que The Deep, Midnight Cowboy, Born Free et Out of Africa./ Répertoire / Fanfare Band

LAméricain Duke Ellington (1889- 1974) a été pianiste chef dorchestre compositeur et arrangeur et a connu un grand succès. Son orchestre existe depuis des dizaines dannées et a pu survivre grâce aux énormes tubes que ses collaborateurs et lui-m?me ont écrits. Bon nombre de ces titres font aujourdhui partie du répertoire standard des jazzmen.Billy Strayhorn(1915- 1967) a rejoint lorchestre en 1939 en qualité darrangeur et de compositeur et a notamment écrit Take the A- train qui dès 1941 devient la chanson favorite de lorchestre. Il en existe dailleurs de nombreuses versions.Juan Tizol (1900- 1984 trombone à pistons) a joué aux côtés de Duke Ellington pendantpratiquement toute sa carrière et a composé des titres latin pour lorchestre. Il est le co-compositeur de Caravan et Perdido.Tout comme dans les concerts originaux de Duke Ellignton le medley commence par take the A- train suivi par toute une série de classiques extraits du répertoire du légendaire orchestre. Certains titres laissent entendre des solistes avec en point dorgue un solo de timbales sur C-Jam Blues. Ce solo peut éventuellement aussi ?tre improvisé.Quiconque travaille ce morceau se doit daccorder une grande attention aux basses et percussions qui forment la section de rythme et poussent lorchestre. Les autres sections doivent ?tre solides et créer un effet de swing cohérent. Le swing ne peut ?tre trop anguleux et peut varier dun titre à lautre. Dans In a sentimental mood par exemple la mélodie peut ?tre jouée de manière quasi rectiligne (classique) tandis que la section de rythme maintient le swing.

« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique d?un jeune enfant. L?oeuvre est née des nombreuses conversations qu?ont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de l?homme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de l?âme » des parents qui malgré la perte de l?un de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. L?introduction recrée l?ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin l?auteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel qu?il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute l?oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l?auteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés d?un choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. L?une des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois c?est de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusqu?à ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout s?intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long

« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique dun jeune enfant. Loeuvre est née des nombreuses conversations quont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de lhomme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de lâme » des parents qui malgré la perte de lun de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. Lintroduction recrée lambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin lauteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel quil se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute loeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel lauteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés dun choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. Lune des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois cest de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusquà ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout sintensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long

Jan de Haan a composé Hispaniola pour célébrer le 500e anniversaire de la mort de Christophe Colomb (1451-1506). Né en Italie le jeune Christophe Colomb s?installa à Lisbonne. De là il entreprit ses voyages découverte vers l?Afrique et ailleurs. Adhérent à la thèse que la Terre est ronde il décida de rejoindre l?Asie (Les Indes orientales) en navigant par l?Ouest. En 1492 il embarqua avec une petite flotte battant pavillon espagnol. Après deux mois de navigation il découvrit les premières îles dans la mer des Caraïbes. Persuadé d'avoir atteint l'Asie Colomb baptisa ces nouvelles terres « Les Indes » et les hommes qui les peuplent « les Indiens ». Étonné par laressemblance de certains paysages avec l'Espagne il donna le nom d'Española (Petite Espagne) à l?une des îles (aujourd?hui Haïti et la République dominicaine). Ce nom fut ensuite latinisé en 'Hispaniola'.Hispaniola est une œuvre en trois mouvements sans interruption. Le premier mouvement illustre la préparation du voyage. La précision qui caractérise la musique alterne de manière répétitive avec la décontraction d?une atmosphère typiquement espagnole. Le deuxième mouvement d?allure vive est rempli de surprises rythmiques. Nous suivons Colomb dans son long imprévisible et dangereux périple en mer. Terre en vue ! la cloche du bateau s?ébranle. Nous entrons dans le troisième mouvement. Durant la longue exposition du thème les côtes semblent s?élever lentement de la mer. Puis vient l?euphorie de la découverte de la nouvelle terre. Finalement la musique rayonne dans une intensité lumineuse.

C?est avec cette ?uvre facétieuse que nous vous présentons pour la première fois Chris Vandeweyer. La mélodie irréprochable est brusquement perturbée par les chaussures des musiciens qui se mettent à parler?Cette ?uvre instillera une bonne dose d?humour à votre concert!

Ross Roy est le symbole grandiose de l?excellence du compositeur. L??uvre tient son nom de l?imposante villa ?ponyme situ?e ? Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Coll?ge Saint Pierre une institution luth?rienne fond?e en 1945. C?est pour l?Orchestre d?Harmonie de cet ?tablissement que Jacob de Haan composa cette ?uvre riche en m?taphores. ? J?ai tent? de d?crire les valeurs de cette ?cole. Ainsi le th?me initial se d?veloppe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l?autorit? et le cadre structur? de l??cole. On retrouve ce th?me ? plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espi?gle : nous d?couvrons les bons c?t?s de l??cole la joie des ?l?ves les sentiments de fiert? d?amour et d?amiti?. Autre ?l?ment th?matique une marche qui symbolise la progression des ?l?ves dans leur cursus pour arriver ? leurs examens de fin d'?tude. ? En guise de conclusion Jacob de Haan nous offre un th?me grandiose qui s??largit en apoth?ose.

Ukrainian Bell Carol constitue une des parties de l?œuvre chorale Shchedryk du compositeur ukrainien Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). La mélodie s?inspire d?un vieux chant traditionnel ukrainien (shchedrivka) chanté le Jour de l?An (célébré le 13 janvier conformément au calendrier julien) dans l?espoir que l?année à venir se présente sous de bons hospices. À l?écriture de Shchedryk Mykola Leontovich a choisi de changer les paroles. Il opte pour la légende selon laquelle toutes les cloches des églises se sont mises à carillonner joyeusement pour annoncer la naissance de Jésus. La mélodie du chant a inspiré au moins quatre noëlsdifférents. Carol of the Bells en est la version la plus célèbre. Elle a été adaptée en 1936 (texte et mélodie) par Peter J. Wilhousky (1902-1978) d?après la version originale de Mykola Leontovich. Philip Sparke s?est basé sur la mélodie du chant traditionnel ukrainien pour réaliser cet arrangement brillant et pétillant.