Adagio for Winds est une œuvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée à An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass.Le discours musical est serein et profond à l?instar du célèbre Canterbury Chorale - une œuvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide ample et d?une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse de rancœur ou de révolte sourde n?est perceptible. Lamusique est porteuse d?espoir mais aussi d?une certaine résignation d?où l?utilisation d?un environnement presqu?exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage à un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique les harmonies chatoyantes et la richesse de l?orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser s?épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. L?accord final élargi symbolise d?une certaine manière la finitude et l?infinitude de la vie. La mort marque la fin de l?existence d?un être mais ne détruit ni les liens d?amour ni la vie en général.

Après Excalibur et Stonehenge Albion est la troisième œuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l?Angleterre du Moyen Âge. Bien que l?œuvre ne soit pas construite autour d?une histoire précise ce poème symphonique a toute l?ampleur d?une épopée. L?ouverture de l?œuvre semble dépeindre la conquête d?Albion (premier nom connu de l?Angleterre) transportant l?auditeur à l?époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent en autant de tonalités et de tempos les périodes de guerre qui plongent l?Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux exposés dans le registre grave créent un contraste et donnent au son d?ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme l?ensemble de la formation interprète pour la première fois à l?unisson le 'Thème d?Albion'.Un allegro energico plein d?agitation apporte soudainement plus d?élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d?Albion' soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S?ensuit un passage intermédiaire calme et serein permettant à plusieurs solistes d?exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout Albion n?a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n?est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l?orchestre interprète en chœur les accords majestueux des mesures d?ouverture de l?œuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d?Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant plusieurs éléments thématiques

This stately concert opener was originally written by Jan Van der Roost for a special event in which six respected wind orchestras (two Belgian and four Dutch) of different composition (two symphonic bands two fanfare bands and two brass bands) were featured during six concerts. Each evening brought forth a performance by a symphonic band a fanfare and brass band so that the audience could experience all three types of ensembles. This was indeed an original concept.The name ConZEnSus comes from a combination of the words ‘Concert Cyclus’ (concert series) and ‘zes’ (Dutch for ‘six’). This leads to a new word which refers to ‘consensus’. The general tenor of the cycle isthus immediately indicated. The richness of color of the various ensembles is revealed through an open and friendly atmosphere. During all six concerts (over a span of three years) ConZEnSus functioned as a permanent opening number for each orchestra. Thus the same musical story was portrayed in three different packages.

This exciting and energetic composition calls on all members of the band to try their best to make the audience jump out of their seats when they hear the fi rst notes. Jan de Haan’s elaboration of two main themes lets the musicians present themselves as truly Triumphal Brass! The work was written as a test piece for the concert program in the Flemish Open Brass Band Championships 2010.

This substantial work by Jan de Haan explores the many tonal qualities of the brass band. Following a quiet opening theme based on Phrygian tonality the band bursts into life with a massive climax. Following a jolly second theme characterised by large interval jumps peace and quiet is again restored. Both themes are developed with many poignant solo figures until we reach a resounding fortissimo climax with the solo cornet performing the first theme from the back of the auditorium. A spectacular concert work containing all the elements that bring out the best in brass band sound.

This substantial work by Jan de Haan explores the many tonal qualities of the brass band. Following a quiet opening theme based on Phrygian tonality the band bursts into life with a massive climax. Following a jolly second theme characterised by large interval jumps peace and quiet is again restored. Both themes are developed with many poignant solo figures until we reach a resounding fortissimo climax with the solo cornet performing the first theme from the back of the auditorium. A spectacular concert work containing all the elements that bring out the best in brass band sound.

Variations on a Chord was composed on the occasion of the second lustrum of the Dutch Brass Band Championships celebrated in 1990. The piece is the immediate sequel to Contrasten a piece which was composed in 1986 and which is performed all over the world. Not only was the final chord of this previous work used as a starting point for the new composition but Variations on a Chord is also the first concert piece for brass band composed by Jan de Haan since then. The several variations are based on a solemn theme. The so-called minor-major seventh chord is easily detectable. The structure of the piece is such that the lyrical theme is preceded by a majestic introduction and isfollowed by eight variations each strongly contrasting in character. The piece finishes in a short but extremely spectacular coda.

A Musical Portrait. Par DE HAAN JAN. Redbad est une composition écrite pour la catégorie « Championnat » des Championnats néerlandais des Brass Bands ? elle contient donc de nombreux challenges musicaux et techniques. Dans cette ?uvre en sept mouvements connectés, nous faisons la connaissance de Redbad (ou Radbod), roi de Frise de 680 environ jusqu?à sa mort, en 719. Le compositeur s?est inspiré de documents historiques, mais aussi d?histoires, d?anecdotes, de mythes et de légendes relatifs à ce personnage. Les thèmes de cette pièce s?entrelacent étroitement, mais la musique est variée et attrayante ? entre des motifs héroïques et la mélancolie des élégies, des passages en tutti alternent avec des fragments aux sonorités plus ouvertes où divers musiciens sont mis en vedette. Pour couronner le tout, la pièce s?achève avec un final majestueux. / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Brass Band