Depuis des années Alice au Pays des Merveilles de Lewis Caroll figure parmi les best-sellers internationaux de la littérature jeunesse et continue de séduire des générations d?adultes. La trame musicale de cette œuvre est très librement inspirée du récit original. Elle est accompagnée d?une narration et d?un jeu scénique optionnel (chant et expression scénique) qui imaginent une histoire aux contours modifiés.Pour qui ne sait plus ce qui se passe dans l?histoire originale un résumé du livre s?impose :Tandis qu?Alice poursuit un lapin blanc elle tombe dans un puits interminable et atterrit dans un monde absurde et bizarre peuplé d'insolites créatures. Après unesuite d?aventures rocambolesques Alice rencontre la Reine de Cœur qui tente de la faire condamner pour un crime qu?elle n?a pas commis. Elle réussit à s?échapper puis enfin se réveille. Alice s?était endormie. Ce n?était qu?un rêve.La musique est un miroir qui réfléchit une vision de l?histoire. La musique illumine le récit.

Commitment to Courage est une œuvre de commande pour la Musique de la Brigade des sapeurs-pompiers de Nagoya (Nagoya City Fire Bureau Band - Japon) pour les festivités marquant son cinquantième anniversaire. La réalisation de cette commande a été rendue possible grâce au soutien financier de la Brigade des sapeurs-pompiers de Nagoya (Nagoya City Fire Bureau). L?œuvre fut donnée en création par la formation dédicataire placée sous la direction de Masaichi Takeuchi le 7 février 2009.Commitment to Courage (?L?obligation de courage?) est une œuvre en trois mouvements décrivant les missions que les pompiers réalisent pour sauver la vie de paisiblescivils.I. Oath - Fighting the Fire Un serment - Combattre le feuCe premier mouvement débute avec une fanfare jouée par les cuivres. Les pompiers bravent les flammes pour sauver des vies humaines.II. Grief - Requiem for the VictimsLe chagrin - Requiem pour les victimesLa petite harmonie (les bois) joue un requiem pour tous ceux qui n?ont pas pu être sauvés.III. Resolutions - For the Future Des résolutions - Pour l?avenirLa mission des pompiers demeurera toujours la même : sauver la vie de citoyens ordinaires parfois au péril de leur propre vie.Hayato Hirose a composé cette œuvre en hommage aux soldats du feu avec l?espoir d?un avenir serein et heureux pour tous.

Score-At the turn of this century it was the habit of all the royal families of Europe to gather annually for social and state occasions. The great houses of England Austria Spain Germany Russia Sweden Denmark Italy et al were in reality one clan since royal blood was only bred to royal blood in those days.At these fashionable assemblies matches were made courtships begun hunts were staged balls dinners and receptions filled thenights and intrigue was rampant. Sarajevo a city in central Yugoslavia provided the setting for the royal outing in the spring of 1914. Pomp and splendor attended the ruling heads of state who officiated at ceremonies and ledparades. All this magnificence is captured in Morton Gould's 'Sarajevo Suite ' written originally for a CBS documentary television series entitled 'World War I.'This adaptation for Concert Band wasmade from the composer's original score by Louis Brunelli.

Compiled and Arranged by Franco Cesarini. During his experience as a band conductor and teacher of wind orchestra conducting at university, Franco Cesarini has dealt with the topic of warm-ups very frequently. Throughout these long years of conducting he has had the opportunity to try many existing methods, evaluating their advantages and disadvantages. After a long time, he has decided to compile a collection of chorales for warm-ups, which are organized according to the criteria that he considers most effective. While working on his60 Warm-up Chorales for Concert Band, Franco Cesarini has always borne in mind that amateur musicians play for pleasure. He feels that it is extremely important that they have satisfaction at every moment of the rehearsal and not to start the rehearsal with needless "punishing" exercises. Nobody is really motivated to start playing with scales, long notes, or tricky rhythmical exercises. There is often a distinguished absentee in band rehearsals, namely music itself! Although this publication does not foresee a specific tempo for the chorales, they should often be performed rather slowly but without dragging. Dynamics are not indicated, so that the conductor has the opportunity to draw the attention of the musicians to his gestures and to make them react according to his indications. Timpani and bell parts have been added with the aim of not leaving the percussionists completely inactive during the warm-up phase, but can also be omitted. The chorales are written in four parts (SATB) and are also playable in smaller groups. The four voices can be played in different combinations of woodwinds or brass quartets or in mixed combinations. The collection includes ten chorales for the following keys: D flat major, A flat major, E flat major, B flat major, F major and C major. With his 60 Warm-up Chorales Franco Cesarini would like to convey the message to play the chorales in a musical way, thus raising the musicians? awareness of phrasing, the right interpretation of cadences, rubato and agogic. Above all, never do anything without putting the musical aspect in the foreground. 60 Warm-up Chorales for Concert Band: A perfect collection to warm-up and improve tuning of a concert band!

from Grease-John Travolta et Olivia Newton-John forment sans doute le couple le plus célèbre de l?histoire des films musicaux. Encore aujourd?hui la musique est appréciée de plusieurs générations grâce à son usage dans de nouvelles productions dans le monde entier. La chanson You?re the One that I Want est le moteur de la bande sonore avec un arrangement brillant pour band de Filip Ceunen.

Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH / JONES NATHAN (Arr.). Tchaikovsky composed his twelve character pieces for piano, The Seasons, while he was writing his popular ballet, Swan Lake. Each piece in The Seasons depicts a different month of the year in Russia. The original publication of September: The Hunt included an epigraph at the start of the piece-a small poem by Alexander Pushkin. This energetic arrangement for symphonic band by Nathan Jones opens with an octave fanfare between the winds and brass. Tchaikovsky\'s colorful harmony speaks here, with passing chromaticism adding color to the music. The fanfare theme is transformed in the quiet central section, still shifting to the minor mode with short solo passages for flute, bassoon, trumpet, xylophone and oboe (cued in flutes). The segue back into the opening fanfare is clever, with the notes leading through several keys before concluding in the major with a short reprise of the initial theme. / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Concert Band

Mvt. 1: Gaudí-Fils d?un modeste chaudronnier Antoni Gaudí i Cornet naît à Reus dans la province de Tarragone le 25 juin 1852. Souffrant de rhumatismes articulaires particulièrement invalidants Gaudí fut contraint à de longues périodes de repos dès son plus jeune âge. Il passait des heures à observer la nature. Gaudí a octroyé un nouveau langage artistique à l?architecture. Son style unique se caractérise par des lignes souples et des formes organiques inspirées de la nature. Il expérimentait de nouveaux matériaux et de nouvelles formes. Selon sa manière habituelle de travailler Gaudí réalisait quelques esquisses du bâtiment à construire et improvisa la construction au fur et à mesure queles travaux avançaient. Selon l?un de ses biographes : « [Gaudí] vit clairement que [les] formes géométriques simples ne se trouvent pratiquement jamais dans la nature qui d?autre part construit d?excellentes structures accréditées par de larges siècles d?efficacité. La structure d?un arbre est d?une perfection rare bien plus complexe et plus aboutie que les structures créées par les architectes. » Le simple changement géométrique opéré par Gaudí devint une révolution stylistique indolore car la conception de la géométrie architecturale du maître catalan reposait sur des concepts bien plus anciens que les normes géométriques inventées par les autres architectes. Antoni Gaudí a consacré toute sa vie à son art au point de s?isoler des autres pendant les dernières années de sa vie. Le 7 juin 1926 il est renversé par un tramway au croisement de la Gran Via et de la rue Bailén à Barcelone. Vêtu de vêtements élimés et usés personne ne reconnut en lui le célèbre architecte gisant sur le sol. Il mourut trois jours plus tard et fut inhumé dans la crypte de la Sagrada Familia.

With his charismatic style and polished interpretations Frank Sinatra put his unique stamp on a number of familiar standards. This effective medley for band features some of his best-known hits. Includes: Come Fly with Me Witchcraft That's Life and Fly Me to the Moon.

Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

?Play that funky Music? est un éternel classique qui depuis son premier succès dans les années septante est encore souvent interprété et diffusé. Le groove grisant et entraînant garantit une ambiance torride. L?ambiance n?atteint réellement son paroxysme que quand l?orchestre maîtrise bien le groove. A la fin tout le monde - lisez tout ceux qui ne jouent pas d?un instrument à vent - peuvent accompagner en chantant.

Noah's Ark est inspiré du récit biblique de L?Arche de Noé qui relate comment Noé construisit un grand bateau sur l?ordre de Dieu afin de sauver sa famille et toutes les espèces animales d?un déluge sur le point d?arriver. L?utilisation d?un synthétiseur d?une plaque à tonnerre et/ou d?une machine à vent permet d?augmenter la tension dramatique des quatre mouvements de cette œuvre. On peut également lire le récit biblique avant ou pendant l?interprétation de la pièce.

Par WEBB AMY. Operation Invictus is a rising band work that checks all the boxes: exciting parts for all players, commanding rhythms, and challenging, yet surmountable melodies that will leave your band feeling great about themselves and their performance. Each instrument gets to play snappy little licks that are so engaging they'll want to practice. Even the low brass gets some fanfare-like material that will sound powerful. The very word invictus is Latin for 'undefeated.' A tremendous piece at the easy level that can be played either at the beginning or end of your next concert or festival. (3:07) This title is available in SmartMusic. / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Concert Band

La légende de Ratu Kidul nous emmène dans l?univers de la mythologie indonésienne sur l?île de Java.La reine des mers du Sud était au départ une princesse aussi bienveillante que belle. Fille du roi Prabu Munding Wangi la cour entière et ses sujets l?adoraient de même que son père le roi. Elle s?appelait Dewi Kadita mais on la surnommait souvent Dewi Srengenge ' la princesse en colère '. Munding Wangi souhaitait vivement avoir un héritier mais la mère de Dewi Kadita ne pouvait le satisfaire. Il prit donc une seconde femme nommée Poetri Moentiara qui était fort jalouse de la belle princesse et de sa mère. Elle supplia le roi de les bannir toutes deux de la cour mais ilrefusa car il aimait sa première femme et sa fille. Sa seconde femme lui donna un héritier mais le monarque ne céda pas. Alors Poetri Moentiara fit appel à une puissante sorcière Djahil et lui promit une forte récompense si elle arrivait à faire bannir Dewi Kandita et sa mère de la cour. Djahil réfléchit un moment et leur jeta un rapal (un maléfice) avec ces mots : « Que la lèpre vous touche toutes les deux ».La mère et sa fille furent bientôt affectées par cette terrible maladie. Selon la loi du pays elles devaient quitter la cour pour vivre dans une forêt au sommet des montagnes. Le coeur lourd le roi Munding Wangi appliqua la loi. Déjà couvertes de lésions les deux femmes gagnèrent la forêt. Une grande tristesse envahit le peuple sauf Poetri Moentiara la seconde femme du roi qui avait atteint son but. Dans la forêt vivait un ermite qui eut pitié de la mère et de sa fille. La reine littéralement malade de honte mourut au bout de quelques jours laissant Dewi Kandita seule au monde. L?ermite lui avait offert un abri dans un temple creusé dans la roche il pansait ses plaies et lui donnait à manger mais il ne pouvait soulager son immense chagrin. Finalement de plus en plus amère Dewi Kandita quitta l?ermite. Elle marcha vers le sud de village en village pour enfin arriver sur les côtes des mers du Sud. Elle grimpa sur une haute