Concert March. Par JOHNSON TIMOTHY. À l’est de la Californie s’élève la Sierra Nevada. Coiffée de neige, la cime du Mont Thunderbolt (Thunderbolt Peak) se dresse, spectaculaire, au beau milieu de cette chaîne montagneuse. Cette marche imposante aux thèmes amples décrit, dans un mode mineur, la dangereuse beauté du décor. Une oeuvre efficace même si l’on dispose d’une formation incomplète. / Niveau : 0.5 / Marche / Répertoire / Concert Band

Le compositeur hongrois Zoltán Kodály (1882-1967) basait pratiquement toutes ses oeuvres sur la musique populaire hongroise tout comme son compatriote et contemporain Béla Bartók. Pour ses ?variations sur le paon? (1939) il emprunta la mélodie d?une des plus vieilles chansons populaires du patrimoine hongrois ?Felszállott a Páva? qui en hongrois signifie ?paon? et composa nombre de variations sur le thème principal. Le chef d?orchestre et arrangeur Jan Cober a réalisé une version fidèle de cette oeuvre de grande qualité

Concert March-À l?est de la Californie s?élève la Sierra Nevada. Coiffée de neige la cime du Mont Thunderbolt (Thunderbolt Peak) se dresse spectaculaire au beau milieu de cette chaîne montagneuse. Cette marche imposante aux thèmes amples décrit dans un mode mineur la dangereuse beauté du décor. Une œuvre efficace même si l?on dispose d?une formation incomplète.

Par HOLT NATALIE. One of the hottest shows currently streaming is ?Loki? which continues the ever expanding Marvel universe. Natalie Holt's memorable soundtrack is dramatic and engaging, and here is a powerful arrangement of the main themes for concert band. / Date parution : 2022-04-26/ Recueil / Concert Band/Harmonie

L?édition helvétique 2011 de la Fête Fédérale de Musique bat tous les records : avec près de 550 formations 23 000 musiciens et des milliers de visiteurs elle est le plus grand festival de musique au monde. Gilbert Tinner a composé Dance and Celebration pour cet événement très attendu. Une grande fanfare un hymne festif et une danse virevoltante constituent les éléments majeurs de cette pièce qui réussit à capter le caractère hautement festif de cette grand-messe musicale unique.

Aram Iljitsj Khatchaturian de nationalité arménienne naît en 1903 à Tiflis dans une famille pauvre de relieurs. Il débute sa formation musicale en 1922 à la Gnessin Music School de Moscou avec Mikhail Gnessis comme professeur de composition. Il achève ses études au Conservatoire de Moscou o? il suit les cours de Nikolai Miaskovsky célèbre compositeur et pédagogue soviétique. Khatchaturian composera entre autres deux symphonies trois concertos (pour piano pour violon et pour violoncelle) les musiques de trois ballets (Happiness Gayane Spartacus) ainsi que de nombreuses uvres de musique de chambre instrumentale et vocale. En 1959 sa dernière composition - le balletSpartacus - remporte le Prix Lénine la plus haute distinction de lépoque. Le livret de N. Volkov pour le ballet Spartacus est basé sur des faits historiques réels : la grande révolte des esclaves à Rome en 74-71 av. J.-C. dont Spartacus était le chef. Malgré ce fondement historique Spartacus est toujours resté dactualité. Khatchaturian écrit dailleurs : Je pense quà bien des égards la personnalité héro?que de Spartacus se retrouve dans la lutte que mènent aujourdhui les peuples opprimés pour leurs droits. Spartacus comprend trois suites. Chacune est une composition autonome complète et possédant sa propre structure logique et son propre développement.

The 'Admiral Spirit' is the pride of the Navy. The ship is at sea there is no wind the sun is shining. The crew are busy piloting the ship into port in prime condition. The admiral himself will inspect the vessel. The first movement (Allegro Con Spirito) gives musical expression to the majestic ship and its toiling crew. In the second movement (Andante) the ship sails into port. It has been polished and technically everything is in order. The admiral will be proud when he inspects the ship. Third movement (Allegro Molto): the captain and his crew are nervous (modulations) while working at the 'finishing touch'. The Navy Band is ready to receive the admiral !. Hemay be proud of his flagship. De bemanning van het marineschip Admiral Spirit is druk bezig om het schip in optimale conditie de haven binnen te loodsen de admiraal gaat namelijk het schip zelf inspecteren. In het eerste deel (Allegro con spirito) horen we een verklanking van het majestueuze schip en de zwoegende bemanning. Hoe beeldend zijn de emmertjes water welke overboord gaan (trombones). In het tweede deel (Andante) vaart het schip de haven binnen. Het schip is gepoetst en technisch is alles in orde. Derde deel (Allegro molto): De kapitein en zijn bemanning zijn nerveus (modulaties) en er wordt aan de finishing touch gewerkt. De Navy Band staat klaar om de admiraal te ontvangen! De admiraal kan trots zijn op het vlaggenschip. Een schitterend speelwerk voor de lagere afdelingen! Dit werk is opgenomen in het Klein repertorium harmonie - 5e divisie

Au fil de l?histoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique d?Egmont pour en donner une interprétation personnelle comme par exemple la très célèbre « Ouverture d?Egmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique ?Lamoraal van Egmont? m?a chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage je fus très intéressé par l?idée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de l?exprimer musicalement à ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent d?importants piliers dramatiques : le mariage d?Egmont (partie 1) les difficiles relations d?Egmont avec Philippe II (partie 2) sa décapitation à Bruxelles(partie 3) et la révolte des Pays-Bas contre la domination espagnole qui s?en est suivie (partie 4).L?oeuvre s?ouvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage d?Egmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce n?est pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral d?Egmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée mais plutôt l?ambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie la musique a des résonances espagnoles ; à l?époque les Pays-Bas étaient d?ailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne d?Espagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées à tour de rôle les personnages de Philippe II - roi d?Espagne - et d?Egmont. Un thème empreint de machiavélisme et d?obscurité soutenu par un accompagnement lancinant à la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et d?autres) de le suivre dans les atrocités qu?il commet. Le thème d?Egmont résonne ensuite d?une sobriété pure et d?une mélancolie enfouie. Bien qu?Egmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant ce sont

Par SPARKE PHILIP. A Centennial Journey est une commande de l’ensemble norvégien Stavanger Musikkorps av 1919 pour célébrer son centenaire, en 2019. L’orchestre a créé cette pièce sous la direction de Morten E. Hansen lors de son concert de jubilé au Konserthus de Stavanger, le 28 septembre 2019. La pièce s’ouvre de façon spectaculaire avec une ample mélodie aux cors et saxophones sous des figures fleuries aux vents, puis s’amplifie en un climax majestueux. Un trio pour les trombones apaise l’ambiance jusqu’au retour de la première mélodie dans une forme plus douce qui s’élargit finalement en un molto vivo élaboré. Les figures des vents se poursuivent sur une série de trios pour cuivres jusqu’à l’apparition du thème principal de la pièce par les clarinettes et les euphoniums. Ce passage se développe pour mener à un changement de tonalité et une longue mélodie en forme d’hymne par les clarinettes et les cors. Cette mélodie est alors reprise par l’orchestre entier, des fanfares se faisant entendre sporadiquement. Le début du molto vivo revient et mène à un retour de la mélodie aux cors du début, qui s’amplifie en une coda exaltante fondée sur la reprise de divers fragments mélodiques. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Philip Sparke a composé cette pièce pour le Western Plains Wind Consortium placé sous la direction de son fondateur Daniel Baldwin. La création fut assurée par l?Orchestre d?Harmonie de l?Université d?État de l?Oklahoma Panhandle (Dr. Matthew C. Saunders direction) le 1er décembre 2009 au Centennial Theatre à Goodwell en Oklahama (États-Unis). Les orchestres membres du Western Plains Wind Consortium qui ont contribué à la commande de cette œuvre sont :Garden City High School Symphonic Band - Ryan Elliot & Daniel Baldwin directionSouthwestern Oklahoma State University Wind Ensemble - James South directionPanhandle State University Band - Matthew Saunders direction Holton High School Band - Donald McDaniel directionHolcomb High School Band - Paul White directionBethel College Band - Timothy Shade directionGarden City Community College Band - Daniel Baldwin directionLa commande stipulait que l?œuvre devait synthétiser une ambiance hivernale sans référence au cycle de la Nativité. Philip Sparke a réalisé une scène d?hiver en pleine campagne. A Winter?s Tale s?ouvre avec une série d?accords soutenus joués par les bois et colorés par le timbre cristallin des cloches tandis qu?un saxophone alto chante une complainte crépusculaire. Un passage orchestral court mais dense prélude à l?exposition du thème principal. Les couleurs douces et vaporeuses enveloppent les champs et les forêts enneigés. L?orchestre reprend le thème tandis que l?on entend au loin un tintement de grelots annonçant le passage imminent d?une troïka. Une fois passée la musique s?apaise et le thème principal revient avant de laisser la place au motif d?ouverture qui vient conclure la trame musicale.

Fantasy on the canon Freu' dich des Lebens-L?année 2008 marque le 400e anniversaire de la fondation de la ville de Québec (1608-2008) au Canada. Pour célébrer cet événement la Musique des Voltigeurs de Québec une unité d?infanterie de la force terrestre des Forces canadiennes a fait appel au compositeur Philip Sparke pour l?écriture de deux œuvres de concert (disponibles sur un compact disc édité spécialement pour cette occasion). Philip Sparke a composé Sounds of the Saint Lawrence (Échos du Saint-Laurent) une suite de chants traditionnels québécois et cette fantaisie libre sur le canon Freu? dich des Lebens de Ludwig van Beethoven. L?histoire de ce canon est absolument fascinante. En1822 Théodore Frédéric Molt un professeur auteur pianiste et organiste allemand - ancien soldat dans l'armée napoléonienne ayant combattu à Waterloo - arrive à Québec. En 1825 il retourne en Europe afin de parfaire sa formation. Au cours de son séjour il rend visite à Beethoven. Quelques jours plus tard il fait parvenir une lettre au compositeur sourd en incluant une feuille blanche sur laquelle il lui demande d'écrire « du fond de son grand cœur » un souvenir « qui restera pour moi à une distance qu'il me faudra presque 3000 heures pour parcourir un document éternellement précieux. »Beethoven accepte et le 16 décembre 1825 (jour de ses cinquante-cinq ans) il présente à Théodore Molt le canon Freu? dich des Lebens Le manuscrit est actuellement conservé dans une collection canadienne.Beethoven?s Greeting (?La signature de Beethoven?) débute avec une introduction lente basée sur le canon. S?ensuit un Vivo qui sera repris ultérieurement sous la forme d?un déchant à la mélodie du canon. Le thème du canon est chanté par le chœur à quatre voix (SATB) optionnel (AMP 243-050) mais la mélodie est également présente dans l?orchestration.

Mis en musique par Aram Khatchatourian le ballet Spartacus donne une version dansée de la révolte historique contre la tyrannie romaine. Georges Moreau a réalisé une suite du ballet duquel est extrait le mondialement célèbre Adagio de Spartacus et Phrygie (Acte III) désormais disponible séparément. La musique sensuelle et mélodieuse évoque des images du film éponyme.