SKU: BT.AMP-016-020
The long history of Jewish folk song has resulted in a rich and varied repertoire of songs which deal with religion, history, festival and celebration. The melodies featured in Shalom! reflect this panoply of subjects and range widely in mood, from lament to rejoicing. De lange geschiedenis van joodse volksliederen heeft geresulteerd in een rijke en gevarieerde muzikale traditie. De liederen gaan over godsdienst, geschiedenis, festivals en feestdagen. De melodieën in Shalom! weerspiegelendeze overvloed van onderwerpen en variëren sterk qua sfeer - van klaagzangen tot vreugde-uitingen.Die lange Geschichte des jüdischen Volksliedes hat einen reichen Schatz an Liedern hervorgebracht. Die Lieder handeln von Religion, Geschichte, Festen und Feiertagen. Die Melodien in Shalom! spiegeln die Themenfülle und verschiedenen Stimmungen wider - von Klagegesängen bis hin zu Jubel.
SKU: BT.AMP-016-120
The long history of Jewish folk song has resulted in a rich and varied repertoire of songs which deal with religion, history, festival and celebration. The melodies featured in Shalom! reflect this panoply of subjects and range widely in mood, from lament to rejoicing. Die lange Geschichte des jüdischen Volksliedes hat einen reichen Schatz an Liedern hervorgebracht. Die Lieder handeln von Religion, Geschichte, Festen und Feiertagen. Die Melodien in Shalom! spiegeln die Themenfülle und verschiedenen Stimmungen wider - von Klagegesängen bis hin zu Jubel.
SKU: BT.DHP-1002308-020
Dreaming of love. This is the theme of the folksong on which the composition was based. Its characteristic melody inspired Jacob de Haan to this instrumental romance with a transparent structure consisting of an introduction, the folk-melody, a development of the theme, the folk-melody accompanied by ornamental triplets followed by the final bars. Ein romantisches Volkslied inspirierte Jacob de Haan dazu, German Love Song zu komponieren, eine instrumentale Romanze in der typischen ABA-Form. Die charakteristische Melodie des Volksliedes erklingt in der Sopranstimme, melodisch unterlegt von dem Tenorregister. Teil B entsteht aus diesem melodischen Gegenstück und er entwickelt sich nach einer kurzen Durchführung zu einem fantastischen Höhepunkt. Dann erklingt zum letzten Mal das Hauptthema in seiner ganzen Pracht.
SKU: BT.DHP-1002308-120
SKU: BT.GOB-000854-020
The tradition of the Christmas tree in Western Europe dates back to a time long before any Christianization had taken place. During the severely cold winter nights, so it was believed, evil spirits tried to ‘kill’ nature. Needle-leaved trees were the only ones which kept their green colour throughout the year, and therefore became symbols of immortality. These ‘living’ trees, said to be the work of benign spirits, were brought into people’s houses to ward off evil, life-threatening powers. In the 14th century people first started to decorate Christmas trees. It was a pagan custom, originated by the inhabitants of Alsace. This custom was taken over by the Church in thecourse of the 15th and 16th century. At first the decoration consisted mainly of edibles, such as apples and wafers, but later small presents were added. Legend has it that the reformer Martin Luther was the first person to decorate a Christmas tree with candles. The flickering candle flames were meant to create the image of a starry sky in which Christ’s apparition could be recognized. The German organ-player Ernst Anschütz from Leipzig was the first person to notate the song ‘O Tannenbaum’, the melody being a well-known folk song. Next to ‘Stille Nacht’ ‘O Tannenbaum’ is the most famous German Christmas song, now known throughout the world. In the United States of America the melody of ‘O Tannenbaum’ has even been used in four States (among which the State of Maryland) for their State song. In David Well’s arrangement the song is first heard as many of us know it. After this introduction, however, it is transformed into a solid rock version, and the beat has been changed. In the second part the familiar three-four time is back, but here the rhythm is different from the original. After the richly ornamented rock beat the basic theme can be heard once again and the composition is concluded in a festive manner. De traditie van de ‘Kerstboom’ gaat in West-Europa terug tot ver voordat er van enige kerstening sprake was. Gedurende de koude strenge winters dacht men dat kwade geesten de natuur ‘vermoordde’. Naaldbomen behielden als enige hungroene kleur en werden daardoor symbolen van onsterflijkheid. Deze ‘levende’ bomen, het werk van goede machten, werden in huis gehaald om kwade geesten en levensbedreigende krachten buitenshuis te houden. Van ‘versierde’ kerstbomenwas het eerst sprake in de 14e eeuw. Het was een heidens gebruik, dat in deze periode in de Elzas voorkwam. Tijdens de 15e en 16e eeuw werd het versieren van de kerstboom door de kerk overgenomen. De versiering bestond in eersteinstantie vooral uit etenswaar, als appels en koekjes. Later ging men ook kleine cadeautjes als versiering gebruiken. Er wordt beweerd dat Martin Luther, de hervormer, als eerste kaarsen in een kerstboom deed. De fonkelendevlammetjes creëerden een sterrenhemel waarin men Christus’ verschijning leek te herkennen. De Duitse organist Ernst Anschütz uit Leipzig, was de eerste die het lied ‘O Tannenbaum’ op schrift stelde. De melodie was een bekend volkswijsje.Naast ‘Stille Nacht’ is ‘O Tannenbaum’ het meest bekende kerstlied dat vanuit Duitsland de hele wereld veroverde. De melodie van ‘O Tannenbaum’ wordt zelfs in de Verenigde Staten van Amerika in vier verschillende staten(o.a. Maryland) als volkslied gebruikt. In het arrangement van David Well hoort u het lied eerst op de manier zoals velen het kennen. Na deze inleiding klinkt een stevige rock-versie en is de maatsoort niet meer de gebruikelijke.Het tussendeel is weer in de vertrouwde driekwarts-maatsoort. Hier is echter de ritmiek in een ander jasje gestoken. Na de rijkelijk met slingers versierde rock-beat klinkt nog één keer het oorspronkelijke thema om daarna feestelijk.
SKU: BT.GOB-000854-120
SKU: BT.CMP-0029-95-120
In the early days of the United States, a main source of transportation was the many waterways, rivers and the Great Lakes. From this focal point of commerce and social activity came many wonderful folk songs. Shore to Shore uses two of these sailing songs. Blow ye winds blow and Leave her no more.
SKU: BT.CMP-0029-95-020
SKU: BT.DHP-1023234-120
Hello Kentucky is a light-hearted march, written in American style, which makes use of snippets from the traditional folk song My Old Kentucky Home. Christian Bouthier komponierte das Stück Hello Kentucky zu Ehren seines amerikanischen Reisegefährten. In diesem leichten, im amerikanischen Stil geschriebenen Marsch kann man My Old Kentucky Home im Trio erkennen.
SKU: BT.DHP-1023234-020
SKU: BT.GOB-000071-120
A beautiful, expressive flugelhorn solo on a Norwegian religious folk song of Ole Olsen, I himmelen. Een prachtige, gedragen bugelsolo, op de melodie van een Noorse religieuze folksong van Ole Olsen, I himmelen.
SKU: BT.GOB-000071-020
SKU: BT.DHP-0890148-020
This 4-movement suite is based on authentic folktunes from the beautiful southern province in France: the Provence. The composer used an harmonic language respecting the popular characteristics, but on the other hand also contains some spicy notes (... just like the wellknown Provençal sauce! ...). The instrumentation is very colourful, paying a lot of attention to the different timbres of both brass and wood winds as well as to the percussion section.Every movement has its own character: Un Ange a fa la crido (= An angel brought the creed / credo) is like a bourrée, Adam e sa Coumpagnou (= Adam and his companion) is an old love song, Lou Fustié (= the carpenter)a fast dance and finally Lis Escoubo (= a whistle tune / popular ballad) is a farandole. In the latter, the old tradition of folk musicians who play a whistle with one hand and a drum with the other hand, is clearly represented during the first presentations of the one and only theme)Although this piece is not too demanding, a well balanced band is necessary to perform it successfully. Thanks to the contrasts and the varying colours, it keeps on holding the attention. Dieses vierteilige Werk basiert auf alten Volksliedern aus der Provençe. Der Komponist verwendet diese Melodien in einer farbig instrumentierten Suite und braucht hierbei eine Klangsprache, die einerseits den volkstümlichen Charakter nichtverleugnet, aber andererseits doch ab und zu eine pikante Note enthält.Die Teile sind: Un ange a fa la crido, Adam e sa coumpagno, Lou Fusti en Lis Escoubo.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version