Par SCHUMANN ROBERT. Pour la présente édition, l'éditeur s'est servi des manuscrits autographes pour les pièces 1, 6 et 7, de la première édition et, en cas de doute d'interprétation, de la deuxième édition. Les Scènes d'enfants, composées en 1838, font partie de cette période où Schumann écrit exclusivement pour le piano solo. Avant ces pièces pour 'enfants', certaines grandes couvres ont vu le jour : Le Carnaval (opus 9), Les Davidsbündlertänze, Fantaisie (opus 17), etc. Les Scènes d'enfants 'sont des regards jetés en arrière par un adulte sur sa propre enfance, des souvenirs pour les personnes qui ont grandi', écrit Schumann à Clara. Oeuvre pleine de poésie, de tendresse, de candeur, d'intimité exquise, de grâce juvénile, de virile tendresse, pages apparemment simples mais chargées de tous ces rêves dont veut se délivrer un adulte à la recherche du temps perdu de son enfance. Robert écrit à Clara : 'Les qualités qui donnent leur prix à cette musique ne dépendent que d'une grâce toute simple, naturelle et sans apprêt.' Le 17 mars 1838, Schumann écrit encore à Clara : 'Est-ce une réponse à ce que tu m'écrivis un jour, tu me fais parfois l'impression d'un enfant, s'il en est ainsi, tu verras que des ailes ont poussé à cet enfant car j'ai écrit plus de trente petites pièces et j'en ai choisi une douzaine que je réunirai sous le nom de Scènes Enfantines. Tu prendras sans doute plaisir à les jouer, mais il te faudra oublier que tu es une virtuose.' Treize pièces ont été retenues parmi les trente pour l'opus 15 - les autres pièces trouvèrent place dans l'Albumblätter ou dans Bunte Blätter. Schumann donne, pour la plupart de ses oeuvres, les indications de tempo en allemand. Dans l'opus 15, les indications sont données en tempos métronomiques, sauf dans la pièce #11. Les tempos indiqués en tête de chaque pièce sont de Robert Schumann et ceux indiqués en fin sont de Clara Schumann. Ils figurent dans la deuxième édition. L'interprète choisira parmi ces différentes indications métronomiques le tempo qu'il jugera le mieux adapté au caractère de ces pièces. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Piano

Par ZELENSKI WLADYSLAW. Wladyslaw Zelenski had the Six Character Pieces for piano, op. 17 ready around 1871, although it is quite possible that he composed them earlier, even in 1864. Such is indicated by the opus number. At that time he was giving opus numbers to works in chronological order of composition. This set is dedicated to Auguste Auspitz-Kolár, a pianist whom Zelenski could have met on one of his trips to Vienna. The composer published these works in 1872, with Gotthard of Vienna, in two books under the common title Sechs Charakterstücke. The present edition is based on Ludwig Doblinger?s Viennese edition (cat. no. 1221 comprises the Praeludium, Promenade and Tanz, cat. no. 1222 the Canon, Scherzo and Abschied). The compositions collected in Zelenski?s opus 17 have been unjustly forgotten. Their undeniable qualities include advanced harmonies and expressive melodic writing, as well as a wide range of textural means and composition techniques. Quite ?densely? written, these miniatures may prove challenging, but the right fingering eliminates many difficulties of performance. The first book of the Six Character Pieces opens with a Prelude. Here the voices are often led in thirds, sixths and octaves. This work is ideally suited to practising parallel intervals, but with its expressive qualities it can also be successfully played in a recital by a mature pianist. The second piece, entitled Promenade, displays a distinct ABA form. The composer gradually builds up to a climax, beginning with an initially innocent motif and an intricate right-hand part. The Dance is the most complex of all the three pieces. Here the composer juxtaposes two different characters: a waltz in A flat major in the outer sections with a playful scherzando in the middle, led in E major. The virtuosic triplet progressions in a Chopinesque brillant style lend this miniature a light feel. The closing coda recapitulates the principal motifs. In the first book of Six Character Pieces, besides the Chopinesque subtleties, one also notes inspirations from the German Romantic tradition, while Zelenski himself comes across as an extremely interesting figure in Polish neoromanticism and a composer who elaborated his own original, distinctive style. Anna Miernik/ Répertoire / Piano

« Si les artistes rendent si rarement compte de leurs instants d'inspiration, la raison en est bien simple : c'est qu'à ces moments-là du processus créateur ils ne sont nullement présents par la conscience. Ils ne peuvent pas davantage s'épier psychologiquement au cours de la création elle-même qu'ils ne peuvent, par-dessus leur épaule, se regarder écrire. » Egon Schiele « Artists: Sometimes the best way to address a problem in your work is to go in the cage with it and let it devour you. » Jerry Saltz Ces deux maximes qui décrivent à merveille ce que je peux ressentir au moment d'écrire à propos de ma dernière oeuvre pour piano Dans les abysses de lumière. Composée en parallèle de ma Sonate pour violon seul, mon oeuvre pour piano Dans les abysses de lumière op.17 (2021-2022) est un retour aux sources important, comme a pu l'être chaque retour à la composition d'une oeuvre pour piano (Préludes op.1 en 2014-2015, puis le Poème, op.5 en 2016, les Quasi Variazioni op.7 en 2018). La sensation de ressourcement lors de l'écriture pour piano seul vient intimement de mon enfance, où le piano est arrivé dans ma vie dès mes cinq ans. Chaque oeuvre pour piano que j'ai écrite marque un tournant dans mon rapport à la composition, une étape nouvellement franchie. Avec cet op.17, c'est un regard plus distancié et ouvert que j'ai posé sur la structure, le langage, le rapport au temps et à la dissonance. Durant un an, sans contrainte de temps, je suis revenue périodiquement à la composition de cette pièce, sans y toucher parfois pendant des semaines entières. J'y percevais alors des paysages, des couleurs, des instants de vie qui se faisaient écho. Puis, l'obsession revenait et je composais d'une traite un pan entier. La pièce en « cours de composition » vivait à mes côtés. / Piano / Billaudot

Jean-Baptiste Duvernoy (1800?1880 Paris) was a French pianist, composer and professor of piano at the Conservatoire de Paris.

His overall oeuvre comprises more than 300 works.

He is known particulary for his studies which include 'Ècole primaire' (25 studies for elementary instruction).

These studies were written for beginner's lessons on the piano, consisting of a simple structure.

They are supposed to train primarily the dexterity and independence of the fingers. But the special appeal of this collection lies, due to the cantabile character of the individual pieces, in the musical texture of these wonderful and expressive melodies.

Their focus is on the experience of sound which is why these studies are very popular in lessons and perfectly suitable as performance pieces. / [Etudes Elémentaires Opus 176] / Méthodes

[Klaviersonaten, Auswahl - Band I (Sonaten 1768-1785)] / Classique / Editeurs : Sonja Gerlach & Alan Tyson / Doigtés : / Partition / Broché / Edition Urtext

Jazz Piano Solos Series Volume 58. 25 swinging tunes in piano solo arrangements with chord symbols, including: Boogie Woogie Bugle Boy · In the Mood · Opus One · Pennsylvania 6-5000 · Sing, Sing, Sing · Stompin' at the Savoy · A String of Pearls · Yes Indeed · and more./ Recueil / Piano

50 études des plus grands pédagogues
classées de manière progressive pour le 1er cycle (2, 3 et 4 ans de piano).

Anthologie des études les plus utilisées pendant les 5 premières années de piano.


Doigtés et annotations des auteurs.
Une biographie et un texte technique pour chaque étude.

Recueil avec spirales et une mise en page aérée pensée pour les débutants. / [Le Temps des Etudes pour le Piano] / Méthodes

51 pièces pour piano du répertoire romantique, des compositeurs tels que Brahms, Chopin, Fauré, Field, Grieg, Liszt, Mendelssohn, Rachmaninoff, Schubert, Schumann, Scriabin, et Tchaikovsky. Comprend notamment : la Rhapsodie en Sol Mineur Opus 79 No2 de Brahms, la Fantaisie-Impromptu in Do# mineur Opus 66 de Chopin, Rêves damour No3 de Liszt, et bien d'autres. / Piano

Les Poetic Tone-Photos de l'Opus 3 ont été publiés en 1865, lorsque Grieg était de 21, et bien qu'ils soient plus difficiles que l'Pièces lyriques, ils ne contiennent rien au-dessus de la norme 6 / 7 e année. Les Pièces lyriques de l'opus 12 ont été publiés en 1867, lorsque Grieg était de 24, et sont - à l'exception de quelques-uns des arrangements de chants populaires de l'Opus 17 - la meilleure des pièces de Grieg a jamais écrit. Il peut y avoir peu de doute qu'ils ont été une tentative délibérée de produire du matériel attrayant pour les débutants. / Piano / niveau : Intermédiaire / Partition

Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Professeurs de Piano, Pianistes débutants ou confirmés, Concertistes...
désormais, vous pouvez imprimer, utiliser et faire circuler librement un grand répertoire de partitions sans que ce soit considéré comme une photocopie pour les cours, les examens, les auditions, les concerts, le travail chez soi?

Voici les plus grand répertoire de partitions pour Piano libre de droit et sans restrictions sur un seul DVD-Rom comprenant :
- 630 Oeuvres Majeures doigtées avec soin et classées par niveau de difficulté
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Quelques exemples d?utilisation

Installé dans une salle de cours, chaque professeur aura le loisir de faire écouter à son élève chaque morceau enregistré par des pianistes virtuoses. Puis le professeur imprimera naturellement la partition que l?élève emportera avec lui pour travailler à la maison.
Pour les cours de musique collectifs, cours d?initiation dans les Ecoles primaires, Collèges, Lycées, Conservatoires?, une solution ludique et inépuisable pour faire découvrir la musique des grands compositeurs. Le professeur imprime pour chaque élève la partition qu?il aura choisi de faire travailler, déchiffrer, expliquer, avec l?aide de l?Audio.
Quoi qu?il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d?un répertoire complet à imprimer à l?infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public.
Imprimez des partitions d?une qualité graphique exceptionnelle ! Doigtée avec soin, chaque partition est tirée de la première édition ou de l?oeuvre originale du compositeur. Pour vous aider dans vos choix, les pièces ont été classées par compositeur et par niveau de difficulté.
Exportez le fichier MP3 qui a été interprété par des pianistes virtuoses pour l?utiliser sans restriction et libre de droit, agrémenter vos DVD, élaborer des programmes d?écoute pour vos élèves ou vous-même...

Débutez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d?Anna Magdalena BACH?
Déchiffrez les partitions de l?incontournable répertoire de Piano : « Le Clavecin bien tempéré » de JS BACH ou les « Sonatines » de Clémenti ?
Interprétez les « Nocturnes », « Préludes », « Mazurkas »,Grandes « Valses » de Chopin, les airs les plus connus (« Fantaisie », « Marche turque », « Petite Sonate`) et `Sonates` de Mozart, les « Petits Préludes » ou les fameuses « Fugues », les « Inventions à 2 et 3 voies » de J.S.Bach, les « Romances sans Paroles » de Mendelssohn, l? « Album pour la jeunesse », « Scènes d?enfants » de Schumann, les « Moments Musicaux », les « Impromptus » de Schubert, « Les Arabesques », le « Children?s Corner » ,« Le Petit Nègre» de Debussy, les « Ragtimes » de Scott Joplin, pour ne citer qu?eux... De Haendel, Schubert, Beethoven, en passant entre autres par Tchaïkovski ou Purcell, Couperin, Gounod, Scarlatti?. / DVD /

Par KISSIN EVGENY. Bienvenue aux éditions G. Henle, cher Maestro Kissin! Nous sommes fiers et honorés de pouvoir présenter les trois premiers opus du génial pianiste admiré dans le monde entier, qui se consacre sérieusement à la composition depuis plusieurs années. Le premier opus est formé - ce qui, de la part de cet auteur, n'étonnera personne - d'un cycle de quatre pièces pour piano. La 'Toccata', un tour de force de virtuosité follement drôle, composé dans un idiome jazz, a déjà été entendue à l'occasion de l'un ou l'autre de ses bis. 'Meditation' et 'Dodecaphonic Tango' évoquent parfaitement dans leurs titres respectifs le caractère fortement expressif de chacune de ces pièces de caractère.Le sobre 'Intermezzo' offre à l'exécutant comme au public un bref moment contemplatif avant la 'Toccata'. Bienvenue aux éditions G. Henle, cher Maestro Kissin! Nous sommes fiers et honorés de pouvoir présenter les trois premiers opus du génial pianiste admiré dans le monde entier, qui se consacre sérieusement à la composition depuis plusieurs années. Le premier opus est formé - ce qui, de la part de cet auteur, n'étonnera personne - d'un cycle de quatre pièces pour piano. La 'Toccata', un tour de force de virtuosité follement drôle, composé dans un idiome jazz, a déjà été entendue à l'occasion de l'un ou l'autre de ses bis. 'Meditation' et 'Dodecaphonic Tango' évoquent parfaitement dans leurs titres respectifs le caractère fortement expressif de chacune de ces pièces de caractère.Le sobre 'Intermezzo' offre à l'exécutant comme au public un bref moment contemplatif avant la 'Toccata'./ Répertoire / Piano

Par SCHUMANN ROBERT. Les Papillons furent écrits sur une période s'étalant de 1829 à 1831, en partie à Heidelberg et en partie à Leipzig. Cette oeuvre n'est pas une musique à programme et ne traite pas non plus des ébats de jolis insectes. C'est le thème romantique par excellence, qui exprime la dualité de la personne, l'incertitude dans la connaissance de soi, la hantise du double. Schumann ne cherche pas à illustrer un texte mais plutôt à créer un état d'âme. Les Papillons furent inspirés par l'avant-dernier chapitre du roman de Jean Paul (Richter) : Flegeljahre (L'âge ingrat). Schumann écrivait : 'Le fil qui entoure mes Papillons est difficile à saisir si l'interprète ne sait pas qu'ils sont nés de cette lecture.' Dans cette scène du bal masqué, trois personnages évoluent : Walt et Vult échangent leur masque pour séduire la fiancée Wina. Ces deux premiers pesonnages préfigurent ainsi Florestan et Eusébius qui seront présents dans toute l'oeuvre de Robert Schumann (voir Davidsbundlertänze opus 6, Carnaval opus 9, Phantasiesttlcke opus 12, etc.). Ainsi Valses et Polonaises se succèdent : Danses des larves, Walt, Vult, Masques, Wina, Danse de Vult, L'échange des masques, Aveux, Colère, Révélations, Départ précipité, Scène finale et départ du frère, Le tumulte de la nuit du carnaval s'éteint, L'horloge de la tour sonne six heures. Pour connaître le texte de Jean Paul, voir Au delà des notes Carnaval de Schumann par Jacques Chailley (texte original en allemand et traduction par Marcel Beaufils), Edition Leduc. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano