Used and endorsed by numerous college percussion programs, Reading Mallet Percussion Music by Rebecca Kite provides a solid foundation in the scales, arpeggios, and melodic patterns necessary for percussionists to get up to speed quickly in reading music in bass and treble clef. Kite has recorded each page of music which includes 30 technique exercises (more than three hours of music), that is included on the play-along CD. Students will hear what the music sounds like on the marimba and play along with Kite as they practice! There is also a special emphasis on developing speed reading techniques that gives each learner a fast track to reading fluency. The first two sections of the book contain original etudes by Rebecca Kite, written specifically for developing music reading music skills. Especially notable are the illustrations of the marimba keyboard with either a note or scale darkened so the student can identify them on the marimba on which they are playing. The music, all of which is composed for a four-octave marimba, is clearly written with large noteheads that will help the beginner in learning to read. The third section of the book contains thirty classic melodies that are presented in increasing difficulty and are arranged to use the entire four octave keyboard (including reading bass clef). The final section contains 30 technical exercises for two mallets for developing the skill to play the material in the book. For 2 mallets, 4.0 octave marimba. Here is what percussion teachers are saying about this book: 'Reading Mallet Percussion Music is an excellent book, well-written and organized for easy comprehension,' ---John Beck, Eastman School of Music (retired). 'Your two-mallet reading book is absolutely brilliant, and is now a required resource in my curriculum.' ---Kurt Gartner, Kansas State University. / Percussions

Par WIMBERGER GERHARD. Détails de la formation instrumentale: 3 · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - 3 P. (1 Spieler) S. (3 Trgl. · 2 Beck. · 3 Tomt. · 2 Bong. · 2 gr. Schellentr. · kl. Tr. · gr. Tr. · 2 Mar. · 4 Tempelbl. · Glspl. · Vibr. · Marimba) (2 Spieler) - Kb. (Fünf-Saiter) - Durée: 18' -/ Répertoire / Instruments à Vent et Percussions

Duo de percussions.2eme prix du Concours International de Compositions. 'ça percute', Cannes 2008.Nomenclature : Vibraphone, collier de perles, tam-tam, sac plastique, triangle avec récipient d'eau, calendrier cartonné, batterie, marimba 5 octaves. / Ensemble Multipercussions (Duo)

In the biography Keiko Abe: A Virtuosic Life, author Rebecca Kite tells the untold story of Keiko Abe's groundbreaking influence on the evolution of the marimba and its music. Kite also offers a history of the xylophone, the marimba, and the music, composers, and performers that each instrument was associated with over the centuries. Examples of rare and historic recordings are included on a CD. Keiko Abe transformed the marimba into today's five-octave solo instrument and full-fledged member of classical ensembles. Over the course of Keiko Abe's long musical career, beginning as a child prodigy at age ten, her rare gifts have garnered her recognition as a musical genius, consummate artist, innovator in her field, and composer of classical pieces of art music for her instrument. As Abe's audiences worldwide know, she is also a spellbinding performer. Biographer Rebecca Kite is a marimbist and composer whose solo recordings include 'Across Time' and 'Prism.' She is a frequent contributor to Percussive Notes, the journal of the Percussive Arts Society. / Percussions

Quatuor de percussion.Percussion 1 : 3 temple blocks, 2 tams, 2 toms, bongos, grosse caisse, triangle.Percussion 2 : 2 toms profonds, cymbale, cymbale cloutée, caisse claire.Percussion 3 : Marimba, vibraphone, xylophone, cymbale.Percussion 4 : Marimba, claves. / Ensemble Multipercussions (Quatuor)

Ensemble pour 5 percussions.Le titre 'Amalgame' fait référence à un entremêlement de différents ryhtmes, ainsi qu'à la juxtaposition de séquences contrastées tant par la dynamique, les timbres et les caractères.Cette pièce est basée sur un ostinato au marimba (à 5/8), autoure duquel s'organise une rythmique engendrée par des cellules de métriques différentes (2/4, 3/4, 5/8) - procédé inspiré des polyrythmies d'Afrique centrale.Cet ostinato sera entrecoupé de séquences plus mélodiques et notemment une partie centrale 'méditative' basée sur les claviers métalliques (glockenspiel et vibraphone), qui contrastent avec le caractère fougueux de l'ostinato.Dans la dernière partie, axée essentiellement sur les peaux, toute notion de mesure et de temps fort est progressivement gommée par l'utilisation de trémolos aux timbales puis par une pulsation très rapide sur laquelle apparaissent des accents de manière aléatoire, avant de retrouver pour une dernière fois l'ostinato initial.P 1 : Vibraphone, temple blocksP 2 : Marimba, tomsP 3 : BatterieP 4 : BatterieP5 : Timbales / Ensemble Multipercussions (Quintette)

Cette pièce se joue avec 2 groupes d'élèves de niveaux différents :Percussion 1 à 4 : Cycle, 1.Percussion 5 à 8 : Cycle, 2.Les deux groupes jouent les claviers en alternance sur le même matérielInstrumentarium :1 Marimba1 Vibraphone1 Glockenspiel1 batterie4 Timbales - 1 Tam - 1 tom grave - Tambour de basque - Triangle - Klaxon - Fouet - Crécelle - Jazzo Flûte - SirèneFacile - moyen. 3 - 5 mnRégis Famelart est né à Reims le 25 juillet 1963. Il est professeur certifié de percussion au conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris puis à l'Ecole Municipale de Musique Agrée de Laon, dont il fût également le Directeur.Son activité d'enseignant se poursuit actuellement au Conservatoire National de Région de Nice où il dirige le département de percussion.Il est membre fondateur du quatuor Percu-Temps et timbalier de l'orchestre du Grand Théâtre de Reims.Plusieurs de ses compositions sont éditées et connaissent un vif succès. Il dirige la collection Azurythm, dédiée aux musiques des compositeurs de la Riviera / Ensemble Multipercussions (Octuor)

Duo pour hautbois et percussions : marimba et trois wood blocks.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Hautbois Et Percussions

Cette oeuvre intègre plusieurs caractères très opposés tentant de décrire les sentiments du compositeur confronté au mélange de deux cultures vraiment différentes.Elle commence dans une atmosphère influencée par le zen. On peut reconnaître également des rythmes issus des tambours japonais (wadaiko) ainsi que des rythmes plus binaires influencés par l'occident.Grosse caisse à pédale, quatre toms, deux bongos.Elève de Michiko TAKAHASHI et de Keiko ABE, Aïko MIYAMOTO arrive en France 1990 pour se perfectionner auprès de Francis BRANA et Jacques-François JUSKOWIAK.En 1991, elle gagne au concours international de Clermont-Ferrand le 1er prix exceptionnel du public. Ensuite elle entre comme percussionniste au sein de l'Orchestre National de Lille.Elle fait régulièrement des récitals et des concerts de musique de chambre au Japon (Tokyo, Kyoto, Shiga) et dans le Nord de la France. Ses concerts sont à plusieurs reprises diffusés par la radio d'état N.H.K.En 2000, elle crée avec le percussionniste, timbalier solo de l'Orchestre National de Lille, Jean-Claude GENGEMBRE, l'ensemble 'Cantus Percussio'.Elle se produit régulièrement en concertiste notamment avec l'orchestre SOAI, l'orchestre de Douai, l'orchestre National de Lille, l'orchestre Symphonique de Kyoto?Très intéressée par la musique actuelle, elle crée de nombreuses oeuvres comme le concerto pour percussions et orchestre de Omar Yagoubi, 'Nomades' de Graciane Finzi, 'Kabuki' pour percussion et piano de Megumi Misaki, 'Tamashii' pour quatuor à cordes et marimba de Megumi Misaki? / Percussions Ou Ensemble De Percussions Solo

A concerto for Percussion and Orchestra. Full Score.Commissioned by the National Youth Orchestra of Scotland.First performance:Tuesday 4 January 2005 Usher Hall Edinburgh by Colin Currie (solo percussion)and The National Youth Orchestra of Scotland conducted by Garry Walker Instrumentation Solo percussion:Marimba metal wind chimes [mark tree] Chinese Bell tree Vibraphone Tubular bells 4 conga drums 4 tom toms 4 bongos2 Flutes2 Oboes2 Clarinets in Bb2 Bassoons4 Hornsin F3 Trumpets in CTrombonesTubaPercussion (4 Players):PERC A 1o: Tubular bells cymbal [medium] wood blocks crotalesPERC A 2o: Metal wind chimes [mark tree] Side drum temple blocks Tam-tamPERC B 1o: xylophone glockenspiel side drum cymbal [high] tomtomsPERC B 2o: Chinese bell tree Bass drum maracas triangle sleigh bellsStringsDuration: circa 17 min.

Par PEPIN CAMILLE. Lyrae est une oeuvre pour quatuor à cordes, harpe et percussions (grosse caisse, marimba, vibraphone et tamtam). Elle s'inspire d'une des étoiles les plus fascinantes de la constellation de la Lyre. Il s'agit en réalité d'une double-étoile dont chacune des entités exerce des forces cosmiques sur l'autre. S'attirant puis se repoussant, elles créent une sorte de 'halo”, de brume stellaire autour d'elles. Nimbées de poussière cosmique très énergétique, elles peuvent cependant s'éclipser l'une l'autre. J'ai donc conçu la pièce d'un seul tenant, comme un véritable pas de deux du couple d'étoiles. Menant la danse à tour de rôle, elles se meuvent et rayonnent dans l'espace, illuminant ainsi le ciel de leurs faisceaux aux forces distinctes. Une introduction présente un espace sombre, aussi mystérieux que menaçant. La matière gronde, se désagrège, et se transforme au fur et à mesure en poussière lumineuse et scintillante. Un épisode plus lyrique émerge de cette brume stellaire floue, avant de retrouver l'obscurité angoissante initiale. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter musicalement ces deux facettes de Lyrae - non pas comme des entités différentes, mais comme deux mondes entremêlés qui s'enchaînent et se fondent l'un dans l'autre sans jamais s'affronter. / Contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes, Harpe et Percussion