comprehensive band method-Eb Baritone Saxophone. Essential Elements was the major breakthrough for beginning band methods in the '90s. Now Essential Elements 2000 will take band programs into the next millennium! EE2000 features:· A CD featuring a professional soloist in every Student Book 1 · Great performance music with planned first concert. · Even more great tunes motivating students to practice and stay in band. · Special Rubank® Studies · Better pacing sequencing and reinforcement. · Theory history and creativity exercises integrated into each student book.

The composer states:?As I began this piece it was as though I were entering a dream. The music was atmospheric undefined and somewhat disorienting. Gradually the material became more focused but just in time to switch to a very different--though related--sound world which became the second movement. The overall poignancy varied sound worlds and dramatic shape of the music suggested the title.?Instrumentation: piccolo flute I flute II oboe clarinet in Eb clarinet in Bb I clarinet in Bb II clarinet in Bb III bass clarinet in Bb bassoon alto saxophone in Eb I alto saxophone in Eb II tenor saxophone in Bb baritone saxophone in Eb trumpet in Bb

Par JOHNSON TIMOTHY. The pure excitement of space exploration and discovery are proclaimed in the moving work for young band. We follow the progress of the astronauts from their launch, through a tranquil space walk, and back into our atmosphere for a dramatic ending, stopping for a brief saxophone solo on the way. The tempo never lags, even in the contemplative portions of the piece, and there is plenty of technically challenging yet playable passages to go around. / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

This saxophone feature has all the elements you can imagine to bring the house down in your next concert. A rock groove sets the stage for your entire sax section. Your audience is sure to get involved as the rest of the band starts clapping to the beat. The slight use of syncopation provides some great teaching opportunities at this level. A great way to change the pace of your next concert.

Missa Brevis est une messe pour Orchestre d?Harmonie et Choeur composée à la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France à l?occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX à Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse (Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus et Agnus Dei) conviennent autant à la liturgie catholique qu?à la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas il est conseillé de placer les cuivres à l?écart de la formation (sur une estrade par exemple) de façon à reproduire l?idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d?une interprétation avec un grand Choeur les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites à l?origine pour une version instrumentale.Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl?interprétation de cette messe l?un des choix proposés ci-dessus s?impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste à interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d?un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n?a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d?Harmonie) il peut varier l?instrumentation selon ses préférences. Àce moment-là il peut confier un rôle d?accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées :1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib à la Clarinette Basse)2. Choeur de Clarinettes + Saxophones3. Cuivres (Bugles Cors Barytons / Euphoniums Basses)4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones)5. Instruments à anches doubles (Flûte et Contrebasse à cordes optionnelles)6. Tutti7. Tous les Bois8. Tous les CuivresDans le cadre d?une interprétation par un Brass Band accompagné d?un Choeur il est préférable de supprimer l?option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d?Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band.Partitions pour ch?ur disponibles séparément.

Showdown for Band (Confrontation pour Orchestre) a ?t? sp?cialement compos? pour figurer en tant qu??uvre impos?e lors de la troisi?me ?dition du Concours International de Musique L?g?re de Saint-Gall (Suisse) en 1998. L?intention du compositeur ?tait de cr?er une pi?ce de musique l?g?re qui soit stimulante sur le plan technique pour les diff?rents orchestres en comp?tition en particulier sur le plan rythmique. La pi?ce est divis?e en quatre mouvements : Opening Ballad Finale et Ending. Les m?lodies tr?s plaisantes et l?instrumentation vari?e r?v?lent toutes les facettes de l?orchestre dans son ensemble. Le solo dans la partie centralepeut ?tre jou? par un saxophone soprano ou alto ou encore par un bugle. Cette composition impressionnante marque par sa richesse musicale ce qui en fait une ?uvre id?ale pour ouvrir un concert de musique l?g?re.

From Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl-Klaus Badelt's Pirates Of The Caribbean from the 2003 Disney film 'Pirates Of The Caribbean: The Curse Of The Black Pearl' arranged for Flexible Ensemble by Michael Sweeney.Instrumentation: Flute/Oboe 2 x Bb Clarinet/Bb Trumpet 3 x Violin Eb Alto Saxophone Eb Alto Saxophone/Alto Clarinet 2 x F. Horn Viola Bb Tenor Sax/Baritone T. C. Trombone/Bar B/ C./Bassoon Cello Bb Bass Clarinet Trombone/Bar B. C./Bassoon Baritone T. C. Cello Eb Baritone Saxophone Tuba String/Electric Bass Percussion 1 Percussion 2 and Timpani.

for Concert Band-Citadel was composed to commemorate the 150th anniversary of The University of Kansas (1865 to 2015.) It begins with optional offstage chimes (one or two sets [opt.]) to depict the daily ringing of the bells in KU's World War II Memorial Campanile. Trumpets introduce a fanfare-like figure that quickly evolves into the opening theme of the work. As the music settles and becomes softer a saxophone choir introduces a slower more pensive middle theme intended to describe the university's academic nature. A quiet moment at the end of this section hints at the famous Rock Chalk Chant in solo horn before the chimes and fanfare return to end the work in a final dramatic outburstof sound and color.

for Eb Alto Saxophone and Concert Band-« A peu près 300 chansons m?ont été attribuées dont 299 ont eu un passage mouvementé de l?obscurité relative à l?oubli total. » Voici ce qu?a dit le grand pianiste et compositeur jazz George Shearing en parlant de son énorme succès Lullaby of Birdland. La liste des artistes célèbres ayant chanté cette chanson de norme du jazz va d?Ella Fitzgerald à Amy Winehouse. Gilbert Tinner a réussi à garder le son caractéristique de George Shearing dans cet arrangement pour orchestre d?harmonie.

for Alto Saxophone and Concert Band-Dance of Uzume (?La danse d?Uzume?) est un dialogue virtuose et lyrique entre le soliste et l?accompagnement. La trame se développe sur un tempo unique et rapide. Ce concertino raconte un épisode de la mythologie japonaise. Ulcérée par les méfaits de son frère Susanowo dieu du vent et des tempêtes Amaterasu déesse du Soleil se confine dans une caverne privant le monde de sa lumière. Ne supportant plus l?obscurité les autres dieux se réunissent devant l?entrée de la caverne pour trouver un moyen de la faire sortir. Uzume la déesse de la gaieté se met alors à danser frénétiquement. Intriguée Amaterasu paraît enfin et le monde retrouve la lumière du soleil.

Fantasy for Tenor Saxophone and Concert Band-Jovintud est une composition dédiée à tous les musiciens qui œuvrent avec passion et dynamisme dans un esprit de tolérance d?ouverture et de convivialité en communion avec le public. Cette composition au charme unique respire la fraîcheur la joie et l?espièglerie.

for Eb Alto Saxophone and Concert Band-« A peu près 300 chansons m?ont été attribuées dont 299 ont eu un passage mouvementé de l?obscurité relative à l?oubli total. » Voici ce qu?a dit le grand pianiste et compositeur jazz George Shearing en parlant de son énorme succès Lullaby of Birdland. La liste des artistes célèbres ayant chanté cette chanson de norme du jazz va d?Ella Fitzgerald à Amy Winehouse. Gilbert Tinner a réussi à garder le son caractéristique de George Shearing dans cet arrangement pour orchestre d?harmonie.

for Clarinet and Concert Band / Harmonie-Intermezzo est le deuxième mouvement extrait du Concerto pour Clarinette de Satoshi Yagisawa. Le concerto a été créé en 2010 par l?Orchestre d?Harmonie d?Higashi-Hiroshima sous la direction d?Atsushi Kageyama avec la participation de Shinsuke Hashimoto clarinettiste de l?Orchestre Symphonique d?Hiroshima. Cette oeuvre s?inspire du fait que Satoshi Yagisawa et Shinsuke Hashimoto sont tous deux diplômés du Conservatoire de musique de Musashino.Le Concerto pour Clarinette représente l?apogée de la série de concertos de Satoshi Yagisawa qui comprend aussi une Suite concertante pour piano et orchestre un Concerto pour trompette unConcerto pour trombone un Concertino pour saxophone et un Concertino pour percussion solo et orchestre d?harmonie.En raison de sa grande popularité le thème émouvant du deuxième mouvement qui est intitulé Intermezzo est souvent interprété indépendamment.Soliste: Degré de difficulté 4